音阶琶音和弦24调弹奏速成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林碧炼 编

图书标签:

• 钢琴教材
• 音阶
• 琶音
• 和弦
• 24调
• 速成
• 乐理
• 技巧
• 练习
• 入门

店铺： 土星图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103053027

商品编码：29478536122

开本：16

出版时间：2017-04-01

基本信息

• 商品名称：音阶琶音和弦24调弹奏速成
• 作者：编者:林碧炼
• 定价：36
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103053027

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-04-01
• 印刷时间：2017-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：138

内容提要

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作者简介

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目录

序
概述
关系大小调速查表
一、音阶
(一)同向音阶
(二)反向音阶
(三)正反向音阶
(四)三度音阶
(五)六度音阶
二、琶音
(一)主三和弦琶音
1．原位同向、反向、正反向琶音
2．**转位同向、反向琶音
3．第二转位同向、反向琶音
(二)属七和弦及减七和弦琶音
1．原位属七、减七和弦琶音
2．**转位属七、减七和弦琶音
3．第二转位属七、减七和弦琶音
4．第三转位属七、减七和弦琶音
三、和弦及分解和弦
(一)主三和弦及分解
(二)八度主三和弦及分解
后记

好的，这是一份关于一本名为《音阶琶音和弦24调弹奏速成》的图书的简介，但内容将完全避开对该书具体内容的描述，而是聚焦于音乐学习的普遍性、重要性、以及一些相关的、但又独立于特定教材的音乐知识和学习方法。 --- 音乐学习的广阔天地：构建你的演奏基石 学习音乐，特别是乐器演奏，是一段充满挑战与回报的旅程。它不仅仅关乎指法的熟练度，更关乎对音乐结构、和声逻辑的深刻理解。本篇简介旨在引导读者探索音乐学习中那些至关重要却常被忽略的基础环节，它们是任何进阶技巧和曲目演奏的先决条件。 节奏的脉动与时间的艺术 在探讨任何音高或指法技巧之前，我们必须首先确立对“时间”的掌控。节奏，是音乐的骨架。缺乏稳固的节奏感，再华丽的旋律也会显得松散无力。 精确的时间感：掌握节拍器不仅仅是机械地跟随滴答声。它要求学习者理解小节的划分、重音的规律，以及如何在复合拍号中保持内在的平衡。练习应侧重于不同速度下的准确性——从慢速的精确度（确保每一个音符的时值都被充分表达）到快速的流畅性（保证音符间距的均匀）。 节奏的复杂性：音乐的魅力往往体现在对基本节拍的巧妙偏离与回归。学习者需要深入理解附点节奏、切分音、三连音等非等分节奏型。这些元素的掌握，使得演奏不再是机械的符号复述，而是对音乐呼吸感的细腻捕捉。尝试将不同的节奏型应用到简单的音阶练习中，例如用三连音演奏四分音符的旋律，以此训练大脑对时间单位的灵活转换。 旋律的线条与乐句的塑造 旋律是听众最直接感知音乐情感的途径。一个优秀的演奏者，懂得如何“歌唱”出旋律线。 乐句的呼吸：每一段旋律都像一句精心构建的句子，有其自然的起承转合。演奏时，我们必须像说话一样，在乐句的适当位置给予“呼吸”的空间。这需要对乐谱上标记的连奏线（Slurs）和休止符有深刻的认识。连奏要求指尖的切换尽量平滑，声音的连接如同水流般无缝；而休止符则提供了必要的停顿，以增强下一个乐句的冲击力。 音色控制的艺术：旋律的力度（Dynamics）是塑造情感的关键。从极弱（pp）到极强（ff），以及力度渐强（crescendo）和渐弱（diminuendo）的运用，都需要精细的指尖或气息控制。初学者往往只关注音符是否按下了，而高级演奏者则关注“如何”按下——触键的深度、速度和角度决定了最终的声音质感。探索不同力度下的音色变化，是提升演奏表现力的核心途径。 和声的逻辑：理解声音的构建 即便我们专注于单音演奏（如单音旋律），对和声背景的理解也是至关重要的。和声是音乐的色彩和深度来源。 基础音程的辨识与运用：音程（Intervals）是构成和弦的最小单位。熟练掌握纯五度、大三度、小七度等基本音程的听觉特征和指法位置，能极大地帮助记忆和快速定位。通过练习，将音程的听觉感受与手指在键盘或指板上的实际跨度建立联系。 和弦的内部结构：理解三和弦（大三和弦、小三和弦、增、减）的基本构成，有助于演奏者在经过一个和弦时，不仅演奏了其根音或旋律音，还“感知”到了其整体的和声功能。例如，在演奏一段旋律时，如果能预判到下一个音可能是某个和弦的三音或七音，演奏的连贯性和准确性会大大提高。 功能和声的初步概念：虽然这属于乐理范畴，但对主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）和下属和弦（Subdominant）的认知，能帮助演奏者理解音乐的“走向”。一段旋律之所以听起来“解决”了，往往是因为它遵循了这种功能和声的逻辑。 练习的效率：如何“聪明地”学习 学习的速度很大程度上取决于练习的方法，而非单纯的时长。 片段化与集中突破：面对一段困难的乐段，盲目地从头弹到尾往往效率低下。有效的做法是将其分解成最小的、可以稳定准确演奏的“功能单元”——可能只是两个音符的配合，或是一个小节的节奏变化。将这些“小胜利”逐一攻克后，再将其重新拼接起来。 慢速的必要性：慢速练习是构建肌肉记忆和神经连接的唯一途径。只有在慢速下，大脑有足够的时间去处理复杂的指法转换和节奏信息，并确保每一次动作都是正确的。速度的提升是准确性的自然副产品，而不是反过来的。 反向与交叉练习：除了传统的从前往后练习，尝试从乐句的中间部分开始练习，或者采用倒序练习。这能有效避免演奏者过度依赖肌肉记忆的“惯性”，强迫大脑专注于每一个微小的连接点。 通过对节奏、旋律线条、和声逻辑以及高效练习方法的全面探索，演奏者可以为自己的音乐学习打下坚实的基础。这些知识和技能是普适的，它们将伴随音乐家在面对任何新的曲目、新的调性或新的技术挑战时，提供坚实的支撑。

