具体描述
基本信息
书名：数码单反摄影从入门到精通
定价：89.90元
作者：iPhoto摄影工作室
出版社：机械工业出版社
出版日期：2011-10-01
ISBN：9787111350019
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
更多精彩： 本书汇集多位**摄影师的经验与技法，全面阐释并精粹了数码摄影的基础知识、核心技术与经典案例，打造*、*全面、*经典、影响**的数码摄影学习指导手册。 昨天，你曾见证哪番的风景；今天，你会邂逅未知的谁；明天，你将迎来怎样的心情一一那朵花开了吗，那个她来了吗，那片夜色依旧美吗……发现美、遇见美、抓住美——将这一切都留在身边而不仅是记忆中！ 摄影既是对光影艺术的诠释，也是对造型艺术的解读。它是一种创作艺术作品的手段，所创作的作品能给观者以美的享受。至于画面是否是一幅艺术品，这个是由实践本身来决定的。每一张好的照片，都是拍摄者技术和艺术综合劳动的结晶。
内容提要
本书既是对光影艺术的诠释，也是对造型艺术的解读。出版本书的目的在于帮助摄影爱好者提高摄影技巧。通过阅读本书，大家可以从基础开始对摄影有所了解，进而熟悉各类常用的摄影术语，掌握拍摄中不同参数的设置，了解在相同场景下如何创作不同的画面意境。本书通过众多精彩实例由浅入深地讲解了数码相机的功能、构图的运用、光线和色彩对画面的影响，以及创作不同门类摄影题材作品的方法和技巧。通过分析不同类型照片的创作规律，相应从画面中提炼出值得借鉴的元素，从而汇总相应的实战技法和注意事项。
本书适合各类摄影爱好者阅读，对初学者的技术提高尤其有帮助。
目录
部分 初识数码单反相机
章 选择数码单反相机的理由
1.1 数码单反相机优于消费型数码相机之处
1.1.1 更大的感光元件
1.1.2 取景清楚，便于掌控拍摄状况
1.1.3 更快、更准的对焦系统
1.1.4 更优异的连拍速度
1.1.5 更大的动态范围
1.1.6 更多的可换镜头选择
1.1.7 更强大的哚点抑制能力
1.1.8 更长时间的B门曝光
1.1.9 更大的光圈、更高的快门值
1.1.10 更强大的手动设置功能
1.1.11 更多的存储格式选择
1.1.12 更丰富的外接闪光灯补光
1.2 数码单反相机带来的摄影魅力
1.2.1 呈现动人的风景
1.2.2 刻画丰富的人物
1.2.3 走进微观的世界
1.2.4 记录夜色的魅力
1.2.5 呈现真实的生态
1.2.6 创作具有诱惑力的商品照片
第2章 数码单反相机的基础入门知识
2.1 解析数码单反相机
2.1.1 数码单反相机的成像原理
2.1.2 数码单反相机的内部结构
2.1.3 数码单反相机的外观构成
2.2 了解数码单反相机的类别
2.2.1 入门级数码单反相机
2.2.2 中端级数码单反相机
2.2.3 高端级数码单反相机
2.3 数码单反相机镜头的品牌
2.3.1 尼康系列镜头
2.3.2 佳能系列镜头
2.3.3 副厂系列镜头
2.3.4 镜头标识的不同含义
第3章 数码单反相机的基础操作
3.1 学会操作数码单反相机
3.1.1 安装相机背带
3.1.2 安装电池
3.1.3 安装存储卡
3.1.4 安装与更换镜头
3.2 功能菜单的设置与调节
3.2.1 网格线的开启与关闭
3.2.2 设置照片的存储格式和尺寸大
3.2.3 选择不同的照片风格
3.2.4 照片的回放与删除
3.2.5 格式化操作存储卡
3.3 调节取景器屈光度
3.4 学会正确的手持相机和拍摄姿势
第2部分 正确使用数码单反相机
第4章 快速轻松的上手拍摄
4.1 数码单反相机的不同对焦模式
4.1.1 AF自动对焦模式
4.1.2 MF手动对焦模式
4.2 如何选择对焦点
4.2.1 自动选择对焦点
