中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材基本乐科考级教程 5-6级 基本乐科考级教材书籍 中国 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 日新图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500661016

商品编码：28965881623

出版时间：2007-05-01

音乐理论与实践探索：深入理解音乐的基石 本书旨在为音乐学习者提供一个全面、系统的音乐理论基础和实践指导，帮助学习者构建坚实的音乐素养，无论您是初学者还是希望加深对音乐理解的进阶学习者，都能从中获益。本书内容涵盖了音乐的多个核心领域，着重于理论的阐释、实践技能的培养以及对音乐现象的深入分析。 第一部分：音乐基础要素的精深剖析 本部分深入探讨了构成音乐的基石——音高、节奏、节拍和调性。 1. 音高与音程的科学理解 详细阐述了西方十二平均律的构成原理，从基础的音级名称（C, D, E, F, G, A, B）到具体的唱名系统（Do, Re, Mi...）。重点解析了音程的精确测量方法，包括大、小、增、减、纯音程的定义与听觉辨识。书中通过大量的图示和听觉训练示例，帮助读者建立精确的音高概念，理解半音与全音在音程构建中的决定性作用。同时，探讨了不同调式（如大小调、五声音阶）中音程关系的细微差别。 2. 节奏的结构与律动构建 节奏是音乐的骨架。本章详细解析了拍号的原理，从二拍子到复杂的不规则拍号（如 5/4, 7/8）。我们深入讲解了时值（全音符、二分音符、四分音符等）的精确划分和组合规律，特别关注了附点、连音线、休止符在塑造复杂节奏型中的功能。书中提供了大量的节奏模进练习，旨在培养学习者精准的节奏感和稳定的节拍意识。此外，还讨论了复节奏（Polyrhythm）的基本概念，为进阶学习打下基础。 3. 和声的色彩与功能 和声是音乐的血肉。本书以功能和声为核心，系统介绍了三和弦的构成、转位及其功能（主、属、下属）。在大小调体系内，详细分析了七和弦（属七、减七、增三和弦等）的色彩特征和解决倾向。重点放在和声进行（Chord Progression）的逻辑性上，教授如何分析和声的功能链条，理解从T到S再到D的动力学过程。针对转调技巧，书中提供了清晰的过渡方法，如共同音转调和半音阶转调的实用步骤。 4. 调性与调式：音乐的色彩地带 调性是音乐的归属感。本章首先梳理了调号的推导逻辑，即升降记号与大调、关系小调的对应关系。随后，对自然大调、和声小调、旋律小调的差异进行了细致的对比分析，并扩展到教会调式（如多利亚、弗里吉亚调式）的基本特点及其在不同音乐风格中的应用。调式之间转换时带来的情感色彩变化，是本章的重点分析对象。 第二部分：旋律的线条与织体的构建 本部分关注音乐的横向线条——旋律，以及多个声部相互交织的方式——织体。 1. 旋律线条的构建原则 旋律是听众最先感知的部分。本书讨论了优秀旋律的必备要素：线条的流畅性、乐句的呼吸感和动机的发展性。深入分析了动机（Motive）的展开手法，包括移位、模进、增值、减值等技术。通过实例赏析，展示了如何通过音程关系、节奏变化来塑造具有生命力的音乐主题。 2. 对位法基础：声部的独立与交织 对位法（Counterpoint）是训练音乐思维的关键。本书引入了巴赫对位法的基础原则，重点讲解了两种声部进行的基本方式：平行进行、斜向进行和反向进行，以及它们在听觉上的效果。初步介绍了模仿对位（Imitation）的概念，为理解复调音乐打下基础。 3. 复调与主调织体的对比分析 清晰界定了主调（Homophony）与复调（Polyphony）在织体上的根本区别。通过分析不同时期作品的织体特点，如巴洛克时期的赋格曲（Fugue）与古典主义时期的奏鸣曲，帮助学习者理解音乐家如何选择最适合表达情感的织体结构。 第三部分：音乐的结构与形式分析 音乐形式是作品的骨架，决定了音乐的宏观布局和逻辑关系。 1. 