评分☆☆☆☆☆

这本《音阶琶音和弦24调弹奏速成》简直是为我这种半途而废的乐理学习者量身定做的！我之前接触过一些乐理书籍，总是被那些晦涩难懂的术语和枯燥的练习折磨得够呛，学到一半就再也提不起兴趣。这次抱着试试看的心态买下这本书，没想到真的给了我巨大的惊喜。最打动我的是它的“速成”理念，听起来很唬人，但实际内容却一点也不敷衍。它不是那种让你死记硬背的，而是通过一种非常直观的方式，把复杂的乐理知识分解成一个个易于理解的小单元。比如，我一直对各种音阶的构成感到头疼，但这本书里竟然用图形化的方式，把每个音阶的音程关系展示得一清二楚，再配合一些简单的手指练习，很快就能找到感觉。琶音和弦的部分更是让我茅塞顿开，以前觉得它们是独立的模块，现在才明白它们之间的紧密联系，学习起来不再是东一榔头西一棒子。而且，它并没有要求我一下子就掌握所有24个调，而是循序渐进，让你在掌握了基础概念后，再逐渐拓展到更多的调式，这种方式让我感觉很有成就感，也更有动力继续学下去。我真的迫不及待想把它推荐给所有和我一样，曾经被乐理“劝退”的朋友们，相信我，这本书一定会让你重新燃起对音乐的热情！

