具体描述
基本信息
书名:我要上央美 静物素描
定价：32.00元
售价：22.4元,便宜9.6元,折扣70
作者:陈奇巧
出版社：重庆大学出版社
出版日期：2017-07-01
ISBN：9787568905992
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装-锁线胶订
开本：8开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
《我要上央美·静物素描》在书中穿插了构图技巧、照片对比等实用内容，有针对性地帮生快速掌握考试技巧、把握考试重点；同时，书中分步骤地对画面表现进行了细致剖析，点出重要细节，易于考生学习上手。《我要上央美·静物素描》还列举了蔬果、文具等单体静物和组合静物大量高质量的范画，涉及考试中各种常见的静物塑造类型，对美术考生走进考场、取得优异成绩有较好的参考、辅助作用。
内容提要
《我要上央美·静物素描》一书围绕高考美术中静物塑造的考试重点及技巧提高，由浅入深地进行了专项辅导。《我要上央美·静物素描》重点清晰，结构完整，从单体静物的塑造技巧到组合静物的表现，从静物塑造结构的专项练习到静物塑造光影的专项练习，作了大量全面、精准和凝练的讲解，点出了考试中如结构、光影等重难点内容的破解之道，是一本质量较高的考前辅导用书。
目录
作者介绍
陈奇巧，美术高考名师，曾于多个美术高考教学机构担任教学总监。
文摘
序言
用户评价
《我要上央美 静物素描 陈奇巧》这本书，给我带来了“力量”。它不仅仅是传递技法，更是在传递一种坚定不移的艺术信念。陈奇巧老师的画作，每一笔都充满了力量，仿佛蕴含着他对艺术的无限热情和执着追求。他并没有回避素描学习中的艰辛和挑战，而是用一种积极乐观的态度，引导我们去克服困难，去迎接挑战。我尤其欣赏书中对“耐性”的强调，他教导我们，伟大的艺术作品并非一日之功，而是需要无数次的反复练习和精雕细琢。他鼓励我们在每一次的练习中，都用心去感受，去思考，去尝试。陈奇巧老师在讲解过程中，常常会穿插一些关于“创作灵感”的探讨，他教导我们，灵感并非凭空而来，而是来自于对生活的热爱，对美的追求，以及对艺术的深刻理解。他鼓励我们去观察生活中的每一个细节，去发现隐藏在平凡事物中的不平凡的美。这本书让我明白，真正的艺术，不仅仅是技巧的展现，更是精神的升华。它让我有勇气去面对艺术道路上的种种困难，并坚定地朝着心中的目标前进。
评分《我要上央美 静物素描 陈奇巧》这本书，给我最大的感受就是“深度”。陈奇巧老师不仅仅是在教我们画静物，更是在引导我们去探索静物背后所蕴含的深层含义。他鼓励我们去思考每一个物体的“来龙去脉”，去感受它们在时间长河中留下的痕迹。我非常喜欢书中对“年代感”的刻画，他能够通过对器皿上细微的划痕，木头上的纹理，以及布料上的褶皱，来营造出一种历史的厚重感。这不仅仅是对写实的极致追求，更是对生活细节的深切体悟。陈奇巧老师在讲解过程中，常常会穿插一些关于“构图”的思考，他教导我们如何通过对物体大小、形状、位置的安排，来构建一个既有视觉冲击力又富有寓意的画面。这不仅仅是为了好看，更是为了更好地表达画家的思想和情感。书中对“留白”的运用，也让我印象深刻。他能够巧妙地利用画面中的空白区域，来突出主体，引导视线，并赋予画面一种呼吸感和意境。这本书让我明白，优秀的素描作品，不仅仅是形体的准确，更是思想的深度和情感的共鸣。
评分这本书《我要上央美 静物素描 陈奇巧》就像是一扇通往艺术殿堂的门，对于每一个怀揣央美梦想的学子来说，它不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的引路人。当我第一次翻开它，就被陈奇巧老师那细腻的笔触和对光影的精准把握所吸引。书中的每一幅静物素描作品，都不仅仅是简单的物体的描绘，更像是对生命质感的深刻解读。那些器皿的金属光泽，水果表皮的细腻纹理，布料的褶皱层次，都被描绘得栩栩如生，仿佛触手可及。更重要的是，书中对造型的训练方法，对透视的讲解，对明暗关系的分析，都极具条理性和系统性。