中国写意画超细致讲解 花卉综合篇 机械工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

郭大为 等 著

图书标签:

• 写意花卉
• 中国画
• 绘画技法
• 花卉综合
• 绘画教程
• 艺术设计
• 机械工业出版社
• 绘画
• 艺术
• 技法

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111458067

商品编码：29476927795

包装：平装

出版时间：2014-03-01

基本信息

书名：中国写意画超细致讲解 花卉综合篇

定价：38.00元

作者：郭大为 等

出版社：机械工业出版社

出版日期：2014-03-01

ISBN：9787111458067

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

更多精彩：

内容提要

---

本书是一本关于国画花卉绘制学习的入门级参考用书。书中大致可分为三部分：部分是对写意花卉常用的工具以及写意花卉的分类、构图等基础理论知识的学习，图文结合进行有针对性的分析，文字通俗易懂；第二部分是对各种花卉的具体绘制步骤、方法进行深入的讲解；第三部分则是展示前人的作品，方便大家欣赏与临摹，让大家快速提高绘制花卉的技法与意境表达。
本书通过对不同花卉画法的示范讲解，深入浅出，让初学者对写意画中用笔、用墨的基本方法及规律有一个正确的了解与把握，并对各种花卉的形态、结构有所认识，能初步用笔墨去塑造各种花卉的形象，以此触类旁通去表现其他的对象。

目录

---

前言
章 概论
概况
特点
第2章 工具介绍
笔
颜料
纸
砚
镇纸
笔洗
调色碟
第3章 技法介绍
笔法
调色
没骨法
双勾法
勾染法
写意分类
构图
常见构图
第4章 各种花卉的绘制
花卉用笔
花卉用色
杜鹃
扶桑
芙蓉花
蝴蝶兰
康乃馨
兰花
马蹄莲
茉莉花
蔷薇花
石榴花
石竹
蜀葵
雏菊
虞美人
郁金香
鸢尾花
海棠
萱草
百合花
丁香花
荷花
黄菖蒲
菊花
玫瑰花
美人蕉
牡丹花
木槿
牵牛花
秋海棠
秋葵
山茶花
芍药
天堂鸟
向日葵
蟹爪兰
绣球花
红玉兰
紫藤花
白玉兰
第5章 临摹与欣赏
临摹
欣赏