4.2.2 手动选择对焦点
4.2.3 使用对焦锁定功能
4.3 方便快捷的场景模式
4.3.1 全自动模式——快速方便的拍摄
4.3.2 人像模式——呈现身边人物
4.3.3 风景模式——记录美丽风景
4.3.4 夜景模式——展现迷人夜景
4.3.5 夜景人像模式——在暗光下拍摄人物
4.3.6 微距模式——突出细节特征
4.3.7 运动模式——定格动态瞬间
第5章 摔制曝光的；大元素
5.1 利用快门控制曝光
5.1.1 快门的构造与原理
5.1.2 不同快门时间获取不同的进光量
5.2 利用光圈控制曝光
5.2.1 光圈的工作原理
5.2.2 不同光圈大小获取不同的进光量
……
第3部分 完善数码照片的拍摄
第4部分 更充分的拍摄准备
第5部分 获取更多实战拍摄经验
第6部分 后期的修饰
作者介绍
文摘
序言
用户评价
这本书中关于“微距摄影的奥秘”的讲解，让我仿佛进入了一个全新的微观世界，看到了许多之前从未留意过的细节之美。我之前总觉得微距摄影就是把东西拍得很大，但这本书让我明白了，微距摄影更是一种对细节的极致追求和对生命力的捕捉。作者首先从“微距镜头的选择”入手，详细介绍了不同焦距的微距镜头所带来的视角差异，以及它们各自适合拍摄的题材。我印象特别深刻的是，书中关于“景深控制”的探讨。在微距摄影中，景深非常浅，稍微一点点失误就可能导致主体部分清晰，而另一部分模糊。作者通过大量的实例，讲解了如何通过缩小光圈来增加景深，以及如何利用“焦点堆叠”技术来获得更大的景深范围。我学会了如何在拍摄昆虫、花卉等题材时，通过调整相机角度和使用辅助光源，来捕捉到令人惊叹的细节，比如昆虫复眼的纹理、花瓣上的露珠。书中还详细介绍了“背景的虚化”在微距摄影中的重要性，一个干净、柔和的背景能够更好地突出主体，让画面更具艺术感。此外，我还学到了如何利用“自然光”和“人造光”来营造不同的光影效果，比如通过逆光拍摄，能够勾勒出昆虫的轮廓，让画面更具立体感。更让我惊喜的是，书中还提到了“微距摄影的后期处理”，包括如何通过锐化和降噪来进一步提升画面的细节，以及如何通过色彩调整来让画面色彩更加鲜艳、通透。这本书让我明白了，微距摄影不仅仅是放大，更是通过镜头去发现和展现生命中那些微小而又伟大的奇迹，而我终于能够用我的相机，去记录下那些转瞬即逝的美丽。
评分这本《数码单反摄影从入门到精通》真的让我大开眼界，尤其是在光圈和快门组合对画面景深和运动模糊的影响方面，作者用非常生动的比喻和大量的实际拍摄案例，把原本枯燥的技术原理讲解得通俗易懂。我以前总觉得景深就是虚化背景，运动模糊就是拍出动感，但这本书让我明白，它们是可以相互配合，甚至是相互制约的。比如，为了获得更大的景深，不得不缩小光圈，但缩小光圈又会增加曝光时间，这时候如果想捕捉运动的物体，就需要在光线充足的情况下快速移动相机，或者反过来，如果想拍出明显的运动模糊，就必须使用更慢的快门速度，这就意味着需要收缩光圈或者降低ISO来控制曝光。书中列举的“光圈优先模式下拍摄流水”、“快门优先模式下拍摄飞鸟”的实例，都详细解释了曝光三角的每一个环节是如何影响最终画面的。我记得有一个章节专门讲到了“曝光补偿”，这一点对我帮助尤其大。以前我经常拍出过曝或者欠曝的照片，总以为是相机的问题，但看了这本书才发现，很多时候是因为相机测光系统对画面中过亮或过暗的区域判断失误。通过学习如何在不同的场景下，比如逆光拍摄人像，或者是在雪地里拍摄，手动调整曝光补偿，我现在的照片直观感受提升了很多。而且，作者还强调了“白平衡”的重要性，不仅仅是简单地切换“日光”、“阴天”等预设模式，还深入讲解了如何根据实际光源的环境，进行自定义白平衡的设置，甚至是如何通过后期软件进行白平衡的调整。这让我意识到，前期拍摄时的细致操作，能够极大地减少后期修图的工作量，也更能保证照片色彩的真实还原。这本书不仅仅是教你如何按快门，更是教会你如何“看”和“思考”如何去拍摄。
