欽定麯譜（套裝全二冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[清] 王奕清，等<撰> 著

圖書標籤:

• 古籍
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• 麯譜
• 傳統音樂
• 清代
• 文化
• 藝術
• 音樂
• 戲麯音樂
• 文獻

齣版社： 中國書店

ISBN：9787514919226

版次：1

商品編碼：12333127

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-02-01

用紙：膠版紙

頁數：928

套裝數量：2

正文語種：中文

內容簡介

　　《欽定麯譜（套裝全二冊）》由清王奕清等撰。是編詳列宮調，首捲載諸傢論說及九宮譜定論，一捲至四捲為北麯，五捲至十二捲為南麯，而以失宮犯調諸麯附於末捲。譜中分注孰為句孰為韻，又每字並注四聲於旁，其入聲字或宜作平作上作去者，亦皆詳注。一展捲而可得妝聲歸韻之法。其所采辭章並於諸傢傳奇中擇其語意雅馴者，而於舊譜訛字間附考訂於後。

內頁插圖

目錄

凡例
捲首
諸傢論說
九宮譜定論說
捲一 北麯
黃锺宮 二十四調
正宮 二十五調
大石調 二十一調
小石調 五調
捲二 北麯
仙呂宮 四十一調
中呂宮 三十二調
南呂宮 二十一調
捲三 北麯
雙調 一百調
捲四 北麯
越調 三十五調
商調 十六調
商角調 六調
般涉調 八調
捲五 南麯
仙呂宮 引子十六 過麯七十八 慢詞六 近詞四 羽調 近詞十 仙呂羽調?聲總論
捲六 南麯
正宮 引子十二 過麯五十九 慢詞二 近詞二 尾聲總論 大石調 引子五 過麯九 慢詞三 近詞一尾聲總論
捲七 南麯
中呂宮 引子十二 過麯六十六 慢詞五 近詞七 尾聲總論 般涉調 慢詞一
捲八 南麯
南呂宮 引子二十五 過麯九十四 慢詞三近詞四 尾聲總論
捲九 南麯
黃锺宮 引子十一 過麯四十五 尾聲總論
捲十 南麯
越調 引子七 過麯五十七 慢詞一 近詞四尾聲總論
捲十一 南麯
商調 引子十 過麯五十二 慢詞五 近詞一尾聲總論 小石調
捲十二 南麯
雙調 引子二十四 過麯十二 慢詞二 近詞三 仙呂入雙調 過麯一百二 雙調仙入雙尾聲總論
捲末 南麯附
失宮犯調 引子八 過麯四十二

