拜厄车尔尼599速成(辛笛应用钢琴弹奏教程)/辛笛应用钢琴教学丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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辛笛 编

图书标签:

• 钢琴教材
• 应用钢琴
• 速成
• 拜厄车尔尼
• 钢琴练习
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• 少儿
• 辛笛
• 钢琴教程
• 基础

店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海音乐学院

ISBN：9787806925928

商品编码：29477138451

开本：16

出版时间：2011-01-01

基本信息

• 商品名称：拜厄车尔尼599速成(辛笛应用钢琴弹奏教程)/辛笛应用钢琴教学丛书
• 作者：编者:辛笛
• 定价：25
• 出版社：上海音乐学院
• ISBN号：9787806925928

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2011-01-01
• 印刷时间：2015-12-01
• 版次：1
• 印次：7
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：120

内容提要

《拜厄车尔尼599速成(辛笛应用钢琴弹奏教程) 》是作者辛笛应用钢琴教学法速成教学系列丛书之一 ，作者本着应用型人才的培养理念，注重音乐学科之 间的横向联系，巧妙地运用了应用钢琴的教学方法和 特点，把大家熟悉的拜厄、车尔尼599等学习钢琴的 入门教材，经过重新整合、编配和补充，形成了一本 应用钢琴教学的基础教程，适合作为不同年龄段读者 学习钢琴的入门教材。
     读书除了适合作为不同年龄段钢琴学习者的入门 教材外，还可以作为钢琴基础教材用于数码钢琴集体 课，它可以把传统钢琴教学中单一枯燥无味的手指训 练变得趣味化、音乐化。希望它能满足广大读者的需 要，成为初学者的良师益友和应用钢琴教师的好帮手 。
    

目录

第一课 大调Ⅰ-Ⅴ7和弦连接与简易半分解和弦伴奏音型
第二课 4/4拍大调简易半分解和弦伴奏音型
第三课 4/4拍大调简易分解和弦伴奏音型
第四课 罢拍Ⅰ-Ⅴ7简易伴奏音型
第五课 大调Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ7和弦连接及简易伴奏音型
第六课 大指移位与Ⅱm/Ⅳ、ⅠⅤ和弦弹奏方法
第七课 小调Ⅵm-Ⅱm-Ⅲ7和弦连接及简易伴奏音型
第八课 右手声部的音程与和弦练习
第九课 级数与字母和弦标记法
第十课 和弦连接与伴奏音型
第十一课 终止式与转调
综合练习