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

画韵盎然：探索中国写意花鸟的生命之美 一、艺术的源流：写意花卉的文化底蕴与审美追求 中国写意花卉画，作为中国传统绘画的重要分支，承载着深厚的文化底蕴和独特的审美追求。它并非对物象的简单摹写，而是通过笔墨的挥洒，注入画家的情感、意念与精神，追求“意”的表达，达到“形神兼备”的艺术境界。这门艺术，早在汉魏六朝时期便已初露端倪，至唐宋时期逐渐成熟，元明清更是迎来了繁荣发展的黄金时代。无数丹青圣手，以花卉为载体，寄托情怀，抒发志趣，将自然界的花木之美升华为一种具有哲学意蕴和精神内涵的艺术表达。 写意花卉画的核心在于“写意”，即“写”出花的“意”。这里的“意”不仅仅是形似，更包含着生命的活力、季节的变迁、品格的高洁、情感的寄托。画家们通过对花卉形态、色彩、姿态的提炼与概括，捕捉其内在的精神特质，并运用富有表现力的笔墨语言将其转化为视觉形象。一块飞白，可能勾勒出含苞待放的娇羞；一抹浓墨，或许渲染出怒放的盛烈；几点朱砂，则传递着果实的丰盈。这种“简笔出神”的艺术手法，正是写意花卉画的精髓所在。 其审美追求，也与中国传统哲学思想息息相关。道家的“天人合一”，儒家的“中庸之道”，佛教的“色即是空，空即是色”，都或多或少地影响着写意花卉的创作。画家们在描绘花卉时，往往融入对自然规律的体悟，对生命无常的思考，对高尚品格的赞颂。一枝傲雪的寒梅，寄托着坚韧不拔的品格；一株清雅的兰花，象征着君子之风；一株翠竹，则代表着正直不屈的精神。花卉在写意画中，超越了单纯的植物属性，成为承载民族精神、情感寄托和哲学思考的媒介。 二、笔墨的乾坤：写意花卉的技法与表现力 写意花卉画的魅力，很大程度上体现在其独特的笔墨语言上。笔墨是中国画的灵魂，也是表现写意花卉生命力的关键。掌握好笔墨的运用，才能赋予笔下的花卉以“气韵生动”的生命。 1. 用笔之妙： 写意花卉的用笔，讲究“写”而非“描”。每一笔都蕴含着力量、速度、方向的变化，以及墨色的浓淡干湿。 中锋用笔： 笔锋常居中，线条圆润饱满，能表现花瓣的厚实感和花萼的挺拔感。 侧锋用笔： 笔锋侧卧，线条显得苍劲有力，适合表现老枝、藤蔓的质感，或烘托花叶的疏朗。 逆锋用笔： 笔锋逆行，线条顿挫有力，能表现花叶的筋骨，或制造画面中的趣味点。 提按顿挫： 笔的提起、落下、停顿，都能产生不同的线条效果。提笔轻盈，表现花瓣的轻柔；按笔沉稳，表现枝干的力度；顿笔有力，制造画面中的视觉冲击。 2. 用墨之巧： 墨是中国画的“色”，其浓淡干湿的变化，是表现写意花卉立体感、质感和氛围的关键。 浓墨： 墨色深沉，表现花叶的厚重、饱满，如盛开的花朵、浓密的叶片，能制造强烈的视觉对比。 淡墨： 墨色轻盈，表现花叶的朦胧、飘逸，如初生的嫩芽、雨后的露珠，营造出清新淡雅的意境。 焦墨： 墨色枯涩，富有力量感，适合表现老枝、枯叶，增添画面的苍劲与古朴。 湿墨： 墨色滋润，有晕染效果，能表现花瓣的柔软、叶片的湿润，增加画面的水分感和生命力。 飞白： 笔墨中有断裂、飞白之处，能表现物象的轻盈、飘动，如风中的花瓣、摇曳的枝条，增加画面的动感和意趣。 3. 墨色晕染与破墨： 墨色晕染： 利用墨的浓淡变化，在同一笔触中产生层次和体积感。 破墨： 在已干或未干的墨色上，再次施加墨色，产生墨色交融、相互渗透的效果，使画面更具丰富性和意外感。例如，在湿润的淡墨花瓣上，轻轻点染几滴浓墨，便能塑造出花瓣的立体感和微妙的肌理。 4. 笔墨的结合： 写意花卉的笔墨运用，并非孤立存在，而是相互依存，相辅相成。以笔带墨，以墨助笔，通过笔墨的巧妙结合，共同塑造出花卉的形、质、神。