正版 四库全书艺术类：松风阁琴谱 9787514918854 [清] 程雄 中国书店 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 程雄 著

图书标签:

• 四库全书
• 琴谱
• 艺术类
• 古籍
• 程雄
• 松风阁
• 中国书店
• 清代
• 传统音乐
• 文化典籍

店铺： 润一图书专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787514918854

商品编码：29684448969

包装：平装

出版时间：2018-02-01

基本信息

书名：四库全书艺术类：松风阁琴谱

定价：46.00元

作者： 程雄

出版社：中国书店

出版日期：2018-02-01

ISBN：9787514918854

字数：

页码：190

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《四库全书艺术类：松风阁琴谱》清康熙十六年程雄选定。收十一曲，均注明来源。其中包括韩石耕等人的传谱。另附《抒怀操》一卷，收三十七曲。前附松风阁指法二篇，乃三山庄臻凤原本，雄为之改订。琴谱上下二卷。谱中所增诸法多出雄之新意，指法亦较他谱增倍。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《松风阁琴谱》：一段流传千年的雅乐传奇 在浩如烟海的中国古典音乐文献中，《松风阁琴谱》无疑是一颗璀璨的明珠。它承载着明末清初时期中国古琴艺术的精髓，记录了一段跨越数百年、至今仍能触动心灵的音乐传奇。这本书籍，由中国书店珍藏并以正版“四库全书艺术类”名义出版，编号9787514918854，将[清]程雄先生所辑录的这一宝贵文化遗产，以最忠实的面貌呈现在世人面前。 历史的脉络：从文人雅士到千古绝响 古琴，作为中国最古老的弹拨乐器之一，其历史可以追溯到三千多年前的商代。它不仅仅是一种乐器，更是一种承载着哲学思想、道德情操和审美追求的文化符号。历代文人雅士，寄情于山水，抒发于琴音，将个人的情感、对人生的感悟、对自然的敬畏，都倾注于指尖的流淌。 《松风阁琴谱》的诞生，正值中国社会经历剧烈变革的明末清初。这是一个思想活跃、艺术繁荣的时代，也是一个充满动荡与挑战的时期。在这个特殊的历史节点上，程雄先生汇集整理了当时流传的诸多琴谱，并加以精心考订和编纂，最终形成了这部影响深远的《松风阁琴谱》。程雄先生本人，作为一位杰出的琴学家和音乐教育家，他的学术造诣和对古琴艺术的热爱，为《松风阁琴谱》的价值奠定了坚实的基础。 内容的深度：雅俗共赏的音乐宝库 《松风阁琴谱》并非仅仅是一本简单的乐谱集，它更是一部集音乐理论、演奏技巧、曲目赏析于一体的百科全书。其内容之丰富，涵盖之广泛，足以满足不同层次的读者和演奏者的需求。 精选曲目，名曲荟萃： 谱中收录的琴曲，多是当时久负盛名、流传广泛的经典之作。这些曲目不仅在艺术上具有极高的成就，更在思想内容上蕴含着深刻的文化寓意。例如，《流水》、《梅花三弄》、《广陵散》、《渔樵问答》等，每一首曲子都讲述着一个故事，寄托着一种情怀，反映着古人对宇宙、人生、自然的理解。这些曲目在《松风阁琴谱》中的出现，为后世研究和演奏这些经典提供了最权威的版本依据。 严谨的记谱，科学的标注： 古琴的记谱方式，即“减字谱”，是一种独特的符号系统，它用汉字的偏旁部首来表示琴弦、徽位、指法等，精炼而又准确。程雄先生在整理过程中，力求谱字的准确性，对模糊不清之处加以辨析，确保了乐谱的科学性和可操作性。