自画像:大师的自拍 9787545912180 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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逸白 著

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• 绘画技法

店铺： 久点图书专营店

出版社： 鹭江出版社

ISBN：9787545912180

商品编码：29481693943

包装：平装-胶订

出版时间：2016-12-01

基本信息

书名：自画像:大师的自拍

定价：48.00元

作者：逸白

出版社：鹭江出版社

出版日期：2016-12-01

ISBN：9787545912180

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.颜值高又有范儿的另类艺术史本书精选达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、扬.凡.艾克、卡拉瓦乔、委拉斯开兹、真蒂莱斯基、勒布伦夫人、珂勒惠支、弗里达.卡罗、丢勒、伦勃朗、凡.高、毕加索等大师160余幅经典的自画像，用活泼生动的语言再现大师们“自拍”作品产生的背景、过程，以专业眼光解读其时代精神、艺术密码。既有趣又好看，值得一读。2.160 余幅经典自画像，破解一个个“达.芬奇密码”作者用活泼生动的语言再现大师们“自拍”作品产生的背景、过程，以专业眼光解读其时代精神、艺术密码。形形的画家自画像构成艺术史上非常迷人的一部分，本书把这一部分撷取出来，成为一部可以“悦读”的另类艺术史。好看好玩的不光是艺术八卦还有大师们的灵与肉、潮与骚。3. 装帧设计精美精美的设计和印制再现大师作品的艺术之美，让人心动，值得珍藏。