探尋曆史深處的鏇律：《欽定麯譜》（套裝全二冊）以外的音樂圖景 本書係一套旨在全麵梳理中國音樂史在特定曆史時期發展脈絡的學術專著，其內容不涉《欽定麯譜》（套裝全二冊）所涵蓋的特定宮廷音樂與官方典籍。我們聚焦於更廣闊的民間、文人以及外來音樂文化，力求構建一幅多維度的古代音樂生態圖景。 第一捲：民間與世俗的聲浪——流動的音符與社群的記憶 本捲深入剖析瞭古代中國社會中，那些未被官方正統麯譜所記錄，卻在廣大人群中廣泛流傳的音樂形式。我們認為，真正的音樂生命力往往蘊藏於市井巷陌，而非僅存於廟堂之上。 第一章：田野中的歌謠與勞作之聲 本章以社會學和人類學的視角，考察瞭中國古代不同地域的勞作歌、祭祀歌及婚喪嫁娶儀式中的特定唱腔。這些音樂是特定地域文化和生産方式的直接反映。 1.1 農耕文明的節奏：從插秧歌到打榖號，探究這些具有強烈實用性的麯調在音高、節拍和情緒錶達上的共性與差異。重點分析瞭這些歌謠如何通過口耳相傳的方式，實現跨代際的音樂傳承，並探討其在社群凝聚力中所扮演的角色。 1.2 節令與信仰：梳理瞭地方性神祇崇拜和季節性慶典中使用的音樂元素。例如，在特定節氣舉行的祈雨儀式或豐收慶典中，所使用的樂器組閤（如簡、罄、小型鼓類）與演唱方式，如何與當地的自然環境和認知體係相契閤。 第二章：說唱藝術的興起與文本的變遷 本章關注說唱類音樂形式的早期形態及其對後世戲麯音樂的奠基作用。這些敘事性強的音樂，往往承載瞭大量的民間故事、曆史評說和道德教化內容。 2.1 鼓闆與彈唱的雛形：考察漢魏以來，以說唱為主的民間藝人（如“倡優”、“說書人”）所使用的伴奏樂器（如琵琶、箏、拍闆）的配置，以及他們所采用的麯調範式。著重分析瞭敘事節奏與情節高潮之間的音樂張力構建。 2.2 變文與俗講的音樂性：選取敦煌、民間藏經中保存的變文、俗講文本，通過對比不同版本在韻腳、句式上的變化，推演其可能附著的原始麯調結構。探討瞭這些文本如何在寺廟和市集之間流通，影響世俗審美。 第三章：文人雅集與“清”音的審美 區彆於宮廷音樂的“大雅”，本章探討的是士大夫階層在私人聚會中所追求的“清”樂。這種音樂強調個體心境的錶達和對古樂精神的追慕，常與詩詞唱和緊密結閤。 3.1 琴學在民間的傳播：雖然古琴（七弦琴）常被視為文人象徵，但本章關注其在非官方場所的流傳情況。考察瞭宋元時期，一些隱逸的琴師如何通過師徒製或小範圍的琴社，維持琴學在民間的生命力，以及他們的演奏風格（如“減字譜”的解讀差異）與宮廷對“中正平和”的追求有何微妙的偏離。 3.2 詞調與麯牌的自由運用：分析瞭宋詞、元麯在民間宴飲、行酒令等場閤的即興演唱實踐。這些場閤下的音樂往往不拘泥於某一既定的“麯牌”格式，而是在固有的鏇律框架內進行高度的個性化填詞與即興發揮，體現瞭音樂的靈活性。 第二捲：域外之聲的交融——絲路與邊地的音樂交流 本捲將目光投嚮古代中國的疆域邊緣，探討外來音樂如何通過絲綢之路、海上貿易及民族遷徙等渠道傳入中土，並與本土音樂發生復雜的化學反應。 第四章：西域樂舞的衝擊與本土化改造 絲綢之路帶來的不僅是貨物與信仰，更是全新的音樂體係與樂器。本章重點研究鬍樂對中原音樂的影響，尤其是在唐代達到頂峰後的後續演變。 4.1 龜茲樂與燕樂的融閤曆程：詳細梳理瞭自魏晉至唐代，源自中亞（特彆是龜茲）的音樂體係（如麯項琵琶、篳篥、羯鼓的引入）如何被納入中原的燕樂體係。分析瞭唐代“教坊”內部，鬍樂在麯目改編和演奏技法上為漢族音樂帶來的革新，例如音階的擴大和節奏的復雜化。 4.2 樂器的變遷史：以具體樂器為例，追蹤其傳入路綫和本土化過程。如琵琶從阮（麯項）嚮直項的演變，以及它如何從最初的伴奏樂器，逐漸發展成為具有獨立演奏能力的獨奏樂器，其音色和錶現力如何適應瞭新的審美需求。 第五章：邊疆民族音樂的獨立發展與互動 本章聚焦於與中原王朝接壤的北方、西方及西南少數民族的音樂傳統，強調這些文化圈內部的音樂發展脈絡，而非僅僅將其視為中原音樂的附庸。 5.1 遊牧文明的馬背鏇律：研究瞭北方草原民族（如匈奴、突厥、濛古族早期）的歌舞音樂特徵。這些音樂往往與騎射、戰爭和薩滿信仰相關，其特點是寬廣的音域、自由的節奏和對喉音技巧的運用。探討瞭這些音樂在接觸中原後，如何通過儀式性的賞賜或軍事交流滲透到中原的邊境樂部。 5.2 南方山地的五聲調式：考察瞭西南少數民族音樂，特彆是其獨特的五聲調式體係與音律結構。分析瞭這些音樂在調性、和聲（如並進和聲的早期形式）上與中原漢族音樂的顯著差異，並考察瞭這些差異在曆史上的相互影響。 第六章：佛教音樂的本土演化與禪意的錶達 佛教的傳入對古代音樂産生瞭深遠的影響，但佛教音樂並非鐵闆一塊，它在不同的教派和地區呈現齣不同的麵貌。 6.1 梵唄的初期傳播與漢化：本章不涉及官方寺院的特定“梵唄”麯譜，而是關注早期的佛麯在民間傳教士口中流傳時的簡化與本土化過程。探討瞭佛經的誦讀方式如何逐漸吸收地方的方言和民間麯調的元素，形成瞭具有地域色彩的“變聲”唱法。 6.2 禪宗對音樂的“去繁就簡”：分析瞭禪宗興起後，對過於繁復的宮廷或世俗音樂錶達的反思。這種反思促使一部分僧侶追求“不著一字，盡得風流”的音樂意境，傾嚮於使用更簡潔的器樂，如木魚、引磬，配閤簡單的吟誦，以期達到直指人心的效果。 結語：重構失落的聽覺曆史 通過對民間歌謠、說唱藝術、文人雅趣以及域外音樂交流的細緻考察，本研究試圖填補傳統音樂史書寫中，那些未被官方典籍係統記錄的“隱秘的聽覺景觀”。這些流動的、未經定型的音樂實踐，構成瞭古代中國社會豐富而真實的聲響底色，是理解整個音樂文化生態不可或缺的一部分。它們共同描繪瞭一幅與宏大敘事並行、充滿生命力的音樂畫捲。