钢琴学习的基石：探索传统经典与现代视角的交汇 本套教程丛书，旨在为钢琴学习者构建一个扎实、系统且富有启发性的学习路径。我们深知，钢琴演奏的精髓在于技巧的磨砺、乐感的培养以及对音乐作品深刻理解的统一。因此，本丛书的编撰严格遵循循序渐进的原则，将历史悠久的经典教学法与当代音乐教育理念巧妙结合，力求为不同阶段的学习者提供最精准、最有效的指导。 第一卷：基础构建与初步探索（面向初学者与入门阶段） 本卷聚焦于钢琴学习的起点，确保学习者建立起正确的演奏习惯和扎实的基本功。我们从键盘布局的认知、正确的坐姿与手型开始，这是后续一切技巧发展的前提。 1. 键盘的物理认知与指法逻辑： 详细图解黑白键的排列规律，并引入科学的指法概念。不同于仅依赖“记住哪个手指弹哪个键”的机械记忆，本卷强调手指独立性、均匀性和支撑力的训练。我们引入了基于人体工程学的分析，指导学生如何放松地置于琴键之上，避免紧张对手指灵活性带来的阻碍。 2. 音符的识别与节奏的精确把握： 引入五线谱的阅读基础，从最基础的中央C开始，逐步拓展音域。节奏训练被视为与音高同等重要的内容。我们采用图表和听觉结合的方式，教授如何理解并准确演奏二分音符、四分音符、八分音符以及附点音符的时值。节拍器的使用被视为培养内在时间感的重要工具，而非单纯的外部辅助。 3. 简单的音阶与和弦练习： 选用了最易于掌握的C大调和a小调作为起点。练习的设计注重手指的平稳过渡，强调“连贯性”而非“速度”。我们特别设计了针对性的小练习，用以强化弱指（如无名指和小指）的力量和独立性。和弦的初步认识，着重于三和弦的构成与分解演奏，为后续的和声学习埋下伏笔。 4. 初级乐曲的音乐性诠释： 选取的乐曲大多源于民谣改编或巴洛克早期的简单小品。教学目标不仅是“弹对音符”，更在于“听出旋律”。我们探讨了乐句的呼吸感、强弱变化（力度记号的初步运用）以及简单的连奏与断奏的区分，引导学生在技术实现的同时，开始思考音乐的情感表达。 第二卷：技巧深化与风格初探（面向中级学习者） 当学习者掌握了基础的识谱和手指协调后，本卷将引导他们进入更复杂的技巧领域，并接触不同音乐时期的风格特征。 1. 全音阶的系统性练习： 详细分解所有大小调音阶的指法转换难点，尤其侧重于包含大量升降号的调性。我们引入了琶音（分解和弦）的系统练习，要求学生在进行琶音滚动时，保持声音的“球状”感，避免“锯齿状”的断裂。跨指的训练被细化，强调大臂的带动与小臂的灵活配合。 2. 琶音与半音阶的流畅性： 扩展至大琶音和属七、减七等复杂和弦的琶音练习。半音阶的练习着重于手指的紧密配合与均匀性，这是实现快速、平滑演奏的关键。本卷特别强调“手指的预判性”，即在弹奏当前音符时，下一个音符的手指位置已准备就绪。 3. 技巧性练习曲的选择与应用： 引入难度适中的技巧性练习曲，这些作品不仅是技术训练的工具，更是早期音乐形态的体现。分析这些练习曲的结构，帮助学生理解技术与音乐形式（如赋格片段或奏鸣曲的片段）之间的内在联系。 4. 早期音乐风格入门： 集中学习巴洛克与古典早期作品。重点解析复调音乐的织体，如何清晰地分离和突出不同声部（如左右手声部的独立性）。对位法的基本概念被引入，培养学生对音乐“线条”的敏感度。同时，对奏鸣曲式结构的初步认知也将在这一阶段展开。 第三卷：表现力拓展与曲目深化（面向进阶学习者） 本卷致力于将技术训练转化为成熟的音乐表现力，并接触更具挑战性的作品和更广阔的音乐视野。 1. 复杂节奏与非均匀速度的控制： 深入探讨复节奏（如三对二、四对三的交替）、附点与休止符的微妙处理。引入“节奏的弹性”，即如何在不破坏整体速度框架下，适度地推拉节奏以增强音乐的戏剧性，这是体现演奏者成熟度的重要标志。 2. 跨越八度的技巧与和弦的力度控制： 针对需要大幅度手型扩张的曲目（如浪漫主义时期的作品），提供专门的手臂和手腕放松训练，确保跨越时能快速归位且不损失清晰度。重点训练强弱变化（从 pp 到 ff）的线性过渡，避免突兀的音量变化。 3. 踏板的艺术化运用： 细致讲解延音踏板（Sustain Pedal）的功能，包括“浸透式”、“分离式”和“半踏板”的运用技巧。强调踏板不仅仅是延长声音的工具，更是融合声部、烘托和声色彩、制造空间感的“空气”。不同调性与不同速度下踏板时机的细微差别被详细剖析。 4. 音乐史的横向与纵向关联： 本卷的曲目选择将涵盖古典主义晚期、浪漫主义早期代表作。学习者需要开始理解不同作曲家（如贝多芬、舒伯特）在处理同一音乐元素（如琶音或装饰音）时，因时代背景和个人风格带来的差异，从而指导演奏风格的转变，实现对作品“原意”的尊重与个性化诠释的平衡。 总结：贯穿始终的学习理念 贯穿本丛书始终的，是对“慢练精益求精”的坚持。我们提供的每一个练习，无论是音阶还是技巧片段，都要求学生以极慢的速度进行，确保肌肉记忆的准确性。速度的提升，必须是建立在精准与放松基础上的自然结果，而非急于求成的目标。本丛书期望培养的不仅是能弹出复杂乐谱的“演奏家”，更是能深入理解音乐语言、拥有独立审美判断的“音乐家”。通过系统而深入的训练，学习者将能更自信、更有深度地面对未来任何风格的钢琴作品。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我当初选择这本《拜厄车尔尼599速成》纯粹是出于“名校必修课”的心态。大家都说这套教材是钢琴学习的“敲门砖”，学不好就别想再往上走了。拿到手之后，我最直观的感受是它的内容实在。翻开目录，看到那些熟悉的练习曲名字，心里就一阵“熟悉又陌生”的感慨。书的装帧设计比较朴实，没有太多华丽的装饰，就是一本纯粹的教材。我关注的是乐谱的清晰度，这一点这本书做得不错，印刷清晰，音符和谱号都很规整，长时间盯着看也不会觉得费眼。而且，书中对指法的标注也比较细致，虽然不是每一处都详细到极致，但对于一些关键的乐句和转折，作者还是给出了明确的建议，这对于我这种刚开始练习，对指法还不太敏感的学习者来说，简直是雪中送炭。我希望通过这本书，能够真正理解那些基础的乐理知识，并且能够通过大量的练习，将它们内化成自己的演奏技巧，而不是停留在纸面上的理论。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《拜厄车尔尼599速成》的时候，其实心里是有点忐忑的。毕竟“拜厄”和“车尔尼599”这两个名字在钢琴学习圈子里早就赫赫有名，但也意味着它们是基础中的基础，对于零基础的我来说，能不能啃下来是个大问题。不过，翻开书后，我发现它的设计考虑到了初学者的需求。比如，乐谱的尺寸大小适中，不会显得过于拥挤，对于视力不太好的我来说，是个福音。而且，每首练习曲的编排似乎是有递进关系的，从简单的音阶、琶音练习，到稍微复杂一些的节奏组合，感觉是循序渐进的，不会一下子就让人感到 overwhelming。我特别欣赏的是，在一些比较容易出错的地方，书上给出的提示语虽然不多，但都点到了关键，例如指法建议、速度提示等。这些细节让我感觉作者很用心，是真的想帮助学习者克服困难，而不是简单地堆砌练习。这本书的版式设计也比较清晰，不会有花里胡哨的装饰，一切以学习为中心，这我很喜欢。