例如，用中锋勾勒出花瓣的轮廓，再用淡墨渲染出花瓣的阴影，最后用浓墨点缀花蕊，便能生动地表现出一朵含苞待放的牡丹。 三、题材的精选：描绘自然万物的生命之歌 写意花卉画的题材广泛，囊括了自然界中丰富多彩的花草树木，它们各自拥有独特的形态、色彩和象征意义，为画家提供了源源不断的创作灵感。 花卉的象征与寓意： 梅花： “暗香疏影，傲雪凌霜”，象征着坚韧不拔、不屈不挠的品格，以及高洁的志趣。 兰花： “空谷幽兰，遗世独立”，象征着高雅脱俗、君子之风，以及不慕荣利的品德。 竹子： “未曾折断，节节向上”，象征着正直、虚心、坚韧，以及蓬勃的生命力。 菊花： “凌霜绽放，淡泊宁静”，象征着隐逸、高洁、长寿，以及秋天的萧瑟与坚韧。 牡丹： “国色天香，雍容华贵”，象征着富贵、吉祥、繁荣，以及浓郁的生命力。 荷花： “出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，象征着纯洁、高雅、正直，以及夏日的清凉与生机。 桃李： “春华秋实，生机勃勃”，象征着青春、活力、收获，以及春天的美好。 松柏： “苍翠挺拔，四季常青”，象征着长寿、坚毅、不朽。 花卉与禽鸟的组合： 将花卉与禽鸟结合，是写意花卉画常见的表现形式。鸟儿的灵动与花卉的静美相互映衬，共同营造出生机勃勃的画面。如“花鸟画”中的“松鼠葡萄”、“喜鹊登梅”、“鸳鸯戏莲”等，都蕴含着吉祥美好的寓意。禽鸟的形态、神态，以及它们与花卉的互动，都为画面增添了动感和趣味。 花卉与蔬果的结合： 描绘蔬果，同样能体现写意花卉的生命力。新鲜饱满的瓜果，象征着丰收与富足。如“葡萄”、“石榴”、“南瓜”等，其饱满的形态和丰富的色彩，都能展现生命的旺盛。 花卉与山石、水景的融合： 将花卉置于自然环境中，如山石旁、水边，更能体现其生命力的勃发。山石的坚毅、水的灵动，与花卉的柔美相互映衬，构成一幅幅富有诗意的自然画卷。 四、意境的营造：情感与哲思的升华 写意花卉画不仅仅是技巧的展现，更是画家内心世界与自然生命的对话。通过对花卉的描绘，画家将自己的情感、哲思融入其中，营造出独特的艺术意境。 情景交融： 画家通过对花卉形态、姿态、色彩的选择与组合，以及笔墨的挥洒，将自己的情感注入其中。一枝孤寂的梅花，可能寄托着画家落寞的心情；一丛盛开的牡丹，则可能宣泄着喜悦与豪情。这种“移情于物”的手法，使画面充满了感染力。 借物抒情： 花卉在写意画中，常常被赋予人格化的象征意义。画家通过描绘特定花卉，来表达自己的品格、志向或对人生哲理的感悟。例如，以竹子象征正直，以兰花比喻高洁，都是典型的借物抒情。 诗情画意： 写意花卉画与中国诗歌有着天然的联系。许多写意花卉作品，本身就如一首无声的诗，蕴含着深邃的意境。诗句的点缀，更能增强画面的文学性和艺术感染力。 空灵与悠远： 写意画讲究“留白”，即画面中未施笔墨之处，却能引人遐思。这种“计白当黑”的手法，能够营造出画面的空间感、呼吸感和悠远意境。观者可以在留白处自由想象，感受画面的无限可能性。 生命的哲学： 通过描绘花开花落、四季更迭，画家也在传递对生命无常的体悟，对生命价值的思考。一朵含苞待放的花，预示着生命的开始；一朵盛开的花，是生命的高潮；而花瓣的飘落，则象征着生命的终结。这种对生命过程的描绘，引人深思。 五、学习写意花卉的路径：从技法到精神的传承 学习中国写意花卉画，是一个循序渐进、融会贯通的过程。 扎实的笔墨功底： 这是写意花卉的基础。需要反复练习用笔、用墨，掌握各种线条和墨色的变化，并能熟练地将其运用到花卉的描绘中。 对自然的细致观察： 勤于观察自然界中的花卉，了解其形态、结构、色彩，并能从中提炼出最具代表性的特征。 