内容提要

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目录

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章

从自画到自拍，自画像的前生今世 3

第二章

隐藏的自我 41

马萨乔《纳税银》43

拉斐尔《雅典学院》44

扬.凡.艾克《阿诺菲尼的婚礼》46

提香《谨慎管理时间的寓言》50

卡拉瓦乔《美杜莎》52

卡拉瓦乔《手提歌利亚头的大卫》54

委拉斯开兹《宫娥》57

第三章

女性艺术家的自画像 61

“缪斯”女神 —— 真蒂莱斯基 63

典雅贵妇 —— 勒布伦夫人77

黑白交响 —— 珂勒惠支 86

铿锵玫瑰 —— 弗里达.卡罗99

第四章

自拍达人 111

记录青春的五张自画像 —— 丢勒 113

钟情自我的伦勃朗122

傲娇的双子男 —— 库尔贝136

麦田里的守望者 —— 凡.高150

自我试验 —— 毕加索166

结语 182

作者介绍

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文摘

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序言

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艺术家的凝视：对自我生命的深入探索 《自画像：大师的自拍》不仅仅是一本画册，更是一次穿越时空的对话，一场艺术家与自身灵魂的深度交流。本书汇集了西方艺术史上最具代表性的一批大师的自画像作品，他们以独特的视角，用画笔、雕塑，甚至是早期的摄影技术，捕捉和描绘了那个最熟悉却又最难捉摸的模特——“我”。这些作品并非简单的形象记录，而是艺术家们在特定时间、特定心境下，对自我生命状态、情感波动、社会认知乃至哲学思考的视觉呈现。 从文艺复兴时期的巨匠，如阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer）那充满神圣光辉的基督式自画像，到巴洛克时期的伦勃朗（Rembrandt van Rijn）在光影交错中展现的沧桑与智慧，再到浪漫主义时期凡·高（Vincent van Gogh）那燃烧着激情与痛苦的自我肖像，直至20世纪现代艺术大师如弗里达·卡罗（Frida Kahlo）以其独特的象征手法剖析身体与灵魂的创伤，本书将带领读者踏上一段前所未有的艺术探索之旅。 超越“形似”：自画像中的“神似”与“心像” 自画像之所以迷人，在于它突破了对客观现实的简单模仿，而进入了对内在精神世界的挖掘。艺术家们通过对自身面容、姿态、衣着甚至背景的精心选择与处理，传达出他们对自身价值的判断、对生命意义的追问，以及对所处时代的回应。 例如，丢勒的自画像，以其精确的比例、细腻的笔触和庄重的人物姿态，不仅展现了他高超的技艺，更映射出他对自身作为一位具有神圣使命的艺术家身份的认同。他笔下的自己，仿佛一位哲人，沉思着宇宙的奥秘与人类的命运。这种自我形象的构建，是对当时社会对艺术家地位认知的有力宣言。 而伦勃朗，这位“光影大师”，在他的数十幅自画像中，我们看到的不是一个固定的形象，而是一个人在时间河流中的不断变化。早期的自画像充满了年轻的自信与活力，而晚年的作品则深刻地展现了生命的衰老、财富的流失以及对存在本身的哲学思考。他利用明暗对比的戏剧性手法，将人物内心的丰富情感，如孤独、疲惫、悔恨、宽慰，都刻画得淋漓尽致。这些画作，与其说是肖像，不如说是他生命历程的自传，用一种极为私密和坦诚的方式，将自己的灵魂暴露在观者面前。 时代的镜像：个体在历史洪流中的沉浮 艺术家们的自画像，也是他们所处时代的鲜活缩影。透过他们的眼睛，我们可以窥见不同历史时期的社会风貌、文化思潮和价值观念。 哥特晚期和文艺复兴早期，一些艺术家开始将自己的形象融入宗教画或历史画中，作为虔诚的信徒或重要的参与者。这反映了当时人文主义思潮的兴起，个体价值受到重视，艺术家们也开始为自己的创作留下印记。丢勒的作品正是这一转变的典范，他将自身置于神圣的框架之中，展现了艺术家作为知识分子和创造者的崛起。 巴洛克时期，随着宗教改革和国家权力的加强，艺术家们面临着更为复杂的 Patronage（赞助）体系。伦勃朗的自画像，在他经济状况起伏的过程中，也呈现出不同的精神面貌，既有对物质富足的享受，也有对失意潦倒的坦然。他的作品，是艺术家个人命运与时代变迁相互作用的生动写照。 浪漫主义时期，艺术家们的自我意识空前高涨。他们追求个性解放，崇尚情感表达，将艺术视为抒发内心激情的媒介。凡·高就是其中的典型。他的自画像，色彩大胆，笔触狂放，传递出一种强烈的个人情感和精神上的痛苦。在那个艺术家被视为“异类”或“天才”的时代，凡·高的作品，是他与世界对抗、与孤独搏斗的呐喊。 自我解构与重塑：现代艺术的多元探索 进入20世纪，随着现代艺术的蓬勃发展，自画像的形式和意义也变得更加多元和复杂。艺术家们不再满足于对表象的描绘，而是开始探索更深层次的心理结构、身份认同以及社会批判。 弗里达·卡罗的自画像，以其强烈的个人主义和象征主义风格，成为了二十世纪最具标志性的作品之一。她遭受车祸的身体创伤，与墨西哥丰富的文化传统，以及她复杂的情感关系，都成为了她创作的灵感源泉。她的自画像，常常充满了血腥、痛苦和象征性的动物，她以一种近乎残酷的方式，剖析了身体与心灵的连接，以及女性在社会和个人生活中的挣扎。她的作品，是对性别、身份、创伤以及生存意义的深刻反思。 同时，抽象表现主义、超现实主义等流派的艺术家，也以各自独特的方式探索了自画像的可能性。有些艺术家甚至放弃了具象的描绘，转而用色彩、线条和形式来表达内心的情感和潜意识。在这场关于“自我”的实验中，自画像的定义被不断拓展和刷新。 结语：一扇通往人类内心世界的窗口 《自画像：大师的自拍》所呈现的，远不止是一幅幅精美的艺术品，它们是一面面镜子，映照出艺术家们丰富而复杂的心灵世界。每一笔、每一色、每一刀，都蕴含着艺术家对生命、对自我、对世界的深刻理解。透过这些“自拍”，我们不仅得以认识这些伟大的艺术家，更能从中看到人类共通的情感、共同的困惑以及永恒的追问。 本书不仅为艺术爱好者提供了一场视觉盛宴，更是一次启发思考的契机。它鼓励我们审视自身，认识到每个人都是自己生命故事的讲述者和创作者。就像这些大师一样，我们也可以用不同的方式，去探索和表达我们独特的生命体验，去完成属于我们自己的“自画像”。这本书，将带领您走进艺术家的内心花园，在那里，您或许也能找到属于自己的答案，发现自己生命的独特光辉。

