音乐等级考试音乐基础知识 音乐常识分册+视唱练耳（中级上下4册）中央音乐学院音基考级教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中央音乐学院 著

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店铺： 赣江图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：2018062253713

商品编码：29543940720

开本：大16开

出版时间：2017-12-31

套装数量：4

正文语种：中文

好的，以下是一份针对中央音乐学院音乐基础知识考级教材中“音乐常识分册”和“视唱练耳（中级上下4册）”以外其他相关音乐学习领域的图书简介，内容会尽可能详尽，旨在介绍与基础知识和视唱练耳平行或互补的其他音乐学习资源。 --- 《西方音乐史纲要：从巴洛克到二十世纪》 内容介绍： 本书旨在为音乐学习者提供一部系统、深入且易于理解的西方音乐历史发展脉络梳理。它并非基础知识考级的补充材料，而是着重于将音乐史置于更宏大的文化与社会背景下进行考察。本书从巴洛克时期（约1600年）的早期探索讲起，详细剖析了巴赫、亨德尔等大师如何奠定西方古典音乐的基本框架。 随后，重点转向维也纳古典乐派的辉煌时期。读者将了解到海顿的“交响曲之父”地位是如何确立的，莫扎特音乐的典雅与深刻，以及贝多芬在古典主义与浪漫主义交界处所进行的革命性探索。书中不仅描述了这些作曲家的生平轶事，更深入解析了他们的主要作品在音乐结构、和声语言和配器法上的创新。 进入浪漫主义时期，本书将叙事视角扩展到民族乐派和早期现代主义的萌芽。肖邦的钢琴诗意、瓦格纳的戏剧性、德彪西的印象主义色彩，乃至马勒的宏大交响诗，都以清晰的分析呈现。与考级教材偏重于知识点的罗列不同，本书强调的是风格的演变和思想的传承。它会探讨如“主导动机”、“扩充和声”等关键概念是如何在不同历史阶段被运用和发展的。 最后，本书会触及二十世纪音乐的多元化与复杂性，包括新古典主义的回溯、序列主义的理性构建、电子音乐的兴起以及后现代主义的多元探索。通过对这些复杂流派的梳理，读者可以构建起一个完整的、跨越四个世纪的音乐图景，从而更深刻地理解不同时期音乐作品的创作意图和时代精神。本书适合已有基础知识积累，希望进一步拓展历史视野的学习者和爱好者。 《管弦乐队配器法与配器实践指南》 内容介绍： 本书是一本专注于乐器组合与音色设计的专业指南，与视唱练耳侧重于听觉训练和单声部/多声部演唱不同，它将焦点完全放在了乐器学的知识体系上。本书详细介绍了交响乐队中各个声部——木管组、铜管组、打击乐器组以及弦乐组——的详细构造、音域特点、演奏技巧以及音色组合的潜力。 书中不仅收录了传统乐器的详尽数据，还涵盖了现代乐团中一些特殊乐器（如萨克斯风家族、扩大打击乐组）的使用规范。例如，在描述长笛时，不仅会列出其基本音域，还会探讨如何利用其泛音、呼吸噪音或特殊指法来创造特定的音响效果。 本书的核心价值在于其实践性。它不仅仅是工具书，更是一本实践手册。它通过大量的实例分析，指导读者如何根据不同的音乐意图来选择乐器组合。例如，如何用木管乐器创造出如丝般顺滑的室内乐质感，或者如何通过铜管的强奏来营造史诗般的宏大场面。书中还会详细讲解复调织体中不同乐器组之间的平衡技巧，避免出现声部相互掩盖或失衡的问题。 此外，配器法也与调性、和声的运用息息相关。本书会讨论如何利用乐器的音色特性来加强或弱化某些和声进行，以及如何巧妙地使用转调乐器（如圆号、单簧管）来保持音响的统一性。这本书是针对有志于走向作曲、编曲或指挥领域的学习者而设计的，旨在培养其“听觉想象”向“实际音响”转化的能力。 《和声学原理与应用：从功能和声到现代和声》 内容介绍： 本书深入探讨了西方音乐的骨架——和声的构建与逻辑，其深度远超基础考级所要求的对基本三和弦、七和弦的认知。本书将和声学习分为两个主要阶段：经典功能和声与扩展和声。 在功能和声部分，本书详细阐述了调性体系下和弦之间的紧张与解决关系，包括导向功能、次属和弦的复杂应用，以及如何构建流畅且富有逻辑的低音进行。它强调了和声在音乐结构中起到的支撑作用，例如如何通过和声重音来划分乐句和段落。 进入现代和声领域，本书则致力于拓宽读者的和声视野。它详细剖析了印象主义音乐（如德彪西）中“平行和弦”、“中立和声”的使用，以及浪漫主义晚期（如瓦格纳）的“半音化和声”对传统调性的冲击。 更进一步，书中还探讨了二十世纪以来和声的革命性变化，包括调性模糊化、十二音体系的和声运用，以及如何在非功能性（non-functional）的和声进行中寻找新的美学逻辑。书中包含了大量的分析练习，要求学习者不仅能正确标明和弦，更要解释其在特定语境下的色彩和功能意义。本书是为那些希望掌握和声语言的内在规律，并将其应用于创作或深度分析的进阶学习者量身定制的教材。 《音乐分析导论：结构、形式与风格辨识》 内容介绍： 本书提供了一套系统的音乐分析方法论，旨在教会学习者如何“阅读”音乐作品的结构蓝图，这与考级中对固定曲目的知识点记忆有所不同。分析的核心在于理解“形式”——作品的骨架如何搭建。 书中首先介绍了基本的音乐片段、乐句、乐段的辨识技巧。随后，系统地讲解了奏鸣曲式、回旋曲式、复三部曲式、颂歌—变奏曲式等古典时期至浪漫时期最常见的主要曲式结构。它不仅仅是告诉学习者“什么是奏鸣曲式”，而是通过具体的范例，展示了呈示部、展开部和再现部在主题发展、调性冲突与解决上的内在逻辑。 在风格辨识方面，本书引导读者关注配器、节奏、和声的特定组合如何指向特定的历史风格。例如，如何通过对位法的运用和严格的节奏感来判断巴洛克风格，或通过自由的节奏和模糊的调性来识别印象主义的特征。 本书的精髓在于分析的实践性。它引导读者从宏观的结构布局，深入到微观的动机发展和主题的变形技巧。通过对不同时期代表作品的剖析，读者将学会如何用音乐的“语言”来描述音乐的“意义”，从而真正理解作曲家的创作意图，而不仅仅是记住某个作品的作者和年代信息。