经典作品的临摹： 临摹历代名家的写意花卉作品，是学习其笔墨技巧、构图章法、意境营造的有效途径。通过“以形写形”、“以形写意”，逐步领悟大师们的艺术精髓。 写生与创作相结合： 在掌握一定技巧后，进行写生，将观察到的自然之美融入到自己的创作中。写生是获取创作素材的源泉，而创作则是将技巧与情感、思想转化为艺术作品的过程。 博览群书，拓展视野： 广泛阅读与中国传统文化、美学相关的书籍，了解写意花卉背后的哲学思想、文化内涵，从而提升创作的深度和广度。 勤于思考，感悟生活： 写意花卉最终要回归到“写意”二字。画家需要用心去感受生活，感悟生命，将真实的情感与深刻的思考融入笔端，才能创作出真正具有生命力和感染力的作品。 中国写意花卉画，是一门博大精深的艺术，它以花为媒，以笔墨传情，以意境升华，承载着中华民族独特的审美情趣与精神追求。希望通过这份细致的解读，能引领您走进写意花卉的奇妙世界，感受其中蕴含的生命之美与文化之韵。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统绘画有着浓厚兴趣的爱好者，我寻觅一本能够真正带领我深入理解写意花卉精髓的书籍已经很久了。《中国写意画超细致讲解：花卉综合篇》的出现，让我觉得之前的等待是值得的。这本书最让我惊艳的地方在于其“超细致”的讲解，这并非空泛的赞美，而是体现在对每一个细节的反复推敲和深入解析。比如，在讲解如何勾勒梅花的枝干时，作者不仅仅告诉你用什么笔，用什么墨，更会详细说明，在勾勒过程中，笔锋的运用，墨色的浓淡变化，以及如何在枝干上表现出“苍劲”、“挺拔”等质感。他甚至会告诉你，在勾勒一根梅枝时，每一个转折处需要注意的力量和速度。这种细致入微的讲解，让我在实践过程中，能够更准确地把握笔墨的运用，避免了许多不必要的摸索。书中对各类花卉的“神态”的刻画，也让我茅塞顿开。我之前总觉得画的花朵“呆板”，没有生命力，而这本书让我明白了，要画出花朵的“神”，就要先“懂”花。作者在讲解时，会从花卉的生长习性、季节变化、以及它所象征的文化寓意等方面进行阐述，让我们在动笔之前，就对描绘的对象有了深刻的理解。例如，在讲到菊花时，作者会强调菊花“凌霜而放”的坚韧品格，如何在笔墨中体现出那种“傲然独立”的气势。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我在学习过程中，不仅掌握了绘画技巧，更提升了对艺术的理解能力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到这本书，我并没有抱太大的期望，因为市面上关于写意花鸟画的书籍实在太多了，很多都流于表面，缺乏深度。然而，《中国写意画超细致讲解：花卉综合篇》却给了我一个大大的惊喜。这本书最让我感到“实在”的地方，就是它在讲解技法时，从不回避问题，而是直面各种难点，并给出切实可行的解决方案。比如，很多初学者在画花瓣时，容易出现“糊”的现象，即墨色过浓，层次不清。作者在书中专门辟了一个章节来讲解如何避免这种情况，他提出了“以水破墨”、“分染”、“提染”等多种技法，并配以大量的图例，让我们清晰地看到每一种技法所达到的效果。更重要的是，作者鼓励我们在实践中去“尝试”，去“失败”，再去“总结”。他告诉我们，每一次的“失败”都是一次宝贵的学习机会。书中对不同花卉的“韵味”的阐释，也让我受益匪浅。所谓“写意”，就是要“写”出花卉的“意”，而这种“意”往往是抽象的，难以言表。作者通过对无数经典作品的分析，以及自己多年的创作实践，为我们总结出了一些规律性的东西。他会告诉你，画牡丹，要“厚重”；画兰花，要“飘逸”；画竹子，要“挺拔”。这些看似简单的总结，却蕴含着作者对艺术的深刻洞察。