评分☆☆☆☆☆

《自画像：大师的自拍》这个书名，仅仅是看到，就足以激起我内心对艺术和人性的双重好奇。我一直认为，艺术不仅仅是对外部世界的模仿，更是对内在世界的探索。而自画像，恰恰是艺术家对自己内在世界最直接、最深刻的表达。当“大师”二字与“自拍”联系在一起时，我脑海中便浮现出无数个疑问：这些在艺术史上留下了浓墨重彩的艺术家们，他们如何看待自己？他们的笔触在描绘自己时，是否会比描绘他人时更加敏感，更加用力？我设想，这本书或许会揭示出，那些在画布上留下的并非仅仅是容貌的描摹，而是艺术家们在不同人生阶段的思考、感悟，甚至是他们内心的挣扎与呐喊。或许，某些自画像会像一面古老的镜子，映照出艺术家年轻时的雄心壮志，而另一些则会呈现出晚年对生命终极意义的追问。我想知道，这些“自拍”，是否也包含着艺术家对他人评价的在意，又或者是一种全然的自我肯定？这本书，我期望它能够带领我，走进艺术家的灵魂深处，去理解他们如何通过创作来定义自己，又如何通过“自我”的审视，来创造出流传千古的艺术杰作。

评分☆☆☆☆☆

《自画像：大师的自拍》这个书名，瞬间点燃了我对艺术探索的热情。我一直认为，艺术的魅力不仅仅在于其技巧的精湛，更在于其背后所蕴含的艺术家们的情感和思想。而自画像，无疑是艺术家最直接、最个人化的表达方式。当“大师”二字与“自拍”这种极具现代感的词汇相结合时，我便开始想象，这些艺术史上的传奇人物，在面对自己的时候，是否也会有我们普通人一样的纠结和考量？是希望展现出自己最理想的模样，还是会毫不掩饰地暴露内心的脆弱与不安？我好奇，那些如梵高般内心世界激烈涌动的艺术家，他们的自画像会是怎样一种火焰般的燃烧？而那些如莫奈般沉浸在光影与色彩中的画家，他们的自画像又会是怎样一种温柔而细腻的呈现？这本书，我期待它能够超越简单的画作展示，更深入地去挖掘这些自画像背后的故事，去理解艺术家们如何通过创作自己的形象，来完成对自我身份的确认，对人生价值的思考，甚至是对艺术史的贡献。它不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一场关于艺术、关于人性、关于“自我”的深刻对话。

评分☆☆☆☆☆

我对于《自画像：大师的自拍》这本书充满了期待，因为“自画像”本身就是一种充满魅力的艺术形式。而当它被冠以“大师的自拍”这样的副标题时，这种魅力更是被放大到了极致。我设想，这本书将会带领我走进一位位艺术巨匠的内心世界。我不禁会想，在那些描绘过无数传奇人物、壮丽风景的画笔下，当艺术家们将目光转向自身时，会是怎样一番景象？那些笔触，那些色彩，那些光影，是否会比描绘他人时更加直接、更加赤裸，更加充满个人的情感和印记？我很好奇，像梵高，他笔下的世界充满了他内心的狂热与痛苦，那么他的自画像，又会是怎样一种撕心裂肺的表达？而像拉斐尔，他的作品总是充满着和谐与理想，他的自画像又是否会展现出一种超凡脱俗的气质？“自拍”这个词，本身就带有现代感，与“大师”结合，仿佛打破了时空的界限，让我们有机会以一种更加亲切的方式，去窥探那些伟大灵魂的内心深处。我期待这本书能为我揭示，艺术家们如何通过自画像来审视自我、表达情感、记录人生，甚至预言未来。它不仅仅是视觉的盛宴，更是一场关于自我认知和艺术创作的深刻对话。