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我一直在寻找一本能够系统地梳理音阶、琶音和和弦知识的书籍，同时又能兼顾到不同调性的学习。《音阶琶音和弦24调弹奏速成》这本书的出现，可以说是恰逢其时。它最大的优点在于其高度的条理性。从基础的音阶构成，到各种形式的琶音，再到复杂的和弦体系，作者都进行了非常清晰的划分和讲解。我尤其欣赏它在讲解过程中，始终贯穿“24调”的概念，让你在学习每一个音阶或和弦时，都能立刻联想到它在不同调式下的表现形式。这极大地避免了学习过程中可能出现的“孤立感”，让你能够从整体上把握音乐的规律。书中的配图也非常用心，很多图表都能够直观地展示音程关系和指法位置，这对于初学者来说，无疑是巨大的帮助。而且，它在设计练习时，也充分考虑到了实践性，很多练习都是可以直接应用于歌曲弹奏中的，让你在学习理论的同时，也能立刻看到学习成果。这本书让我感觉，乐理学习不再是枯燥的任务，而是一个充满探索乐趣的过程。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对乐理知识的学习都感到有些吃力，尤其是音阶、琶音和和弦在不同调性下的转换，更是让我头疼不已。《音阶琶音和弦24调弹奏速成》这本书，可以说是我近期最满意的一次购书体验。它最让我赞赏的一点就是其高度的逻辑性和系统性。作者没有泛泛而谈，而是非常清晰地将音阶、琶音和和弦的构成原理，以及它们在24个调式中的具体应用，进行了层层递进的讲解。我特别喜欢书中对于音阶和琶音的图示化讲解，那些清晰的指法和音程关系图，让我一下子就明白了那些原本抽象的概念。而且，它并没有强制要求我一次性掌握所有的知识点，而是通过循序渐进的方式，让我一步步地建立起对音乐理论的理解。最重要的是，这本书非常注重实践。书中的每一个练习都设计得非常巧妙，能够让我立刻将所学的理论知识运用到实际弹奏中，并且能够感受到弹奏上的进步。这本书不仅让我对乐理知识有了更深入的理解，也极大地提升了我弹奏的信心和能力，让我觉得音乐学习原来可以如此高效和有趣。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，最初被《音阶琶音和弦24调弹奏速成》吸引，很大程度上是因为书名里的“速成”。作为一个有着多年键盘演奏经验，却在乐理方面一直感觉“隔靴搔痒”的人，我渴望找到一本能快速提升我音乐理论理解和实践能力的书。这本书没有让我失望。它摒弃了那些学院派的冗余理论，而是直接切入核心，用最有效率的方式教授音阶、琶音和和弦的知识。最让我印象深刻的是它对于“24调”的梳理。以前我对大小调的转换总是在脑海里打结，感觉非常混乱，但这本书通过清晰的逻辑和有条理的编排，将每个调的特点、构建方式以及在键盘上的具体指法都一一呈现，而且重点突出了它们之间的关联性，这对于我这样需要快速适应不同调性的演奏者来说，简直是福音。书中的练习设计也相当巧妙，不是那种机械重复的枯燥练习，而是能让你在弹奏中自然而然地理解和掌握知识点。我特别喜欢它讲解和弦进行的部分，不再是生硬的理论堆砌，而是结合了实际演奏，让你能立刻感受到不同和弦组合带来的听觉效果。这本书真的帮我打通了乐理的任督二脉，让我对音乐的理解上升了一个全新的层次，弹奏也变得更加流畅和富有表现力。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《音阶琶音和弦24调弹奏速成》这本书在我的音乐学习道路上扮演了极其重要的角色。我之前尝试过很多学习乐理的方法，但总是觉得抓不住重点，学完之后还是会忘记，或者不知道如何运用到实际弹奏中。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它最大的亮点在于它的“速成”特性，但绝不是那种流于表面的“速成”。它通过一种非常高效且系统化的方式，将复杂的音阶、琶音和和弦知识，以一种非常容易理解和记忆的方式呈现出来。我之前对24个大小调总是觉得很头疼，感觉需要花费大量的时间去记忆，但这本书通过一些非常巧妙的方法，让我能够快速地理解它们的内在联系，并且在键盘上找到相应的指法。最让我惊喜的是，它将理论与实践完美地结合在一起。书中的每一个章节都配有大量的练习，这些练习不仅能够帮助我巩固所学的知识，更重要的是，能够让我立刻将这些理论应用到实际的弹奏中，从而产生强烈的学习成就感。这本书真的让我觉得，乐理学习可以如此轻松和有趣！