小型曲式结构深度解析 详尽解析了单乐段、复乐段（二部曲式、三部曲式）的内部结构。在分析三部曲式（ABA’）时，重点探讨了再现部（A’）与呈示部（A）在处理上的微妙变化，包括再现的完整性、省略或增加装饰性段落的修饰手法。同时，对变奏曲（Variation）的原理进行了阐述，即如何在保持核心主题不变的前提下，通过节奏、和声、织体等手段进行创新。 2. 奏鸣曲式：古典主义的逻辑巅峰 奏鸣曲式被视为古典器乐作品的核心结构。本书系统拆解了呈示部（主题呈示、副部确立）、发展部（主题的分解与冲突）和再现部（主题的回归与解决）的每一个环节。分析了功能和声在奏鸣曲式中如何驱动音乐情绪的起伏和戏剧性冲突的建立。 3. 轮旋曲式与主题的交替 轮旋曲式（Rondo）以其主题的反复出现带来的稳定感而著称。本书区分了不同的轮旋曲式类型（如ABACA, ABACABA），分析了插入段（Episode）的功能，即它如何在主旋律回归之前提供必要的对比和色彩变化。 第四部分：音乐史脉络与风格演变 理解音乐的风格是演奏和欣赏的前提。本部分以时间为轴线，简要概述了西方音乐自中世纪至近现代的演变历程。 1. 风格的标记性特征 从格里高利圣咏的单音性，到巴洛克时期严格的对位法与狂想精神；从古典主义的清晰、平衡与结构严谨，到浪漫主义时期的情感表达和个人主义的张扬，再到印象主义对音色的探索和二十世纪音乐的多元化。每种风格都对应着特定的和声语言、节奏特点和曲式偏好。 2. 音乐术语与演奏标记的掌握 本书收录并详细解释了常用的意大利语、德语、法语音乐术语，如Allegro, Andante, Staccato, Legato, Crescendo, Diminuendo等。这不仅是理论知识的积累，更是帮助学习者准确理解和诠释乐谱的实用工具。理解这些标记，是实现从“识谱”到“音乐表现”的关键桥梁。 本书结构严谨，内容丰富，旨在为学习者提供一个坚实、可操作的音乐理论框架，是所有致力于提高自身音乐素养和演奏水平的音乐爱好者的理想参考读物。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着多年学习音乐经验的爱好者，一直希望能够对乐理有更系统、更深入的认识。这本《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材基本乐科考级教程 5-6级》确实给了我很大的惊喜。它在保持了音乐学院教学体系严谨性的同时，又充分考虑到了社会考生学习的特点，用一种循序渐进、深入浅出的方式来呈现知识。 我尤其喜欢书中在讲解音乐调性及调式时，不仅仅是罗列各种调式音阶，而是会结合具体的音乐实例，来阐述不同调式所带来的色彩和情感差异。这让我明白了，为什么有些音乐听起来会是欢快的，有些则会显得忧郁，这背后都有着音乐理论的支持。我开始尝试在自己的演奏和创作中，去运用不同的调式，感受它们带来的独特效果。 书中对于音程和和弦的讲解也十分到位。它不仅仅停留在音程的度数和性质，而是会详细介绍各种和弦的构成、分类以及它们之间的转位关系。更重要的是，它还讲解了和弦的连接原则和功能分析，这对于我理解音乐的进行和进行下一步的作曲创作非常有帮助。我曾经觉得和声部分很复杂，但通过这本书的讲解，我逐渐理清了其中的脉络。 另外，让我印象深刻的是，书中对音乐记谱法进行了非常详细的阐述，包括各种特殊的记号和符号的含义，以及它们在不同乐器和不同音乐时期中的应用。这让我对乐谱的阅读能力有了很大的提升，能够更准确、更高效地理解和演奏音乐作品。 总的来说，这本书为我提供了一个非常全面的乐理学习框架。它不仅帮助我巩固了已有的知识，更让我接触到了许多新的、更高级的乐理概念。这本书的实用性和系统性都非常强，我强烈推荐给所有希望提升自己乐理水平的学习者。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个非音乐专业出身，但又热爱音乐的人来说，找到一本能够真正帮助我理解音乐“为什么会这样”的书籍，一直是我心中的愿望。