评分☆☆☆☆☆

“自画像：大师的自拍”这个书名，就像一个充满魔力的咒语，瞬间吸引了我的注意力。我一直对艺术家的个人生活和创作心路非常感兴趣，而自画像，无疑是了解这些的最佳窗口之一。想象一下，那些在艺术史上留下姓名，创造出无数不朽作品的大师们，当他们拿起画笔，面对自己的时候，会是怎样的情景？“自拍”这个现代词汇，用在这里，似乎让原本遥不可及的大师们，变得更加亲切和真实。我很好奇，这些大师们在创作自己的时候，是否会像我们普通人一样，会考虑角度、光线，甚至会尝试不同的表情来达到某种效果？或者，他们的“自拍”，是一种更为深刻的哲学探讨，是对自我存在意义的追问？我设想，这本书或许会呈现出不同时期、不同风格的自画像，折射出艺术家们在人生不同阶段的心境变化。例如，一个青年艺术家可能在自画像中展现出蓬勃的朝气和对未来的憧憬，而一位年迈的艺术家，则可能在自画像中流露出对生命的回顾和对世界的深沉理解。这本书，我期待它能带我走进艺术家们的心灵世界，去感受他们作为个体，是如何通过艺术来认识和表达“自我”的。

评分☆☆☆☆☆

读到《自画像：大师的自拍》这个书名，我脑海里立刻浮现出无数画面。我想象着卡拉瓦乔用他那特有的明暗对比法，去描绘自己脸上岁月的痕迹，那眉宇间的深邃，眼底的光影，是否会像他的宗教画一样，充满了戏剧性的张力？或是伦勃朗，这位以光影大师著称的画家，他的自画像里，光线是如何在他脸上游走，勾勒出他的思考、他的沧桑，甚至是他的孤寂？“自拍”这个词，在现代语境下，常常带着一丝随性与即时性，但当它被冠以“大师”之名，便增添了一种庄重与深刻。我设想，这些作品绝非简单的素描练习，而是艺术家们对自己生命进行的一种深度反思和哲学表达。他们或许在描绘自己的容貌，但更深层的是在捕捉自己的内心状态，是他们在特定生命阶段的情感投射。我想知道，这些自画像，是否像一面面镜子，折射出艺术家们对自我认知的变化，对人生境遇的感悟，甚至是他们面对死亡时的坦然或恐惧。这本书，我预感，将是一次关于艺术家灵魂深度剖析的旅程，一次对“自我”这个永恒命题的艺术化探讨，它所呈现的，远不止是视觉上的冲击，更是心灵上的触动，让人在欣赏美的同时，也开始审视自己的人生。

评分☆☆☆☆☆

《自画像：大师的自拍》这个书名，让我立刻联想到艺术史上的那些标志性肖像。我想到提香，他晚年创作的自画像，那饱经风霜的面庞，是否在诉说着他作为一个艺术家和一个人的辉煌与无奈？还有丢勒，他的自画像充满了自信和自省，那种近乎神性的目光，是否也预示着他对自身在艺术史上的地位有着清晰的认知？“自拍”这个词，在今天已是随处可见，但将其与“大师”二字结合，便赋予了它一种别样的意义。这不再是简单的记录，而是一种自我审视，一种艺术家的自我构建，甚至是一种对艺术史的宣言。我好奇，这些大师们在创作自己的时候，是否会比创作他人时更加大胆，更加自由？他们是否会毫不避讳地暴露自己的缺点和脆弱？又或者，他们在描绘自己时，会刻意地美化，去塑造一个理想中的自我形象？这本书，我期待它能够揭示出艺术家的创作动机，他们选择以何种方式呈现自己，以及这些自画像在他们艺术生涯中扮演了怎样的角色。它不仅仅是关于画作本身，更是关于艺术家的心路历程，关于他们如何理解“自我”，如何将这种理解转化为永恒的艺术。

评分☆☆☆☆☆

“自画像：大师的自拍”这个书名，就像一道通往艺术灵魂深处的邀请函，让我迫不及待地想翻开。我一直觉得，艺术家最令人着迷的地方，在于他们能将内心世界转化为具象的艺术。而自画像，无疑是这种转化过程中最纯粹、最直接的体现。我曾无数次地凝视那些大师们的肖像，想象着他们在创作时的情景。现在，“自拍”这个词的加入，仿佛瞬间拉近了距离，让我觉得，这些伟大的灵魂，或许也有着我们普通人相似的思考和情感。我想知道，当这些艺术家面对自己时，他们究竟看到了什么？是岁月留下的痕迹，是内心深处的渴望，还是对世界某种深刻的理解？这本书，我期待它能够带领我，透过这些“自拍”，去窥探艺术家们不为人知的内心世界，去理解他们如何通过对自我的审视，来完成对艺术的探索和对生命的解读。它不仅仅是关于绘画技巧的展示，更是一场关于自我认知、艺术创作与人生意义的深度对话，一次与伟大灵魂跨越时空的亲密接触。