评分这本书在“人像摄影”方面的讲解，可以说是非常细致入微，几乎涵盖了从前期准备到后期处理的每一个环节，让我受益匪浅。我之前总觉得拍人像就是找个好看的人，然后对着他/她按快门，但这本书让我明白，拍好一个人像，需要更多的思考和技巧。作者首先从“了解你的模特”开始，强调了沟通的重要性，包括了解模特的性格、气质，以及她/他想要呈现出的状态。随后，书中深入讲解了“人像构图”的技巧，比如如何利用引导线、框架式构图来突出人物，以及如何通过景深控制来虚化背景，让人物更加鲜明。我印象特别深刻的是，关于“眼神的捕捉”这一部分，作者不仅仅是告诉你要拍到眼睛，更是讲解了如何通过眼神来传递情感，以及如何通过调整相机角度和光线，来让模特的眼神更加有神、有故事。在“光线运用”方面，书中详细讲解了顺光、逆光、侧光等人像摄影中常用的布光方式，以及它们各自带来的视觉效果。我特别喜欢书中关于“眼神光”的讲解，通过巧妙地利用反光板或者离机闪，在模特的眼睛中制造出眼神光，能够让人物看起来更加生动、有活力。此外，书中还对“人像后期处理”进行了详细的介绍，包括如何对人物的肤色进行自然的调整，如何去除瑕疵，以及如何通过色彩的运用，来进一步增强画面的情感表达。这本书让我意识到，人像摄影不仅仅是记录一个人，更是通过镜头去捕捉和呈现一个人的魅力和故事，而我离拍出令人印象深刻的人像作品，又近了一步。
评分我对这本书中关于构图的章节，简直是爱不释手，它彻底颠覆了我之前那种“随便拍拍就好”的心态。书里不仅仅是罗列了经典的“三分法”、“黄金分割”等构图法则，更重要的是，它深入剖析了这些法则背后的原理，以及如何在不同的拍摄场景下灵活运用。比如，作者讲解“三分法”时，并不是简单地说把主体放在交叉线上，而是结合了视觉引导线、留白、以及画面平衡等概念，来帮助读者理解为什么要这样做。我印象特别深刻的是，有一个章节是关于“线条构图”的，作者通过大量的案例，展示了如何利用建筑物的线条、河流的走向、甚至是人物的目光方向，来引导观者的视线，让画面更具层次感和故事性。另外，书中对于“对称构图”和“对角线构图”的讲解也让我受益匪浅。以前我总觉得对称构图就是拍个建筑物的倒影，但作者通过一系列的自然风光和人像摄影作品，展现了对称构图在营造庄重感、秩序感方面的强大作用。而对角线构图，更是被赋予了动感和张力，作者解释了如何通过倾斜相机，或者捕捉倾斜的元素，来打破画面的沉闷感，增加视觉冲击力。更让我惊喜的是，书中还提到了“留白”的艺术。我之前总觉得画面要填满，否则就是浪费了空间，但作者通过一些留白极多的作品，阐释了留白如何能够突出主体，引发观者的想象，甚至创造出一种宁静、悠远的意境。这本书让我学会了不仅仅是用眼睛去看景物，更是要用大脑去思考如何组织画面，如何通过构图来表达自己的想法和情感。
评分这本书中关于“风光摄影的艺术”的探讨，让我对自然的美有了更深层次的理解。我以前总是觉得风光摄影就是走到哪里拍到哪里，但这本书让我明白，风光摄影更是一种对自然的敬畏和对瞬间的捕捉。作者首先强调了“前期勘景”的重要性，包括了解拍摄地的天气、光线变化，以及寻找最佳的拍摄角度和构图。我印象特别深刻的是，书中关于“光线的运用”这一部分，详细讲解了“黄金时段”（日出后和日落前）的光线如何能够为风光照片增添色彩和层次感，以及如何利用散射光、阴影等来营造画面的氛围。我学会了如何在不同的天气条件下进行拍摄，比如在雾天拍摄出朦胧的美感，或者在雨后捕捉到清新、通透的画面。书中还详细介绍了“风光构图”的技巧，包括如何利用前景、中景、远景来构建画面的层次感，以及如何运用引导线、重复元素来增强画面的视觉冲击力。我特别喜欢书中关于“长曝光”的应用，通过慢门拍摄流水、云彩，能够将动态的景物转化为丝滑般的质感，营造出一种梦幻般的意境。此外，书中还对“山、水、树、石”等不同风光元素的拍摄技巧进行了深入的讲解，让我学会了如何将这些元素有机地组合起来，形成一幅幅引人入胜的风光画卷。这本书让我明白，风光摄影不仅仅是记录眼前的景色，更是通过镜头去表达对自然的感悟和对美的追求，而我终于能够用我的相机，去描绘我心中的壮丽山河。