这本书不仅是一本绘画教程，更像是一位经验丰富的老师，在一步步地引导我们，如何在这片写意花卉的海洋中，找到属于自己的航向。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，中国写意画是一种非常“讲究”的艺术，它不仅仅是“画”，更是“写”，是一种心性的表达，是一种精神的寄托。而这本《中国写意画超细致讲解：花卉综合篇》，则将这种“讲究”的艺术，用一种极为“接地气”的方式呈现给了我们。作者在讲解时，非常善于将复杂的技法分解成易于理解的要点，并且不厌其烦地进行示范。例如，在讲解如何画竹子的“节”时，作者会先介绍几种常见的表现方法，然后通过放大图和详细的笔墨痕迹分析，让我们清楚地看到每一笔的走向和力度。对于初学者来说，这种细致的讲解无疑是雪中送炭。更难能可贵的是，作者在讲解中，并没有一味地强调技法的“硬性规定”，而是鼓励我们去“变通”和“创新”。他会引导我们思考，为什么这样画？这样画有什么效果？有没有其他更好的表现方法？这种启发式的教学方式，让我能够主动地去探索和思考，而不是被动地接受。书中对于不同花卉的“性格”的刻画，也让我印象深刻。比如，在讲到牡丹时，作者不仅仅是教你画出花瓣的层次和色彩，更强调如何通过笔墨的晕染，来表现牡丹那雍容华贵、大气磅礴的气质。他会告诉你，用浓墨重彩来表现花朵的盛放，用淡墨来勾勒花瓣的边缘，让画面既有体积感，又不失水墨的灵动。这本书就像一位循循善诱的良师益友，它不仅传授了技法，更重要的是，它点燃了我对写意花鸟画的热情，让我看到了将传统艺术融入现代生活的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我之前接触过一些关于中国画的入门书籍，但总觉得它们要么过于理论化，要么过于浅显，很难真正地掌握精髓。《中国写意画超细致讲解：花卉综合篇》这本书，则恰好填补了这一空白。它在讲解技法时，既有理论上的深度，又不失实践上的可操作性。作者在讲解每一类花卉时，都会从其基本形态入手，然后逐步深入到笔墨的运用、色彩的搭配，以及最终的意境营造。我特别喜欢作者在讲解“色彩”部分时，所提出的“墨分五色”的理念。他不仅仅是告诉你如何调色，更重要的是，他会让你理解，在中国写意画中，色彩不仅仅是颜料的堆砌，更是笔墨精神的延伸。例如，在画牡丹时，作者会告诉你，用浓墨重彩可以表现牡丹的富贵，但如果过度使用，就会显得俗气。他会引导我们如何在浓淡干湿的墨色中，找到那种恰到好处的色彩表达。书中对“构图”的讲解，也令我豁然开朗。写意花鸟画的构图，讲究“计白当黑”，讲究“疏密有致”。作者通过分析大量的范例，为我们展示了如何巧妙地运用留白来突出主体，如何通过线条的引导来营造画面的节奏感，以及如何通过虚实对比来增强画面的表现力。这本书让我明白，写意花鸟画的魅力，在于它的“留白”，在于它的“未尽之意”，在于它留给观者想象的空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑是我在水墨花卉探索之旅中的一次重大突破。此前，我一直尝试模仿大师的作品，但总觉得难以捕捉到那种“神韵”，总是停留在形似而神不似的状态。直到我遇到了《中国写意画超细致讲解：花卉综合篇》，才真正找到了“窍门”。作者在讲解中，并非直接给出“照猫画虎”式的步骤，而是非常注重引导读者去“观察”和“体悟”。他强调，画花卉，不仅仅是画它的形态，更要画出它的生命力，画出它在特定环境中的神态。比如，在讲解如何画荷花时，作者花了大量的篇幅去描述荷花在风中摇曳的姿态，在雨中低垂的娇羞，以及在阳光下盛开的自信。