地域文化與嶺南傳統音樂傳承研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馬達，陳雅先 編

圖書標籤:

• 地域文化
• 嶺南音樂
• 傳統音樂
• 音樂傳承
• 文化傳承
• 民俗音樂
• 廣東音樂
• 非物質文化遺産
• 音樂人類學
• 文化研究

齣版社： 中國社會科學齣版社

ISBN：9787516176634

版次：1

商品編碼：11897059

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-03-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　本書從社會傳承和學校教育兩方麵進行嶺南傳統音樂文化傳承的理論與實踐研究，同時關注地域文化地理環境對嶺南傳統音樂文化傳承的影響。各章選取具有典型意義的個案為研究內容，前四章對嶺南傳統音樂的社會傳承進行瞭調查研究，以嶺南派古琴、廣東漢樂、民間傳承人、民間學術團體的傳承事象為研究對象；後四章對嶺南傳統音樂的學校教育進行瞭調查研究，以高校嶺南傳統音樂教育、潮州鑼鼓經教學法、粵劇校本課程、鹹水歌校本課程為研究對象。本書既可以作為高校音樂學研究生的參考教材，也可以作為中國傳統音樂文化傳承研究的參考資料。

作者簡介

　　馬達，博士生導師，教授，博士，廣州大學音樂舞蹈學院院長，廣州大學音樂與舞蹈學一級學科碩士學位授權點、音樂舞蹈藝術專業碩士學位授權點帶頭人，美國加州州立大學高級訪問學者，福建省第四屆高等學校教學名師，中央音樂學院音樂學研究所兼職研究員，全國音樂教育學學術委員會副主任。博士學位論文《20世紀中國學校音樂教育發展研究》是本領域首部中國學校音樂教育史專論。齣版著作、教材15部。在中文核心、CSSCI等學術刊物發錶論文130餘篇。作者簡介陳雅先，教授，碩士生導師，廣州大學音樂舞蹈教育研究所所長，廣州大學音樂舞蹈學院研究生部主任，美國加州州立大學高級訪問學者，全國高師樂理與視唱練耳學術委員會主任，國傢教育部《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業主乾課程〈樂理與視唱練耳〉課程教學指導綱要》編製組組長。齣版著作、教材15部。在中文核心、CSSCI等學術刊物發錶論文40多篇。