评分这本书中关于“闪光灯的运用”这一章节，可以说是把我从“盲拍”的泥沼中解救了出来。我之前总觉得闪光灯是拍坏照片的罪魁祸首，因为它总是能把人物拍得像“鬼一样”，背景一片漆黑。但这本书彻底颠覆了我的认知，它让我明白，闪光灯并非不可用，而是需要正确地使用。作者首先详细讲解了“直闪”和“离机闪”的区别，以及它们各自的适用场景。我了解到，直闪之所以容易拍出“鬼片”效果，是因为光线过于生硬，缺乏层次感。而离机闪，则可以将闪光灯的位置进行灵活调整，通过跳闪、打散光等方式，模拟自然光的效果，让画面更加柔和、立体。我印象特别深刻的是，书中关于“TTL自动测光”和“手动曝光”的对比讲解。TTL模式虽然方便，但在一些特殊场景下可能会出现测光不准的情况，而手动曝光则能让摄影师对光线有更精准的控制。作者通过大量的实例，展示了如何在不同环境下，比如室内人像、夜景补光等，如何精确设置闪光灯的功率，以及如何通过调整闪光灯的角度和使用柔光罩等附件，来获得理想的拍摄效果。更让我惊喜的是，书中还提到了“高速同步”和“频闪”等高级功能，虽然我目前还没有完全掌握，但了解这些功能的存在，已经让我看到了更多的可能性。这本书让我明白，闪光灯不仅仅是一个简单的补光工具，它更是能够为照片增添氛围、塑造光影、甚至营造戏剧性效果的强大武器，而我终于可以摆脱对闪光灯的恐惧，开始真正地驾驭它。
评分这本书中关于“色彩理论在摄影中的应用”的部分，简直是为我打开了一个全新的世界。我之前总以为拍出色彩鲜艳的照片就好，但这本书让我意识到，色彩不仅仅是“好看”，它更是一种能够传达情感、营造氛围、甚至引导观者情绪的重要元素。作者首先从最基础的“色轮”开始讲起，详细解释了原色、间色、复色等概念，以及色相、饱和度、明度等色彩属性。我印象最深刻的是，书中将“色彩搭配”与“情感表达”紧密联系起来。比如，暖色调（红、橙、黄）往往能够带来温暖、热情、活力的感觉，而冷色调（蓝、绿、紫）则更能营造出宁静、忧郁、神秘的氛围。作者通过大量的摄影作品案例，展示了如何利用这些色彩规律来增强画面的感染力。我记得有一个章节是关于“单色摄影”的，通过黑白灰的不同层次来表现画面的质感和光影，这让我意识到，即使没有色彩，也能通过灰度的变化来传递丰富的视觉信息。此外，书中还详细讲解了“对比色”和“邻近色”的运用。对比色能够产生强烈的视觉冲击力，吸引观者的注意力，而邻近色则能够营造出和谐、统一的画面感受。作者还特别提到了“三原色”和“三间色”在数码后期中的重要性，以及如何通过调整白平衡、色彩平衡等工具，来精确控制画面的色彩倾向，从而达到自己想要表达的效果。这本书让我明白，色彩不仅仅是视觉上的美感，更是一种语言，一种能够与观者进行情感交流的强大工具，而掌握了色彩的奥秘，我的摄影作品将会更具深度和表现力。
评分这本书中关于“运动摄影的技巧”的解析，让我仿佛置身于赛场之中，体验到了速度与激情的魅力。我之前总觉得拍运动照片就是要求快，但这本书让我认识到，要拍好运动照片，需要更多的技术和策略。作者首先从“快门速度的运用”入手，详细讲解了如何利用高速快门来凝固瞬间，捕捉到运动员的爆发力，以及如何利用慢速快门来制造运动轨迹的拖影，增强画面的动感。我印象特别深刻的是，书中关于“追焦拍摄”的技巧。我了解到，不仅仅是简单地对着运动物体持续按快门，而是需要提前预判运动轨迹，将焦点锁定在目标上，并随着目标一起移动相机，这需要大量的练习和经验。