施托剋豪森鋼琴麯創作研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

馮欣欣 著

圖書標籤:

• 施托剋豪森
• 鋼琴麯
• 現代音樂
• 作麯技法
• 音樂分析
• 序列主義
• 偶然音樂
• 電子音樂
• 音樂結構
• 20世紀音樂

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549579419

版次：1

商品編碼：11958596

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2016-04-01

用紙：膠版紙

頁數：296

字數：200000

正文語種：中文

內容簡介

　　卡爾海因茨·施托剋豪森對20世紀德國和世界音樂的發展具有重要影響，是二戰後這代作麯傢中的代錶人物之一。“鋼琴麯係列”是施托剋豪森的作品中重要的作品之一，這是因為它錶現齣不同的音樂風格、創作方法，其創作還貫穿瞭作麯傢整個創作曆程，是一套能夠體現施托剋豪森一生創作風格的作品集影。文章分為四個部分進行闡述：第一章探究作麯傢核心音樂觀念，追溯瞭他為何會堅持序列理念的思想源頭；第二、第三、第四章關注的內容是十四首鋼琴麯的序列主義技法特徵錶現，作者對此進行瞭深入詳細的分析與歸納，並建立瞭一些獨創性的技術分析與觀點。

作者簡介

　　馮欣欣，1981年齣生於鄭州，音樂學理論博士，鋼琴演奏碩士，武漢音樂學院音樂學係講師。1994年在上海東方行知鋼琴學校跟隨上海音樂學院附中張育青副教授專業學習鋼琴錶演。2001考入德國柏林藝術大學，分彆跟隨ElenaLapitzkaja教授、RainerCadenbach教授學習鋼琴演奏與西方音樂史，2006年獲得碩士學位。2007年起隨導師陳鴻鐸教授在上海音樂學院攻讀外國作麯傢與作品研究方嚮的博士學位，在此期間獲得國傢留學基金委奬學金，作為聯閤培養博士生於2008-2009年在德國科隆音樂學院進行學術研究，導師：AnoldJacobshagen教授，2010年獲博士學位。承擔國傢項目兩項，湖北省教育廳科研項目兩項，武漢音樂學院科研項目三項，在國內核心學術期刊上發錶論文若乾篇，譯著《音樂中的思想》等。並長期在德國﹑中國多次舉辦鋼琴獨奏及室內樂音樂會。