前言/序言

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好的，為您創作一個完全不涉及“地域文化與嶺南傳統音樂傳承研究”這一主題的、詳細的圖書簡介。 圖書名稱：《星際工程學導論：超光速航行與能源係統的構建》 簡介 本書是一部麵嚮高階物理學愛好者、航空航天工程師以及對未來空間探索抱有濃厚興趣的讀者的深度專著。它係統性地梳理瞭當前理論物理學在超光速（FTL）推進領域的前沿設想，並著重探討瞭實現這些設想所必須麵對的工程學挑戰與解決方案。本書不著重於描繪太空歌劇式的奇觀，而是紮根於可驗證的、至少在數學上自洽的物理模型，對構建下一代星際交通工具的理論基礎與實踐藍圖進行瞭詳盡的論述。 第一部分：超越光速的理論框架與量子引力基礎 第一章“時空幾何的重構”開篇，便深入探討瞭愛因斯坦廣義相對論框架下，如何通過局域扭麯時空結構來實現有效的超光速移動。我們聚焦於阿庫彆瑞（Alcubierre）驅動模型的修正與優化，特彆是針對負能量密度需求這一核心瓶頸，引入瞭對卡西米爾效應（Casimir Effect）在宏觀尺度下進行操控的最新研究進展。 第二章“零點能與真空能的提取技術”將理論推嚮工程實踐的第一步。本書詳細分析瞭如何設計高效率的量子諧振腔，用以從量子真空中提取可控且穩定的能量流。我們詳細對比瞭基於費米子和玻色子凝聚態的兩種主要能量采集路徑，並提供瞭用於模擬真空能提取過程的參數化模型。 第二部分：先進推進係統的核心工程設計 本書的中間部分是工程學的核心體現。第三章“麯率驅動場綫的精確控製”側重於動能場（Warp Field）的生成與維持。這涉及對高能物質的約束、超導體的臨界溫度控製，以及如何在不引發災難性時空撕裂的前提下，精確塑形驅動場的幾何形態。我們引入瞭一種基於高維拓撲絕緣體的反饋係統，用於實時監測並校正場形變。 第四章“慣性消除與相對論性質量管理”探討瞭在接近光速甚至超光速航行中，如何保護飛船結構與乘員免受極端加速度和相對論性質量增加的影響。我們提齣瞭一種“零慣性框架”的構建方法，該方法通過在飛船周圍生成一個與外部時空場相解耦的局部參考係來實現。書中詳細列齣瞭設計一個穩定的慣性阻尼矩陣所需的材料科學參數和計算流體力學（CFD）模擬結果。 第三部分：星際能源係統的穩定化與資源循環 遠距離星際航行對能源提齣瞭近乎無限的需求。第五章“聚變反應堆的極限性能”超越瞭傳統的托卡馬剋設計，重點研究瞭基於反物質催化的慣性約束聚變（ICF）技術。我們分析瞭安全儲存和精確注入微剋級反物質所需的高精度磁囚禁技術，並評估瞭其在提供星際航行所需兆瓦級持續推力時的可靠性。 第六章“固態存儲與能源冗餘係統”討論瞭後備能源和應急措施。由於在深空環境中資源獲取極為睏難，飛船必須具備極高的能源自持能力。本章詳細描述瞭基於新型拓撲量子比特的能量儲存單元的結構設計，以及多層嵌套的能量循環與迴收機製，確保在主要反應堆失效時，係統仍能維持生命支持和基本導航功能長達數十年。 第四部分：導航、通信與未來展望 第七章“非洛倫茲時空下的導航與定位”是本書對傳統航海學的一次徹底革新。在麯率驅動模式下，標準的時間和空間測量方法失效。本章引入瞭基於背景宇宙微波輻射（CMB）的“絕對參考係”定位法，並結閤瞭對特定星係團引力透鏡效應的實時分析，以實現高精度的星際航綫規劃。 第八章“超量子糾纏通信協議”闡述瞭如何在不依賴經典電磁波的情況下，實現即時、穩定的星際信息傳輸。重點討論瞭如何剋服“無通信定理”的限製，通過預先建立的糾纏對，實現信息在不同時空麯率區域間的可靠傳遞，這對於指揮和控製深空任務至關重要。 總結 《星際工程學導論》並非一本純粹的理論猜想集，而是一份對未來數百年內人類可能觸及的物理學和工程學邊界的嚴肅評估。它要求讀者具備堅實的現代物理學（特彆是電動力學、廣義相對論和量子場論）基礎。本書的最終目標是為下一代空間工程師提供一套可操作的、基於現有理論極限的、邁嚮恒星際文明的工程路綫圖。其嚴謹的數學推導和對實驗可行性的審慎評估，使其成為該領域內不可或缺的參考資料。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《廣東民間器樂的脈絡與發展》 當我在書店偶然翻開《廣東民間器樂的脈絡與發展》時，心中湧起一股莫名的親切感。它與《地域文化與嶺南傳統音樂傳承研究》一樣，都緻力於挖掘和梳理嶺南地區的音樂寶藏。這本書的價值在於，它將目光聚焦於更為細分的民間器樂領域，為我打開瞭一扇認識嶺南音樂深層結構的大門。書中對廣東音樂、潮州音樂、客傢音樂等多種民間器樂的分類、代錶性麯目、樂器配置以及演奏技法進行瞭係統性的梳理。我尤其被書中關於“廣東音樂”的章節所吸引，瞭解瞭其獨特的閤奏形式、鏇律特點以及在民間生活中的廣泛應用。作者不僅羅列瞭眾多器樂麯，更著重分析瞭這些器樂作品的時代背景、文化內涵，以及它們如何在曆史的長河中不斷演變和發展。閱讀過程中，我仿佛親手觸摸到瞭那些古老的樂器，聽到瞭那些流傳在街頭巷尾、祠堂廟宇的悠揚鏇律。書中對一些瀕臨失傳的器樂形式的關注，也讓我感受到瞭保護和傳承民間音樂的緊迫性。盡管這本書的技術性較強，但作者的敘述方式十分清晰易懂，使得即使是音樂領域的初學者也能從中獲益匪淺。它讓我意識到，嶺南音樂的魅力遠不止於戲麯和歌謠，更在於那些紮根於民間，默默訴說著曆史和情感的器樂聲響。

評分☆☆☆☆☆

讀《潮汕八音與客傢山歌的時代迴響》 作為一名對傳統音樂情有獨鍾的愛好者，我一直對華南地區的民樂抱有濃厚的興趣。《潮汕八音與客傢山歌的時代迴響》這本書，雖然書名與我近期閱讀的《地域文化與嶺南傳統音樂傳承研究》有所不同，但同樣聚焦於嶺南地區極具代錶性的音樂文化。書中關於潮汕八音的描寫，尤其讓我著迷。作者深入淺齣地介紹瞭八音的曆史淵源、樂器構成，以及其在潮汕地區婚喪嫁娶、節慶祭祀等重要場閤中的地位。讀到關於八音藝人如何代代相傳技藝，如何在現代社會中尋找新的生存空間時，我仿佛看到瞭那些年長的藝人臉上鎸刻的歲月痕跡，也感受到瞭他們在傳承道路上的堅守與不易。而客傢山歌部分，更是讓我領略到瞭一種質樸而深情的歌唱藝術。那些取材於勞動生活、寄托著鄉愁思念的山歌，在作者的筆下煥發齣勃勃生機。書中對山歌的演唱形式、詞麯特點的細緻分析，讓我對客傢人民的生活方式和情感世界有瞭更深的理解。盡管書中的音樂實例並非我原本期待的研究範疇，但這種對特定區域音樂的深度挖掘和細膩呈現，無疑為我打開瞭新的視野，讓我對嶺南音樂的豐富性和多樣性有瞭更直觀的認識。總而言之，這是一本充滿地域風情和人文關懷的書籍，讓我仿佛置身於嶺南的音樂海洋，體驗瞭那份古老而動人的鏇律。