评分☆☆☆☆☆

收到这套教材，我立刻被它沉甸甸的质感和精美的排版所吸引。封面设计非常大气，充满了艺术感，让人一看就对里面的内容充满了期待。“音乐常识”部分，我最喜欢的是它将理论知识与实际应用相结合。例如，在讲解乐器法时，它不仅列出了各种乐器的音域和特点，还配有相应的音乐片段，让我可以直观地感受到不同乐器在音乐中的表现力。而且，对于一些晦涩的音乐术语，都配有非常详尽的解释和例证，让我这个非音乐专业出身的人也能轻松理解。我特别喜欢它对中国古典音乐的介绍，这部分内容在很多国外教材中都很少见，让我感到非常亲切和自豪。至于“视唱练耳”部分，它真正做到了“练”和“听”的结合。它提供的练习不仅仅是要求模仿，更是引导你去理解音乐的内在结构。中级上下两册的难度设计得非常贴合中央音乐学院的考级要求，让我知道我在备考过程中应该重点关注哪些方面。这套书就像一位经验丰富的向导，为我在音乐学习的道路上提供了宝贵的指导。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对音乐等级考试的“音基”部分一直觉得有些茫然，不知道从何下手。拿到这套中央音乐学院的音基考级教材，我的第一感觉是——专业！从书本的装帧设计，到内容的严谨程度，都透着一股严谨的学术气息。我最先翻看的是“音乐常识”部分，它不仅仅是知识点的堆砌，而是将这些知识点有机地结合起来，形成了清晰的逻辑脉络。比如，在讲解和弦知识的时候，它会结合历史发展，说明不同时期的作曲家是如何运用和弦来丰富音乐表现力的。这让我觉得学习不再是死记硬背，而是有血有肉的。还有关于音乐体裁的介绍，比如奏鸣曲、赋格等，都有详细的结构分析和代表作品推荐，这对于我理解音乐的内在逻辑非常有帮助。而“视唱练耳”部分，更是让我看到了考级的“干货”。它不是简单地给出练习，而是提供了一整套系统化的训练方法，从基础的节奏感、音准控制，到更高级的旋律听写和和声听辨，都循序渐进，而且练习的选取也非常有代表性，紧扣考级要求。这套书就像一张详尽的地图，为我指明了考级之路的方向。