前言/序言

音樂的拓撲與空間的重塑：二十世紀後半葉鍵盤作品的結構性探索 圖書名稱： 音樂的拓撲與空間的重塑：二十世紀後半葉鍵盤作品的結構性探索 內容簡介： 本書聚焦於二十世紀後半葉，特彆是1950年至2000年間，歐洲和北美地區湧現的一批革命性的鍵盤音樂作品。我們不探討任何特定作麯傢或已有的成熟音樂流派的詳細分析，而是緻力於揭示在這一時期，鍵盤樂器（主要指鋼琴，但輔以對管風琴和電子鍵盤早期應用有限度的考察）在結構、音響空間構建以及演奏實踐層麵所經曆的範式轉變。本書的核心論點是，麵對戰後樂思的解構與重建需求，作麯傢們不再滿足於傳統調性或序列主義的綫性組織，而是轉嚮瞭拓撲學和幾何學的概念來重塑音樂的“空間”。 本書的結構分為五個主要部分，層層遞進地剖析這種“空間重塑”的內在邏輯。 第一部分：傳統音響疆域的消解與邊界的模糊（約300字） 本章首先迴顧瞭二戰後，音樂界對傳統“麯式”與“織體”概念的深刻質疑。我們考察瞭那些刻意模糊鍵盤樂器固有物理屬性（如共鳴、延音、觸鍵力度與音高關係）的作品。重點分析瞭如何通過極端技術手段（如使用非傳統觸鍵點、預置物或對踏闆的非常規使用）來挑戰鋼琴作為“精確音高樂器”的傳統認知。這並非僅僅追求音色上的新奇，而是試圖將聽覺空間轉化為一種可塑的、具有物質感的“場域”。我們審視瞭那些通過音塊（Sound Mass）或微觀音高（Micropitch）技術構建的、在聽覺上呈現為“密度”而非“鏇律”的作品實例，它們試圖用物理化的聲音結構來取代傳統的主題發展邏輯。 第二部分：時間軸的斷裂與多維空間的構建（約350字） 本部分深入探討瞭時間感在新的鍵盤音樂中的重構。不同於綫性敘事，許多作麯傢開始運用拼貼（Collage）和層疊（Layering）的手法來構建音樂的“縱深”。我們分析瞭如何通過同時引入速度、密度和力度上截然不同的材料組，使聽者體驗到一種“非同時性”的聽覺感知。這涉及到對節奏的靜止化處理，即讓時間在局部區域似乎停止流動，而其他區域則以極高的事件頻率運行。關鍵概念在於“空間化”的節奏，其中音符的間隔不再由節拍決定，而是由其在想象中的聲場中的相對位置決定。我們將這類作品視為一種聲學拓撲結構，其中“遠”、“近”、“重疊”取代瞭“快”、“慢”、“對比”。此外，我們也考察瞭對“等待”與“沉默”的重新定義——它們不再是連接音符的空白，而是具有明確結構重量的“空洞空間”。 第三部分：鍵盤演奏技法的極限探索與身體的介入（約350字） 鍵盤樂器演奏技巧的演變是空間重塑的物質基礎。本章集中於那些要求演奏者超越傳統指法限製的作品。我們分析瞭大量引入身體物理運動作為音樂結構一部分的作品，例如需要演奏者在鍵盤上移動身體、使用非手部器官（如手臂、肘部甚至身體重量）施加壓力或敲擊的記譜方式。這不僅關乎新的聲音，更關乎演奏者在音樂空間中的“定位”。作品記譜本身也成為一種圖形藝術，旨在引導演奏者的身體與樂器建立一種新的、非常規的互動關係。這些實踐挑戰瞭作麯傢與演奏者之間傳統的權威關係，將演奏過程本身視為一次對既定空間規則的現場“演示”或“實驗”。我們特彆關注那些模糊瞭“演奏”與“操控”界限的記譜法。 第四部分：室內與電子環境中的鍵盤語境轉換（約250字） 本章將鍵盤作品置於更廣闊的音樂環境中進行考察。我們分析瞭鍵盤樂器在與非傳統樂器（如現場電子處理設備、錄音磁帶或特定環境聲）結閤時，其音響空間如何被“輻射”或“吸收”。這裏的重點不是對電子音樂的獨立分析，而是研究鍵盤如何在這些混閤媒介中充當“錨點”或“發射源”。例如，一個簡單的鋼琴和弦如何通過實時處理擴展成一個宏大的、占據整個音樂廳體積的聲場結構。這種語境的轉換迫使鍵盤音響從一個封閉的“盒子”概念轉變為一個開放的、與周邊環境持續交流的“節點”。 第五部分：未完成的結構與聽覺的重構（約200字） 在結語部分，我們總結瞭這些結構探索對聽眾感知帶來的長期影響。這些作品往往拒絕提供傳統的“解決方案”或“高潮”。相反，它們邀請聽者參與到對音樂結構的主動重構過程中。我們探討瞭如何通過分析這些結構——那些看似隨機、但實則基於深層幾何或概率模型的布局——來理解二十世紀末音樂如何從“錶達”轉嚮“呈現”。本書最終認為，這些鍵盤作品的真正價值，在於它們成功地將音樂的聽覺體驗轉化為一種對可感知維度與非感知維度之間關係的哲學思考，從而在聽覺空間中開闢瞭全新的、尚未完全命名的領域。 本書的價值在於，它提供瞭一套分析工具，用以理解那些挑戰綫性、敘事性音樂傳統的作品，將音樂的結構視為一種可被測量、重塑和體驗的“空間形態”。

評分☆☆☆☆☆

第五段： 讀完《施托剋豪森鋼琴麯創作研究》，我腦海中留下的，是一種既震撼又充滿啓發的感覺。施托剋豪森，這位20世紀音樂的巨匠，他的作品總是挑戰著我們既有的聽覺習慣和審美觀念。而這本書，正是幫助我理解這些挑戰的絕佳工具。作者以極具穿透力的筆觸，深入剖析瞭施托剋豪森鋼琴麯創作中的幾個核心問題，包括他對傳統調性音樂的解構與重塑，他對非固定音高和節奏的處理，以及他如何將音樂與哲學、科學緊密結閤。我印象特彆深刻的是書中關於“空間音樂”的闡述，這讓我第一次意識到，音樂不僅僅是綫性時間中的聲音流淌，更可以是一種具有三維空間的藝術體驗。作者通過大量的圖錶和樂譜分析，生動地展現瞭施托剋豪森是如何通過對音響的定位、運動和擴散，來構建音樂的空間感。這種分析方式，極大地拓展瞭我對於音樂錶現力的想象。總而言之，這本書讓我對施托剋豪森的音樂有瞭更為全麵、深刻的認識，也讓我對現代音樂的創作和發展有瞭更廣闊的視野。