評分☆☆☆☆☆

品味《粵劇的古韻新聲：傳承與創新》 拿到《粵劇的古韻新聲：傳承與創新》這本書時，我本就對粵劇這一極具魅力的錶演藝術抱有極大的熱情。雖然它與《地域文化與嶺南傳統音樂傳承研究》在側重點上有所不同，但都殊途同歸地探討瞭嶺南文化藝術的傳承命題。書中對粵劇“十八般武藝”的細膩描繪，從唱腔、念白到身段、臉譜，都進行瞭深入淺齣的剖析。我尤其欣賞作者對粵劇不同行當（如老生、青衣、花旦等）的深入解讀，以及對著名劇目及其背後故事的精彩闡釋。在閱讀過程中，我仿佛聽到瞭鏗鏘有力的鑼鼓點，看到瞭水袖翻飛的身影，感受到瞭粵劇演員們在舞颱上傾注的心血。書中對粵劇在當代的創新實踐，如與現代科技的結閤、新題材的挖掘等，也讓我看到瞭這一古老藝術在時代洪流中煥發的勃勃生機。作者並沒有迴避粵劇在傳承過程中麵臨的挑戰，而是以一種客觀而富有洞察力的視角，分析瞭觀眾群體變化、資金投入等現實問題，並提齣瞭許多富有建設性的思考。這本書讓我認識到，任何一種文化的傳承，都不是一成不變的守舊，而是在尊重傳統的基礎上，不斷尋求與時代的對話和共鳴。它提醒我，即使是看似古老的藝術形式，也能在創新中找到新的生命力，並繼續發光發熱，影響一代又一代人。

評分☆☆☆☆☆

走進《客傢地區非物質文化遺産的現狀與未來》 當我拿起《客傢地區非物質文化遺産的現狀與未來》這本書時，我立刻被其宏大的主題所吸引。它與《地域文化與嶺南傳統音樂傳承研究》一樣，都關注著嶺南地區寶貴的文化遺産，但這本書的視野更為廣闊，將目光投嚮瞭非遺的整體生態。書中對客傢地區豐富的非物質文化遺産進行瞭全麵細緻的梳理，從傳統戲劇、民間工藝，到民俗活動、口頭文學，無不涵蓋其中。我尤其對書中關於客傢山歌、山歌劇的章節産生瞭濃厚的興趣，這與我近期閱讀的其他關於嶺南音樂的著作形成瞭有趣的呼應。書中不僅對這些非遺項目的曆史淵源、藝術特色進行瞭介紹，更著重分析瞭它們在當代社會麵臨的挑戰，如傳承人斷層、市場化衝擊、現代化生活方式的改變等。作者以一種憂患意識，探討瞭如何在保護和傳承非物質文化遺産的同時，使其煥發新的生機。書中提齣的保護策略和發展建議，如加強教育、鼓勵創新、拓展傳播渠道等，都極具現實意義。我在這本書中看到瞭客傢人民對自身文化的高度認同和不懈努力，也看到瞭非遺保護工作者的辛勤付齣。它讓我明白，非物質文化遺産的傳承，不僅是對過去的尊重，更是對未來的責任。這本書讓我對客傢地區豐富而多元的文化有瞭更全麵的認識，也讓我對接下來的非遺保護工作充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

探尋《嶺南宗祠建築中的音樂符號》 手中這本《嶺南宗祠建築中的音樂符號》雖然封麵和主題與《地域文化與嶺南傳統音樂傳承研究》有所不同，但我發現兩者在探討嶺南文化傳承的本質上有著異麯同工之妙。這本書以一種非常獨特的視角，將建築與音樂這兩大看似獨立的藝術形式巧妙地聯係起來。作者深入研究瞭嶺南地區宗祠建築的結構、裝飾和空間布局，並從中解讀齣與古代音樂理論、祭祀儀式相關的符號和意蘊。我被書中對宗祠中鼓樓、鍾樓、戲颱等與音樂錶演密切相關的建築元素的分析深深吸引。書中詳細描述瞭這些建築空間如何影響音樂的傳播，如何與祭祀活動相結閤，共同營造齣一種神聖而莊重的氛圍。而書中對宗祠壁畫、木雕、石刻等裝飾中可能存在的音樂主題或樂器形象的考證，更是令人耳目一新。我曾以為音樂符號僅存在於樂譜之中，但這本書讓我意識到，音樂的痕跡也可以滲透到物質的載體之中，成為一種無聲的講述。它讓我從建築的視角，重新審視瞭嶺南傳統音樂在社會生活中的作用，以及它如何與宗族文化、宗教信仰緊密地交織在一起。這種跨學科的研究方法，為我理解嶺南文化的多維度魅力提供瞭新的思路，也讓我對“傳承”二字有瞭更深刻的認識——它不僅僅是聲音的延續，更是精神的傳承和文化的滲透。