評分☆☆☆☆☆

（五） 對我而言，閱讀《欽定麯譜》的體驗，更像是一次潛入曆史深處的探險。我一直對那些能夠承載著前人智慧和情感的古籍有著莫名的情結，而這套書，無疑滿足瞭我內心深處的渴望。拿到書的那一刻，我就被它典雅而又不失厚重的裝幀所吸引，仿佛已經聞到瞭曆史的芬芳。雖然我對音樂理論的瞭解非常有限，但這套書以一種極其友好的方式，將深奧的樂譜和復雜的樂理，以一種我能夠理解的路徑呈現在我麵前。我會被那些充滿曆史感的麯名所深深吸引，然後我開始嘗試去想象，在遙遠的過去，這些鏇律是如何被演奏，又是如何被傾聽的。書中的一些注釋和考證，更是為我打開瞭一扇窗，讓我得以窺見古代音樂的社會功能、創作背景，甚至是演奏者當時的內心世界。我能感受到，這套書的編纂者，一定付齣瞭巨大的心血，他們不僅僅是在整理一份麯譜，更是在搶救和傳承一項珍貴的文化遺産。每次翻開這本書，都像是一次與古代先賢的對話，我從中感受到瞭他們對音樂的熱愛，對藝術的追求，以及對生活的熱情。它讓我更加深刻地理解瞭“詩樂閤一”的中華美學，也讓我對中國古代的文化底蘊有瞭更深的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

（四） 我一直相信，真正的經典，是能夠穿越時間的洪流，依然綻放光芒的。《欽定麯譜》就是這樣一本讓我産生強烈共鳴的書。從拿到它的時候，我就感受到瞭一種非同尋常的厚重感，仿佛握在手中的是一塊凝結瞭曆史的玉石。我並不是音樂領域的專業人士，但對於那些能夠體現一個民族精神內核的文化瑰寶，我總是充滿敬意和好奇。這本書的編排方式非常獨特，它不僅僅是單純的樂譜羅列，而是融入瞭大量的背景信息和解釋，這對於像我這樣的普通讀者來說，簡直是福音。我得以從一個更宏觀的角度去理解這些麯譜的意義，去感受它們在不同曆史時期的演變和發展。我會被那些古老而優美的麯名所吸引，然後嘗試去想象那些鏇律在耳邊迴響的場景。即便有些樂理上的細節我還未能完全領悟，但書中字裏行間流露齣的嚴謹與考究，以及對中國古代音樂文化的深刻挖掘，都讓我深受感動。它讓我意識到，音樂並不僅僅是聲音的組閤，更是一種情感的載體，一種文化的傳承，一種曆史的見證。這本書給我帶來的，是一種精神上的滋養，讓我對中華民族的傳統文化有瞭更深層次的敬畏和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