此外，书中还详细介绍了“构图的技巧”在运动摄影中的应用。比如，如何利用运动员的身体线条来引导视线，如何通过前景的虚化来突出主体，以及如何通过低角度拍摄来增强画面的视觉冲击力。更让我惊喜的是，书中还提到了“闪光灯在运动摄影中的运用”，虽然我之前一直认为闪光灯不适合拍运动，但作者通过案例展示了如何利用离机闪来补光，让画面更加清晰、有层次感，尤其是在室内运动场馆拍摄时，效果尤为显著。我还学到了如何通过“连拍模式”来捕捉精彩瞬间，以及如何通过“后期处理”来进一步增强画面的动感和冲击力，比如调整对比度和锐度，让画面更具视觉张力。这本书让我明白，运动摄影不仅仅是记录运动本身，更是通过镜头去传递运动的激情、力量和美感，而我终于能够用我的相机，去捕捉那些决定胜负的精彩瞬间。
评分关于这本书中关于“镜头语言”的论述，简直是让我醍醐灌顶。我以前总觉得不同焦段的镜头就是拍近拍远，但这本书让我认识到，镜头不仅仅是简单的放大器，它更是摄影师的“眼睛”，不同的镜头赋予了摄影师不同的“视角”和“叙事方式”。作者详细介绍了广角镜头如何能够捕捉宏大的场景，营造出空间感和纵深感，并特别强调了其在建筑摄影和风光摄影中的应用，以及如何通过靠近主体来夸大透视效果。随后，书中又对标准镜头进行了详细的阐述，它最接近人眼的视角，能够真实地还原场景，因此在人像摄影和纪实摄影中有着广泛的应用。紧接着，作者开始讲解长焦镜头，这部分内容让我尤为着迷。长焦镜头不仅仅是能够将远处的景物拉近，它最大的特点在于“压缩空间”和“虚化背景”。书中的实例展示了如何利用长焦镜头将背景中的杂乱元素进行虚化，从而突出主体，营造出强烈的空间隔离感，这对于拍摄特写和人像非常有帮助。此外，作者还深入探讨了定焦镜头和变焦镜头的优缺点。定焦镜头在画质和光圈方面往往更具优势，能够带来更锐利的成像和更出色的背景虚化效果，而变焦镜头则提供了更大的灵活性，方便在拍摄过程中快速切换焦段。书中通过对比同一场景下，使用不同镜头拍摄的照片，直观地展示了镜头差异带来的视觉效果，让我对如何选择合适的镜头有了更清晰的认识。这本书让我明白，镜头不仅仅是器材，更是我表达想法的工具，选择正确的镜头，才能用最恰当的方式讲好我眼中的故事。
评分这本书中关于“后期处理技术”的介绍，完全超出了我的预期。我之前一直以为后期处理只是简单的美颜瘦脸，或者调亮一点照片，但这本书让我看到了后期处理的真正潜力，它不仅仅是弥补前期不足，更是对摄影作品的二次创作和升华。作者从最基础的RAW格式处理讲起，详细介绍了RAW格式相对于JPEG格式在后期调整上的巨大优势，比如更宽广的动态范围和白平衡调整空间。我印象最深刻的是，书中关于“曝光和对比度调整”的部分，作者不仅仅是告诉你如何拉动滑块，而是深入讲解了直方图的原理，以及如何通过分析直方图来精确控制画面的明暗层次，避免高光过曝和阴影死黑。随后，书中又详细介绍了“色彩校正”和“色彩调整”的技术。我学到了如何通过调整白平衡、色温、色调，来修正画面中的色彩偏差，以及如何利用HSL（色相、饱和度、明度）工具，对画面中的单一色彩进行精细的调整，让画面色彩更加鲜活、和谐。最让我感到兴奋的是，书中关于“锐化和降噪”的处理技巧。我之前总是担心过度锐化会让画面出现噪点，或者降噪过多会让画面失去细节，但作者通过大量的实践案例，展示了如何巧妙地运用这些工具，在保证画面清晰度的同时，最大限度地减少噪点，让照片看起来更加专业。此外，书中还涉及到“局部调整”和“蒙版”的运用，这让我可以针对画面中的特定区域进行精细化处理，比如单独提亮人物的面部，或者压暗背景。这本书彻底改变了我对后期处理的看法，它不再是“修图”，而是“创作”，是我为摄影作品注入灵魂的关键一步。
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