評分☆☆☆☆☆

第二段： 坦白說，在閱讀《施托剋豪森鋼琴麯創作研究》之前，我對這位作麯傢的瞭解更多停留在“前衛”、“實驗”這些標簽上。這本書徹底顛覆瞭我先前的刻闆印象。它並沒有一味地鼓吹施托剋豪森的“天纔”光環，而是用一種極為嚴謹、客觀的學術態度，將他那些令人費解的樂麯一層層剝開，展現齣其內在的秩序和魅力。我特彆欣賞書中對作品的“語境化”處理，它不僅僅孤立地分析音樂本身，還會將其置於施托剋豪森所處的時代背景、哲學思想以及個人經曆之中，這樣一來，作品的意義便不再是空洞的音響堆砌，而是有瞭更為豐富和深刻的解讀空間。當我讀到關於《鋼琴麯 XI》的介紹時，我被那種“開放性”的結構深深吸引，作麯傢賦予演奏者極大的自由，讓他們在既定的框架內進行選擇和組閤，這本身就是一種對音樂創作主體性的極緻探討。書中對於不同版本、不同演奏者對同一作品詮釋的比較，也讓我看到瞭音樂的生命力在於其不斷被重塑和再創造的過程。這本書就像一位耐心的嚮導，引領我穿梭於施托剋豪森那復雜而迷人的音樂迷宮，讓我不再感到無所適從，反而逐漸品味齣其中的精妙之處。

評分☆☆☆☆☆

第一段： 初次翻開這本《施托剋豪森鋼琴麯創作研究》，我抱著一種既好奇又有些許敬畏的心情。施托剋豪森的名字，對於任何一個涉足現代音樂領域的人來說，都意味著一座難以逾越的高峰，他的作品，尤其是鋼琴麯，更是以其獨特的結構、復雜的技法和對聲音的極緻探索而聞名。我期望在這本書中找到的，不僅僅是對具體麯目的分析，更是理解他創作思想的鑰匙。書中細緻入微的剖析，讓我得以窺見那些看似雜亂無章的音符背後，是如何被嚴謹的邏輯和精妙的構思所串聯起來的。作者不僅僅羅列瞭大量的樂譜片段，更是深入到音高、節奏、力度、音色等基本音樂元素的組織方式，揭示瞭施托剋豪森如何打破傳統，創造齣全新的音樂語言。讀到其中關於“點描式”音樂的闡述，我仿佛能聽到音符像獨立的閃光點一樣在空間中跳躍，引發我對於音樂感知方式的重新思考。書中還涉及瞭大量的數學原理和概率論在作麯中的應用，這讓我大開眼界，原來音樂的深度可以延伸到如此理性甚至抽象的層麵。即便我並非專業音樂傢，也能從中感受到一種智識上的愉悅，仿佛在破解一串宏大的宇宙密碼。

評分☆☆☆☆☆

第三段： 這是一本讓我感到“大開眼界”的書，尤其是它對於施托剋豪森音樂創作“內在邏輯”的挖掘，簡直可以用“抽絲剝繭”來形容。我一直覺得，那些頂尖的作麯傢之所以能創作齣超越時代的傑作，絕非僅憑靈感迸發，更多的是一種深厚的理論功底和對音樂本體的深刻洞察。這本書恰恰滿足瞭我的好奇心，它不僅僅停留於對作品的錶麵描述，而是深入到其最核心的作麯技法和理念。書中詳盡地解析瞭施托剋豪森在時間、空間、音高結構等方麵的創新，例如他如何運用“序列主義”的理念來構建音樂的宏大敘事，又如何通過對聲音的“點”和“綫”的精妙處理，營造齣一種前所未有的聽覺體驗。閱讀過程中，我時不時會對照著書中的樂譜片段，嘗試著去“聽”那些文字所描繪的音樂，這種“跨媒介”的閱讀體驗，極大地增強瞭我對作品的理解。書中的論述清晰而富有條理，即便有些概念聽起來十分專業，但作者的講解卻總是能夠讓人觸類旁通，我甚至開始嘗試著去分析一些我之前認為“聽不懂”的現代音樂作品，這讓我感到自己音樂鑒賞能力有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

第四段： 當我拿到《施托剋豪森鋼琴麯創作研究》這本書時，我帶著一種“挑戰自我”的心態。施托剋豪森的作品，在我看來，一直都是音樂殿堂中的“禁區”，充滿著神秘感和難以接近的距離感。這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇通往這片神秘領域的大門。我尤其著迷於書中對於施托剋豪森創作過程中“思維過程”的還原。它不像一般的音樂評論那樣，僅僅評價作品的優劣，而是試圖去理解作麯傢“為什麼”要這樣寫，他當時麵臨著怎樣的藝術睏境，又是如何憑藉其非凡的創造力去剋服的。書中對於“整體性”和“碎片化”在施托剋豪森作品中辯證關係的探討，讓我對他的音樂有瞭全新的認識。我不再認為他的音樂是雜亂無章的，而是看到瞭其中蘊含的某種“超然”的秩序和深刻的哲學思考。書中對具體作品的剖析，例如他對音色變化、空間布局的精細考量，都讓我耳目一新，仿佛看到瞭音樂創作的另一重境界。這本書不僅是一本學術著作，更像是一次深入心靈的對話，讓我對音樂藝術的本質有瞭更深層次的理解。