这本《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材基本乐科考级教程 5-6级》可以说圆了我这个心愿。它没有用过于艰深的术语，而是以一种非常贴近的学习者需求的方式，将乐理知识娓娓道来。 我特别欣赏它在讲解节奏和节拍时，所采用的“化繁为简”的方法。书里不仅仅给出了各种节拍的定义，还通过大量生动形象的例子，来帮助我们理解不同节拍下的律动感。我跟着书中的示范，尝试去模仿和练习，感觉自己的节奏感有了明显的进步，甚至能够更准确地把握一些复杂的切分音和附点节奏。 这本书在讲解旋律写作时，也提供了一些非常实用的技巧和思路。它不仅仅是告诉你旋律需要符合一定的音程关系，还会引导你去思考旋律的起伏、乐句的结构以及如何与和声相配合。虽然我还没有真正开始创作，但这本书让我对旋律创作有了一个初步的认识，并且激发了我想要尝试创作的冲动。 另外，让我感到惊喜的是，书中还涉及了一些基础的配器知识。虽然不是非常深入，但它让我了解了不同乐器在音域、音色上的特点，以及它们在音乐中的不同作用。这让我开始以一种全新的视角去欣赏管弦乐作品，能够更细致地体会到不同乐器组合所带来的丰富音响效果。 总体而言，这本教材是一次非常棒的学习体验。它不仅仅是一本考级教材，更是一本能够真正提升音乐素养、激发音乐创造力的宝藏。我感觉自己对音乐的理解更加深刻，也更有信心去探索音乐的更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐理论很感兴趣，但总觉得很多东西很零散，很难形成系统。这本《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材基本乐科考级教程 5-6级》就像一股清流，帮我把之前碎片化的知识点串联了起来。我之前接触过一些其他乐理书籍，但总感觉它们要么过于枯燥，要么就是对某些部分的讲解不够深入。这本书让我耳目一新，它的语言风格相对比较亲切，不会让人觉得距离感很强，同时又保持了学术上的严谨性。 印象最深刻的是关于音乐分析的部分。它不仅仅是停留在理论概念的介绍，而是教我如何去“听”音乐，如何用乐理的语言去解读一段旋律或者一个和弦进行。书里提供了很多具体的乐谱分析案例，从旋律的走向、节奏的特点到和声的色彩，都给出了详细的解读。我跟着这些案例一步一步地分析，逐渐学会了如何透过表面的音符，去理解作曲家想要表达的情感和音乐的结构。这让我听音乐的时候，不再只是被动地接受，而是能够主动地去探索和发现其中的奥秘。 另一个让我受益匪浅的地方是关于曲式结构的学习。之前我对奏鸣曲、回旋曲这些曲式结构的概念只是模糊的印象，但这本书通过清晰的图示和文字讲解，让我彻底理解了它们的不同之处以及在音乐作品中是如何运用的。我甚至开始尝试自己去分析一些我熟悉的乐曲，看看它们属于哪种曲式，并且尝试找出其中的主题呈示、发展和再现的部分。这个过程虽然耗费时间，但真的很有成就感。 这本书对于节奏和节拍的讲解也做到了细致入微。我之前在掌握一些复杂的节奏型时总是感到吃力，但这本书里提供的分解练习和示范，以及对不同节拍特点的详细阐述，让我对节奏的理解有了质的飞跃。我甚至开始尝试自己去改编一些简单的旋律，在节奏上做一些变化，这让我觉得乐理知识不仅仅是学习，更是一种创作的源泉。 总而言之，这本书为我提供了一个非常好的学习平台，它不仅帮助我准备了考级，更重要的是，它让我对音乐有了更深刻的认识和理解。我感觉自己的音乐审美也得到了很大的提升，现在听音乐的时候，能够体会到更多的细节和层次。

评分☆☆☆☆☆