这种对自然物象细致入微的观察和感悟，通过作者精炼的笔墨语言得以传达，让我仿佛置身于那片荷塘之中。书中的构图部分也令我受益匪浅。写意画的构图，并非简单的元素堆砌，而是讲究“虚实相生”、“疏密有致”。作者通过分析大量优秀作品的构图，讲解了如何运用留白来突出主体，如何通过线条的引导来营造空间感，以及如何通过色彩的搭配来烘托气氛。我记得在讲解“花鸟画的章法”时，作者用了一个非常形象的比喻，将画面比作一场无声的音乐会，每一个元素都是一个音符，它们相互呼应，共同谱写出动人的旋律。这本书让我意识到，写意花鸟画的魅力，不仅在于笔墨的技巧，更在于画家对生活的热爱、对自然的敬畏以及对生命本质的理解。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《中国写意画超细致讲解：花卉综合篇》这本书时，我立刻被它所呈现出的那种“宁静致远”的意境所吸引。作者在讲解每一类花卉时，都不仅仅是停留在技法的层面，更是深入挖掘了花卉的“品格”和“寓意”。例如，在讲到梅花时，作者会强调梅花的“傲骨”，教我们在笔墨中注入那种“不畏严寒”的精神。在讲到兰花时，作者则会突出兰花的“幽香”，引导我们在画面中营造出那种“淡雅脱俗”的氛围。这种对花卉精神内涵的深入解读，让我在学习绘画的同时，也能对中国传统文化有更深层次的理解。书中的“章法”讲解，也令我印象深刻。写意花鸟画的章法，讲究“以少胜多”，讲究“虚实相生”。作者通过对大量经典作品的分析，为我们展示了如何巧妙地运用“留白”来突出主体，如何通过线条的引导来营造画面的节奏感，以及如何通过虚实对比来增强画面的表现力。我尤其喜欢作者在讲解“构图”时，所提出的“视觉引导”的理念。他会告诉你，如何在画面中设置“视觉焦点”，如何通过线条的走向来引导观者的视线，让观者能够顺着笔墨的轨迹，去感受画面所要传达的意境。这本书就像是一位饱经沧桑的智者，在用最朴实无华的语言，向我们传授着关于艺术的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于国画的教程太多了，很多都让人眼花缭乱，但真正能够深入人心的却不多。《中国写意画超细致讲解：花卉综合篇》这本书，给我带来的感受就是“精辟”和“实用”。作者在讲解技法时，非常讲究“用笔”，他会告诉你，什么样的笔触才能表现出花瓣的轻盈，什么样的笔触才能表现出枝干的苍劲。例如，在讲解如何画兰花的“叶”时，作者会详细说明，如何用“中锋”行笔，如何控制笔锋的顿挫，才能画出兰叶那种“亭亭玉立”的风姿。书中的“用墨”讲解，也同样精彩。作者不仅仅是告诉你“浓淡枯湿”的变化，更重要的是，他会让你理解，墨色不仅仅是灰度上的变化，更是情感上的表达。例如，在画荷花时，作者会告诉你，用“焦墨”可以表现荷叶的枯萎，用“淡墨”可以表现荷叶的娇嫩，用“飞白”可以表现荷叶的质感。这种对笔墨细节的深入剖析，让我觉得这本书非常有价值。更让我惊喜的是，这本书还包含了大量的“创作心得”。作者在讲解过程中，会分享自己多年的绘画经验和感悟，例如，如何克服创作瓶颈，如何从生活中汲取灵感，以及如何将个人情感融入到绘画作品中。这些“创作心得”，对于我来说，比单纯的技法讲解更有启发意义。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国写意画超细致讲解：花卉综合篇》就像打开了一个通往东方艺术殿堂的神秘宝盒，里面的每一页都闪烁着智慧的光芒。从拿到这本书的那一刻起，我就被它那沉甸甸的质感和精美的封面所吸引。封面上的几株水墨牡丹，笔触遒劲有力，色彩淡雅却不失风骨，仿佛能闻到淡淡的墨香和花香。翻开书页，首先映入眼帘的是序言，作者以恳切真挚的语言，阐述了写意花鸟画在中国艺术史上的地位和其独特的艺术魅力。