它并没有简单地罗列技巧，而是深入浅出地讲解了素描的本质，以及如何通过观察和理解来赋予画面生命力。我特别喜欢书中关于“形体意识”的培养，它教会我如何去“看”，如何去“理解”物体的三维空间感，而不是仅仅停留在二维的平面复制。这种由内而外的理解，对于提升绘画的深度和表现力至关重要。读这本书，我仿佛看到了自己一步步从零基础走向成熟的过程，每一个练习都充满了挑战，但也伴随着巨大的进步。陈奇巧老师的教学理念，不仅仅是传授技法，更是在培养一种独立思考、勇于探索的艺术精神，这对于我这样的艺考生来说，是比任何技巧都宝贵的财富。它让我明白，绘画不仅仅是“画得像”，更是“画出内涵”，是“画出情感”。每一次的练习，都是一次与自我的对话，一次对美的追寻。
评分在我看来，《我要上央美 静物素描 陈奇巧》这本书，是一场关于“看见”的深度探索。陈奇巧老师用他的画笔和文字，为我们揭示了如何真正地“看见”一个物体。他并非简单地教授我们如何去画，而是引导我们去思考“为什么这样画”。书中的每一个案例，都像是一个精心设计的谜题，等待着我们去破解。他对于光影的运用，不仅仅是简单的明暗对比，而是对光线穿透、反射、折射的精妙运用，让每一个物体都拥有了自己独特的生命力和灵魂。我尤其欣赏书中对“空间感”的强调，它教导我们如何通过对物体之间距离、前后关系的处理，以及对空气透视的运用，来营造出画面深远的层次感。这一点对于提升素描的“立体感”至关重要。陈奇巧老师在讲解过程中，并没有回避艺术创作中的难点，反而将这些难点剖析得淋漓尽致，并提供了一套切实可行的方法来克服。这让我感觉，他不仅仅是在教我画画，更是在教我如何解决问题，如何在艺术的道路上不断前进。这本书让我对静物素描有了全新的认识，它不再是枯燥的练习，而是一次充满惊喜的发现之旅。每一次翻阅，都能从中获得新的启发，新的感悟。
评分《我要上央美 静物素描 陈奇巧》这本书，更像是一部关于“静物灵魂”的探索史。陈奇巧老师以其独特的视角和精湛的技艺，将那些看似普通的静物，赋予了生命和情感。他不仅仅关注物体的外形，更深入到物体的内在肌理和它所蕴含的故事。书中的每一幅作品，都仿佛在诉说着一段时光，一段故事。我非常喜欢书中对“质感”的刻画，那些粗糙的麻布，光滑的玻璃，沉甸甸的金属，都被描绘得淋漓尽致，仿佛能触碰到它们真实的触感。这不仅仅是技巧的体现，更是画家对生活细节的敏锐洞察力和深刻理解。陈奇巧老师在讲解过程中，常常会穿插一些对于“意境”的探讨，他教导我们如何通过构图、光影以及笔触的运用，来营造出画面独特的氛围和情感。这一点，对于将素描从技术层面提升到艺术层面，有着至关重要的意义。他鼓励我们去观察自然，去感受生活，并将这些感受融入到我们的画作中。这本书让我明白，优秀的素描作品，不仅仅是形体的准确，更是情感的传达，是思想的升华。它让我对“静物”二字有了更深的理解，原来它们也可以如此有故事，如此动人。
评分《我要上央美 静物素描 陈奇巧》这本书，就像是一场关于“视觉语言”的盛宴。陈奇巧老师用他的画笔，将复杂的视觉元素，转化为一种能够被理解和感受的艺术语言。他并不是简单地复制现实，而是通过对形体、光影、质感、空间等元素的巧妙运用，来重塑和表达他眼中的世界。我非常喜欢书中对“色彩的想象”的运用，尽管它是素描，但他能够通过对明暗的微妙变化，以及对冷暖关系的感知，来暗示出物体潜在的色彩信息。这让画面不仅仅是黑白灰，更充满了丰富的色彩想象。陈奇巧老师在讲解过程中，常常会穿插一些关于“风格形成”的探讨，他教导我们，优秀的艺术家，并非一味模仿，而是要形成自己独特的观察方式和表达方式。他鼓励我们在学习经典的同时，也要勇敢地去探索和创新。书中对“笔触的叙事性”的运用，也让我印象深刻。他能够通过不同笔触所带来的粗糙或光滑，细腻或奔放的感觉，来丰富画面的层次和情感。这本书让我明白，素描并不仅仅是为色彩打基础，它本身就拥有一种独特的魅力和表现力，是一种能够独立存在的艺术形式。