评分☆☆☆☆☆

“自画像：大师的自拍”这个书名，犹如一道引人入胜的门扉，邀请我进入一个充满未知与惊喜的艺术世界。我一直对艺术家的个人情感和内心世界充满好奇，而自画像，无疑是他们最直接、最坦诚的自我剖析。当“大师”和“自拍”这两个看似现代与古典的词汇碰撞在一起时，我便开始想象，那些艺术史上的巨匠们，在面对画布，选择描绘自己的时候，会是一种怎样的心境？是否也会像我们今天自拍一样，有着对角度、光影的考量，又或者是，那是一种更深层次的哲学思辨，是对自我存在，对生命意义的追问？我期待这本书能够为我揭示，这些大师们的自画像，不仅仅是记录了他们外貌的演变，更重要的是，它们折射出了艺术家们在不同人生阶段的思考、情感，以及他们对自我身份的认知。或许，某些自画像会展现出年轻时的锐气与理想，而另一些则会透露出晚年的沉静与对生命奥秘的洞见。这本书，我期望它能成为我的向导，带领我深入艺术家们的内心世界，去理解他们如何通过这种独特的“自拍”方式，完成对艺术与人生的深刻表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书名《自画像：大师的自拍》本身就激起了我极大的好奇心。我一直觉得，能够用画笔捕捉自己的灵魂，是一件极其深刻而又充满挑战的事情。想象一下，历代那些在画坛上留下浓墨重彩的艺术家们，当他们面对画布，不是去描绘外部的世界，而是转向内心，将自己的模样、神情、甚至是潜藏的情绪倾注于笔尖，那该是怎样一番视觉与心灵的对话？“自拍”这个现代词汇被赋予到“大师”身上，仿佛瞬间拉近了距离，不再是高高在上的艺术殿堂，而是那些充满凡人喜怒哀乐的灵魂，用一种近乎坦诚的方式，将自己呈现在世人面前。我很好奇，这些“自拍”作品，是否会比他们描绘他人时更直接、更赤裸？是否会揭示出我们从未得见的另一面？例如，梵高的《星夜》固然震撼，但如果他创作了一幅直面自己狂乱内心的自画像，那又会是怎样一番景象？达芬奇在《蒙娜丽莎》中留下的神秘微笑，是否也隐藏着他对自己洞察人心的自嘲或骄傲？我期待这本书能带领我，用一种全新的视角去审视这些熟悉的艺术瑰宝，去挖掘那些隐藏在笔触和色彩背后的，艺术家最真实的心声。这不仅仅是关于绘画技巧的展示，更是一场穿越时空的灵魂探险，一次与伟大艺术家们进行深度交流的绝佳机会。我迫不及待地想知道，这些“自拍”背后，究竟承载了多少不为人知的故事，又会带来多少意想不到的启示。

评分☆☆☆☆☆

《自画像：大师的自拍》这个书名，勾起了我对艺术史上一系列经典自画像的回忆，同时也带来了全新的想象。我曾被伦勃朗的自画像深深吸引，那些光影在他脸上交织，勾勒出他一生的沧桑与智慧。而卡拉瓦乔的自画像，是否也同样充满了戏剧性的张力，以及他对自身黑暗面的坦诚？“自拍”这个词，在今天已经普及到人人皆可为之，但当它与“大师”结合，便赋予了一种截然不同的重量和意义。我设想，这本书不仅仅是展示画作，更可能是在解读这些自画像背后的创作冲动和艺术家的人生轨迹。我想知道，这些大师们在创作自己的时候，是否也经历了我们普通人在拍照时的那种思考：是想展现自己最美好的一面，还是希望记录下当下的真实心绪？又或者，他们是在通过自画像来完成某种艺术上的实验，探索新的表现手法？这本书，我期待它能够深入挖掘这些自画像的内涵，去理解艺术家们如何通过这种最直接的方式，来完成对自我身份的建构和对生命意义的诠释。