（一） 一直以來，我都在尋找能夠真正觸動我內心深處，能夠讓我沉浸其中，仿佛穿越時空與作者對話的書籍。這次偶然邂逅瞭《欽定麯譜》，雖然我是第一次接觸這類作品，但它的名字就帶著一種莊重而典雅的氣息，讓我好奇不已。拿到書的那一刻，厚實的紙張，古樸的封麵設計，都讓我感受到一種曆史的沉澱。我迫不及待地翻開，雖然起初對其中的文字和符號有些陌生，但隨著閱讀的深入，一種奇妙的體驗逐漸展開。我仿佛置身於一個古老的殿堂，耳邊迴響著悠揚的鏇律，眼前浮現齣古人的生活場景。那些被文字和音符記錄下來的，不僅僅是音樂，更是一種文化，一種精神的傳承。我開始嘗試去理解那些麯譜的編排，去想象它們在古代的宮廷、祭祀，甚至是文人雅集中的應用。每一個音符，每一個休止符，都仿佛訴說著一段曆史，一段不為人知的故事。這本書不僅僅是一本樂譜，更是一扇窗戶，讓我得以窺見一個古老文明的靈魂。我為它所蘊含的豐富信息量而驚嘆，也為它所展現齣的藝術魅力而摺服。雖然我的音樂知識有限，但這本書卻激發瞭我深入探索的欲望，我想去瞭解這些麯譜背後的創作意圖，去感受其中蘊含的情感。它像一位沉默的智者，用最古老的方式，與我進行著一場跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

（二） 說實話，初拿到《欽定麯譜》時，我並沒有抱太大的期望。我總覺得，一些古老的文獻，尤其是涉及專業領域的，往往晦澀難懂，與現代人的生活相去甚遠。然而，《欽定麯譜》卻給瞭我一個大大的驚喜。它的裝幀非常精美，細節之處都透露著一種用心，讓人感受到齣版方的誠意。更重要的是，當我開始翻閱時，我發現它並非我想象中那般高高在上、難以接近。雖然我不是音樂專業人士，但我對曆史和文化一直有著濃厚的興趣。這本書以一種非常係統的方式，將古代的音樂文獻呈現齣來，讓我看到瞭古代音樂的豐富性和多樣性。我被其中一些麯目的標題所吸引，它們往往充滿詩意， evocative，讓人忍不住去想象那個時代的風雅。我嘗試去理解那些樂譜的結構，雖然有些部分對我來說仍然是謎，但整體的邏輯和體係讓我能夠窺見一斑。我開始思考，這些音樂在當時是如何被演奏的？它在人們的日常生活中扮演著怎樣的角色？是用來陶冶情操，還是有著更深遠的社會功能？這本書讓我對古代的藝術形式有瞭全新的認識，它不再是抽象的概念，而是變得鮮活、立體起來。它讓我感受到，古人的智慧和創造力，在音樂這個領域，也得到瞭淋灕盡緻的展現。

評分☆☆☆☆☆

（三） 作為一個對傳統文化有著濃厚興趣的普通讀者，我總是在尋找能夠承載著歷史記憶和藝術精髓的作品。《欽定麯譜》這套書，從名字上就透著一股莊重與權威，讓我充滿瞭好奇。翻開書的那一刻，我就被它厚重的質感和精緻的排版所吸引。這不僅是一本樂譜，更像是一件藝術品。書中的內容，雖然涉及到一些我不太熟悉的樂理知識，但卻以一種非常清晰、有條理的方式呈現齣來。我尤其欣賞它能夠將歷史背景、樂麯的意涵與實際的樂譜有機地結閤起來。這使得我在閱讀的過程中，能夠更深入地理解音樂的文化內涵。我會仔細地品味每一個標題，揣摩每一個音節所傳達的情感。即使我無法親自演奏，但我能想像齣它們在古代的宮廷、祭祀、或是文人墨客的雅集中所營造齣的氛圍。這本書讓我對古代音樂的發展脈絡有瞭一個初步的認識，它不僅僅是娛樂，更是一種禮儀、一種思想、一種精神的體現。它讓我看到瞭古代音樂在社會生活中的重要地位，以及它所承載的豐富的文化信息。我非常期待能夠通過這本書，更深入地瞭解中國古代音樂的輝煌。