评分☆☆☆☆☆

关于这本《拜厄车尔尼599速成》，我的第一印象是它的“江湖地位”。作为一名钢琴初学者，我听过太多关于这套教材的传闻，说是“必经之路”，是“检验基本功”的试金石。拿到书的那一刻，我并没有被它华丽的外表所吸引，因为它的设计相当的朴实无华。然而，正是这份朴实，让我觉得它更加专业和可靠。我翻阅了一下，注意到书中的乐谱印刷得非常清晰，每一个音符、每一个符号都一丝不苟，这对于需要长时间专注于乐谱的初学者来说，是非常友好的，可以最大程度地减少因视认不清而带来的挫败感。而且，我发现书中在一些关键的指法和演奏提示上，都给予了比较详细的指导。这些细微之处，让我感觉作者在编写这本书时，是真正站在学习者的角度考虑问题的，力求将枯燥的练习变得更易于理解和掌握。我希望通过这本书，能够真正地打下坚实的钢琴基础，为日后学习更复杂的曲目铺平道路，并且能够体会到练习曲本身所蕴含的音乐性。

评分☆☆☆☆☆

这本《拜厄车尔尼599速成》的封面设计倒是挺吸引人的，简约的风格，名字也直抒胸臆，让人一眼就能明白它的定位。我当初是因为朋友推荐，说这是入门必不可少的几本教材之一，而且“速成”这个词也确实戳中了我想快速掌握基础的愿望。收到书后，整体感觉挺扎实的，纸张质量不错，印刷清晰，排版也比较合理，不会让人觉得过于拥挤。我比较在意的是，有些教材的指法提示会比较模糊，但这本书在这方面做得还算细致，虽然不是每一个音符都标明，但关键的地方还是给出了参考，这对于初学者来说非常友好，可以省去不少自己摸索的时间。而且，书的厚度也比较适中，方便携带，我常常把它放在包里，利用碎片时间翻阅一下。总体来说，从外观和初步的翻阅体验来看，它给了我一个积极的印象，让我对接下来的学习充满了期待。我希望能通过这本书，真正打下坚实的钢琴基础，为以后更复杂的曲目打下良好铺垫。

评分☆☆☆☆☆

我买这本《拜厄车尔尼599速成》纯粹是出于一种“备战”的心态。身边的朋友都在学琴，我不想落后，听他们说起这套教材的重要性，就赶紧入手了。拿到书的时候，我首先注意到的是它的整体风格，相当的“老派”，没有太多花哨的设计，就是一本规规矩矩的练习曲集。但是，正是这种朴实，反而让我觉得它更值得信赖。我打开书，先粗略地翻阅了一下，发现里面的练习曲编排得很有逻辑性，似乎是按照难度逐渐增加的。这一点对我这种没有什么经验的学习者来说非常重要，因为我需要循序渐进，不能一下子就接触到太难的东西。此外，我注意到书中的乐谱印刷非常清晰，音符和符号都辨识度很高，这一点对于需要长时间练习的初学者来说，是非常关键的。我希望能通过这本书，真正掌握钢琴的基本功，比如手指的独立性、力量的控制，以及对音准和节奏的敏感度。