终于把这本《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材基本乐科考级教程 5-6级》给啃下来了，感觉自己像攻克了一座小山峰！说实话，在开始接触这套教材之前，我对乐理的理解仅仅停留在一些基础的概念上，比如五线谱、音名、唱名这些。但这本书真的是把基本乐科的内容梳理得非常系统和深入。它不仅仅是告诉你“是什么”，更重要的是“为什么”和“怎么用”。比如，在讲到和声的时候，它不只是列出了各种和弦的构成，还详细解释了不同和弦在音乐中的功能和它们之间的连接逻辑，这让我对音乐的进行有了全新的认识。 我特别喜欢书中通过大量的例子来阐述理论知识的方式。很多乐理概念一开始听起来可能会觉得抽象，但书里会引用很多大家耳熟能详的乐曲片段，通过这些片段来分析和讲解理论点。比如，当讲到调性转换的时候，它会拿出一些经典的乐曲片段，分析它是如何巧妙地进行转调的，让我在听音乐的时候，能更主动地去捕捉这些细微的变化。而且，这本书对于节奏和节拍的讲解也十分到位，我之前总觉得节奏上有点“卡”，掌握不好，但通过书里细致的讲解和练习，我感觉自己的节奏感有了很大的提升，打拍子也更稳了。 最让我感到惊喜的是，这本书在练习题的设计上也下了很大功夫。练习题不是那种简单重复的机械练习，而是能够真正检验你对知识的理解程度。有些题目需要你分析乐谱，找出其中的理论特点；有些题目则需要你进行创作，虽然是简单的旋律或和弦进行，但能够让你把学到的理论知识活学活用。做这些练习题的过程，虽然有时候会遇到困难，但每一次解决问题，都让我对乐理知识的掌握又更上一层楼。而且，书的排版也很清晰，重点内容都会有醒目的标识，方便我反复查阅和记忆。 我之所以会选择这本教材，是因为我之前已经学习过它低年级的版本，对它的教学风格和内容的严谨性非常认可。这本书在延续了之前风格的基础上，对5-6级的内容进行了更加细致和深入的拓展。比如，在复调音乐的讲解部分，我学到了很多之前从未接触过的概念，比如卡农、赋格的初步认识，虽然这些内容对于初学者来说可能稍有难度，但书里提供的分析和图示，让这些复杂的理论变得容易理解。 这本书在音乐史与音乐体裁的介绍上也给我带来了很多启发。虽然它不是一本专门的音乐史教材，但它在讲解乐理知识的同时，会穿插一些相关的音乐史背景和不同音乐体裁的特点。这让我明白，乐理知识并非孤立存在，而是与音乐的发展和不同风格的形成紧密相连。例如，在讲解奏鸣曲式的时候，它会简要介绍奏鸣曲式在古典时期的发展和演变，让我对不同时期的音乐风格有了更直观的感受。总的来说，这本书不仅是考级指导，更像是一位循循善诱的老师，为我打开了通往更深层音乐世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材基本乐科考级教程 5-6级》后，我迫不及待地开始翻阅，发现内容果然如我所期待的那样，详实且富有条理。这本书最大的特点在于它将一些相对抽象的乐理概念，通过非常具象化的方式呈现出来，使得学习过程不那么枯燥。我尤其欣赏它在讲解和声理论时，不仅仅是列出各种和弦的构成音和名称，而是会深入到和弦的功能性分析，以及它们在不同音乐风格和时期中的演变。 我之前尝试过一些乐理书籍，但很多在讲解复调音乐时，都显得比较晦涩，让我望而却步。这本书在这方面做得相当出色，它用清晰的图表和简洁的语言，逐步引导读者理解对位法的基本原则，以及一些常见的复调织体。我跟着书中的例子，尝试去分析一些简单的赋格片段，虽然过程中会遇到一些挑战，但最终还是能够掌握其中的逻辑。这让我对巴赫等复调大师的作品有了更深的敬意和理解。 另外，这本书在节奏和节拍的处理上，也显得非常讲究。它不仅仅停留在讲解基本拍号，而是深入到了复合拍号、切分音、以及各种特殊的节奏型。书中提供的练习题，非常有针对性，能够有效地帮助我巩固所学的知识，并且提升我的节奏感和对音乐时值的准确把握。我发现，经过这些练习，我在演奏一些原本觉得困难的乐曲时，节奏的准确度有了显著的提高。 这本书的另一个亮点是它对音乐形式的讲解。通过对不同时期、不同体裁的音乐形式进行梳理和分析，让我对音乐的整体结构有了更清晰的认识。例如，在讲解奏鸣曲式的时候，它不仅仅是介绍了基本结构，还会分析不同作曲家在处理奏鸣曲式时的个性化手法，这让我意识到，理论知识和艺术创作之间是如何巧妙结合的。 总的来说，这本教材不仅仅是一本考级书籍，更是一本能够帮助我深入理解音乐内在规律的指南。它的内容丰富、讲解清晰、练习实用，能够有效地帮助我提升乐理素养。我感觉自己的音乐欣赏能力和演奏能力都得到了显著的提升，这是一次非常值得的投资。