评分《我要上央美 静物素描 陈奇巧》这本书，给我的感觉就像是在一个充满智慧的艺术空间里进行沉浸式学习。陈奇巧老师不仅仅是一位技艺精湛的画家，更是一位富有远见的教育家。他没有用枯燥的理论轰炸读者，而是通过一系列精心挑选的静物范例，将复杂的素描原理化繁为简，巧妙地融入到每一个笔触之中。我印象最深刻的是书中对于“节奏感”的讲解，它并不是一个抽象的概念，而是通过对画面中物体大小、疏密、虚实关系的巧妙安排，让整个画面既有视觉的冲击力，又不失和谐的统一。这一点，在传统的素描教学中是比较少见的。陈奇巧老师强调，素描不仅仅是线条和明暗的堆砌，更是一种情感的表达，一种对生活的热爱。他鼓励我们去感受物体的“性格”，去捕捉它们最动人的瞬间。我常常在反复揣摩书中作品的时候，能感受到画面中传达出的那份宁静与力量。书中对不同材质的刻画，比如玻璃的透明感，陶瓷的光滑感，木头的粗糙感，都达到了极致的写实，但又没有流于表面的“像”，而是深入到了材质的肌理和它所承载的岁月痕迹。这是一种非常高级的写实，它超越了单纯的模仿，而是对物体生命力的再创造。这本书让我明白，素描的训练不仅仅是为了应试，更是为了培养一种敏锐的观察力和深刻的理解力，而这些，才是真正走向艺术高峰的基石。
评分《我要上央美 静物素描 陈奇巧》这本书，给我最大的启发在于它对“光影的哲学”的解读。陈奇巧老师并没有把光影仅仅看作是物体明暗的区分，而是将其视为一种塑造形体、营造氛围、传达情感的强大力量。他引导我们去理解光线的来源、方向、性质，以及它们如何作用于不同的物体表面，产生千变万化的光影效果。我尤其欣赏书中对“体积感”的塑造，他通过对亮部、暗部、灰部以及反光的精准把握，让每一个物体都充满了扎实的立体感，仿佛随时会从画面中跃出。陈奇巧老师强调，光影是形体的灵魂，没有光影的形体是空洞而缺乏生命力的。他鼓励我们在观察时，要学会“感受”光线，而不仅仅是“看见”明暗。书中对“细节”的处理，也让我印象深刻。他能够通过对细微之处的光影变化和质感刻画，让画面更具真实感和感染力。例如，他描绘的金属上的高光，丝绸上的褶皱光泽，都栩栩如生，仿佛触手可及。这本书让我明白，真正的素描，是能够用光影来“说故事”的艺术。
评分《我要上央美 静物素描 陈奇巧》这本书，像是一本关于“形体语言”的百科全书。陈奇巧老师用他那充满力量的笔触，向我们展示了如何用线条和明暗来“读懂”形体。他并非简单地描绘物体的轮廓，而是深入到物体本身的结构和构成，去理解它内在的逻辑。我非常喜欢书中对“块面”的讲解，它教导我们如何将复杂的形体分解成基本的几何块面，然后再从这些块面出发去塑造整体。这种方法，不仅能够帮助我们更清晰地理解形体，还能够有效地建立画面的体积感。陈奇巧老师在讲解过程中，会不断地强调“观察”的重要性，他鼓励我们去用眼睛去“触摸”物体，去感受它的转折、起伏和凹凸。这种主动的观察，能够让我们更深入地理解物体的真实形态，而不是仅仅停留在表面。书中对“笔触”的运用，也给我留下了深刻的印象。他能够通过不同方向、不同力度、不同疏密的笔触，来表现出物体不同的质感和光影变化。这是一种非常细腻且富有表现力的技法。这本书让我明白了，素描不仅仅是“画”，更是“理解”和“表达”。
评分《我要上央美 静物素描 陈奇巧》这本书，给我最大的感受就是“通透”。陈奇巧老师的讲解，就像是拨开云雾，让我看到了素描学习的本质。他并没有使用一些过于专业的术语，而是用一种非常朴实易懂的方式，将复杂的素描原理娓娓道来。我尤其赞赏书中对于“空间透视”的讲解，它不再是枯燥的几何公式，而是通过大量的实例分析，让我们能够直观地理解透视对物体形态的影响。陈奇巧老师强调，透视并不是一种束缚，而是帮助我们更好地理解和塑造空间的一种工具。他引导我们去观察不同角度下物体形态的变化，并从中找到规律。书中对“虚实关系”的把握，也让我受益匪浅。他教导我们如何通过对细节的处理，来区分主次，突出重点，让画面更有层次感和呼吸感。这一点，对于提升画面的整体表现力至关重要。陈奇巧老师鼓励我们在练习中多尝试，多犯错，并从中总结经验。他明白，艺术的进步离不开不断的探索和实践。这本书让我感觉，素描学习不再是一个遥不可及的梦想，而是一个可以通过努力和方法就能实现的目标。
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