评分☆☆☆☆☆

这套书的设计简直是为我这样的“纠结型”考生量身定做的！我一直觉得音乐基础知识和视唱练耳是相辅相成的，但市面上很多教材都是分开的，需要来回切换，实在不方便。这套教材将两者整合，而且分类细致，让我能清晰地看到自己的学习进度。“音乐常识”部分，我最欣赏的是它将历史和理论巧妙地融合。例如，在讲解不同时代的音乐风格时，不仅仅是枯燥地罗列特征，而是会结合当时的历史背景、社会文化，以及代表性作曲家的生平，让知识点变得鲜活起来。我尤其喜欢关于浪漫主义时期音乐的讨论，作者对肖邦、李斯特等人的作品进行了深入浅出的分析，让我不仅了解了他们的音乐特点，也感受到了那个时代的浪漫情怀。而“视唱练耳”部分，从我这个初学者的角度来看，也设计得非常友好。它没有一开始就抛出复杂的练习，而是从最基础的音程模唱、节奏模仿开始，一步步引导，让我觉得学习过程并不那么令人畏惧。中级上下两册的难度跨度也控制得很好，让我能够稳扎稳打地提升自己的能力，而不是一下子被难度吓倒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量真的没话说，纸张厚实，不易透墨，封面的设计也相当考究，带点古典韵味又不失现代感。我特别喜欢它将“音乐常识”和“视唱练耳”整合在一起的做法，对于备考来说，这无疑大大节省了翻阅不同书籍的时间，也方便了知识点的交叉学习和巩固。拿到书的那一刻，我就迫不及待地翻阅了其中的音乐常识部分。内容编排得很清晰，从基础乐理到音乐史上的重要作曲家和作品，都做了详实的介绍。特别是那些关于不同音乐风格的阐述，语言通俗易懂，即使是初学者也能很快理解。我印象最深刻的是关于巴洛克时期音乐的介绍，不仅仅是列举了巴赫、亨德尔这样的巨匠，还深入浅出地分析了那个时期的音乐特点，比如复调技法的运用、音乐的装饰性等等，让我对那个时代有了更直观的认识。而视唱练耳的部分，难度梯度设计得非常合理，从最基础的音程、音阶模唱，到后面复杂的节奏模打和旋律听写，都循序渐进，能够有效地训练听觉和演唱能力。总的来说，这是一本内容丰富、排版精美、学习效率高的教材，非常适合准备中央音乐学院音基考级的学生。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套书，我首先被它的分册形式吸引了。将“音乐常识”和“视唱练耳”分开，并且针对中级上下两册，我觉得这是一种非常人性化的设计。尤其是“音乐常识”分册，内容涵盖的广度和深度都让我感到惊喜。不仅仅是枯燥的乐理知识罗列，更多的是将这些知识融入到了对音乐史、音乐作品和音乐家的讲解中。比如，在介绍不同时期音乐风格时，作者会引用具体的音乐片段进行分析，这比纯粹的文字描述要生动得多，也更容易让人理解。我尤其喜欢其中关于印象派音乐的章节，它不仅仅简单介绍了德彪西和拉威尔，还深入探讨了印象派音乐如何运用色彩感和朦胧感来表达意境，让我对“听”音乐有了全新的体验。至于“视唱练耳”的分册，虽然名字听起来有点“硬核”，但实际上编排得很用心。它不像有些教材那样只是罗列练习题，而是有详细的讲解和示范，帮助我理解如何去唱、如何去听。中级上下两册的难度循序渐进，从简单的节奏型到复杂的旋律，再到不同调性、不同拍号的练习，都让我感觉自己的听辨能力和演唱能力在稳步提升。这套书就像一位耐心的老师，一步步引导我走进音乐的殿堂。