接着，便是对基础技法的深入剖析。我尤其喜欢作者在讲解“勾勒”和“皴染”时所用的比喻，将抽象的笔墨变化具象化，比如用“如行云流水”来形容流畅的线条，用“浓淡枯湿”来描绘墨色变化带来的层次感。书中对各种花卉的讲解，更是细致入微。以梅花为例，作者不仅仅是教你如何画梅花的枝干、花瓣，更深入地探讨了梅花的精神内涵，如何在笔墨间注入“傲雪凌霜”的品格。对于不同品种的花卉，如牡丹的富贵、兰花的幽雅、竹子的坚韧，作者都一一做了详尽的讲解，并配以大量的范例图。这些范例图不仅技法精湛，而且构图巧妙，意境深远，每一笔都凝聚着作者多年的功力。书中的讲解并非生硬的理论堆砌，而是充满了作者对艺术的热爱和对读者的耐心引导。我常常会拿着书，对照着自己的练习，在反复的揣摩中，逐渐领悟到笔墨的精髓，感受到写意花鸟画的独特韵味。这本书不仅仅是一本绘画技法教程，更是一本关于中国传统文化和审美情趣的启蒙读物，它让我更加深入地理解了“形神兼备”、“笔墨当随时代”等艺术理念。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正帮助我“领会”中国写意花卉绘画精髓的书籍，直到我遇到了《中国写意画超细致讲解：花卉综合篇》。这本书最让我称赞的地方，在于它对“笔墨”的极致追求。作者在讲解每一笔、每一墨时，都仿佛在讲述一个故事，每一个笔触都蕴含着力量和情感。例如，在画牡丹的花瓣时，作者会告诉你，可以用“侧锋”来表现花瓣的层次感，用“散锋”来表现花瓣的边缘，用“积墨”来表现花瓣的厚重感。这种对笔墨细微之处的讲解，让我觉得这本书非常“实在”，也非常“有分量”。书中的“色彩”运用，也令我耳目一新。作者在讲解时，并没有一味地强调色彩的鲜艳，而是更注重色彩与笔墨的融合。他会告诉你，如何在水墨的基调上，巧妙地运用色彩，来增强画面的表现力。例如，在画水仙时，作者会告诉你，可以用淡淡的黄色来点缀花蕊，用浅浅的绿色来表现叶片的脉络，让画面既有水墨的清雅，又不失色彩的活力。更重要的是，这本书还包含了大量的“创作经验分享”。作者在讲解过程中，会分享自己多年的绘画感悟和心得，例如，如何克服创作中的“瓶颈”，如何从生活中发现“灵感”，以及如何将个人的“情感”融入到绘画作品中。这些“创作经验分享”，对于我来说，是比单纯的技法讲解更加宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国写意画超细致讲解：花卉综合篇》给我的感觉，就像是在一个古老的画室里，有一位饱经风霜的老师傅，坐在我身旁，慢悠悠地，却又无比清晰地，向我讲述着他的绘画心得。书中的语言风格，没有华丽的辞藻，没有故弄玄虚的理论，而是朴实无华，却字字珠玑。作者在讲解时，非常注重“笔墨”本身。他会花很多的时间来讲解如何用不同的笔触来表现不同的对象，如何通过墨色的浓淡干湿来营造画面的层次感和空间感。例如，在讲到如何画梅花的“老干”时，作者会详细地说明，应该用什么样的笔，蘸什么样的墨，以什么样的力度去行笔，才能表现出那种饱经风霜、坚韧不拔的质感。书中的“意境”的营造，也是我非常欣赏的部分。写意花鸟画，最终追求的是“意境”，而“意境”的产生，离不开画家对生活的热爱和对自然的感悟。作者在讲解中，会经常引用古人的诗句，或者讲述一些与花卉相关的典故，让我们在学习绘画技法的同时，也能感受到中国传统文化的魅力。例如，在讲到画竹子时，作者会引用“未出土时先有节，及凌云后更添心”的诗句，让我们明白，画竹子，不仅仅是画它的形，更要画出它的“节操”。这种将文化内涵与绘画技巧相结合的讲解方式，让我觉得这本书非常有深度，也很有价值。