谱中对每一个指法的标注都十分清晰，对于初学者而言，能够循序渐进地掌握古琴的演奏技巧。而对于有经验的演奏者，这些标注也能提供更深入的理解和演奏上的启发。 理论阐释，洞察艺术之魂： 《松风阁琴谱》并非止于记谱，它还包含了程雄先生对于古琴演奏技法、音乐理论的深刻阐释。这些理论性的论述，往往能够帮助读者理解琴曲背后的音乐美学，以及古琴艺术的独特魅力。例如，对指法力度的要求，对音色的追求，对乐句的处理，都体现了作者对古琴艺术精髓的深刻把握。这些理论性的指导，使得《松风阁琴谱》不仅仅是一本技术手册，更是一部关于古琴艺术哲学的著作。 版本考订，传承之基： 在编纂过程中，程雄先生必然会参考和比较当时已有的各种琴谱版本。他对不同版本的细致辨析，能够最大程度地还原琴曲的原始面貌，剔除流传过程中的讹误，从而为后世留下一份可靠的学术资料。《松风阁琴谱》的价值，也体现在它作为一项重要的版本学研究成果上，为古琴文献的研究提供了宝贵的文本。 学术价值与时代意义：跨越时空的文化传承 《松风阁琴谱》的价值，早已超越了单纯的音乐文献范畴，它在中国文化史、音乐史、思想史上都占有重要的地位。 艺术史的见证： 这部琴谱是明末清初时期中国古琴艺术发展水平的重要见证。它记录了当时最具代表性的琴曲和演奏技法，反映了这一时期文人阶层对音乐的审美取向和艺术追求。通过研读《松风阁琴谱》，我们可以窥见那个时代的音乐风貌，感受古琴艺术在历史长河中的发展脉络。 学术研究的基石： 对于古琴音乐的研究者、演奏者、爱好者而言，《松风阁琴谱》是一部不可或缺的工具书和研究资料。它为古琴的复原、演奏技法的研究、琴曲的演变等提供了坚实可靠的文本基础。历代许多重要的古琴学著作，都曾引用和参考《松风阁琴谱》。 文化传承的载体： 在现代社会，随着生活节奏的加快，许多传统文化逐渐被遗忘。《松风阁琴谱》的出版，为古琴艺术的传承和发扬提供了重要的契机。它不仅能够吸引更多的年轻人接触和学习古琴，更能够唤醒人们内心深处对传统文化的认同和热爱。一本保存完好、内容详实的古籍，是连接过去与现在的桥梁，是民族文化自信的重要来源。 《松风阁琴谱》与现代社会 如今，《松风阁琴谱》以“正版 四库全书艺术类”的形式重新问世，其意义尤为深远。这意味着它被纳入了国家级的文化典籍体系，受到了权威的认可和保护。中国书店作为国内著名的古籍出版机构，其出版的《松风阁琴谱》，在保证原貌、还原历史的同时，也为现代读者提供了便利的阅读和研究条件。 对于现代人而言，《松风阁琴谱》所传达的不仅仅是优美的旋律，更是一种生活态度和精神追求。在喧嚣的世界里，拨动琴弦，让悠扬的琴声涤荡心灵，回归内心的宁静与平和，这正是古琴艺术所能带给我们的独特体验。阅读和研究《松风阁琴谱》，就像在穿越时空，与历史上的伟大灵魂对话，感受他们对音乐、对生命、对世界的深刻洞察。 这本书籍，是智慧的结晶，是艺术的瑰宝，更是中华民族宝贵文化遗产的生动载体。它值得我们去珍藏，去学习，去传承，让松风阁中的悠扬琴声，在新的时代里，继续回响，触动更多人的心灵。

评分☆☆☆☆☆

拿到任何一本与“清代”相关的艺术类书籍，我都会下意识地去对比当时的社会风貌。程雄所处的时代，国运起伏，文人的心境必然复杂。这种复杂性，应该会微妙地渗透到他所编撰的琴谱之中吧？我很好奇，这套《松风阁琴谱》是否被后来的琴学大家所推崇，或者说，它在琴学史上的地位如何？是开创了一个流派，还是对前人经验的集大成者？更深层次地讲，我希望通过阅读此书，能够理解“松风”二字的真正意境——是松涛阵阵的磅礴，还是疏影横斜的寂寥？这种意境的捕捉，恰恰是中国古典艺术的精髓所在，也是最难通过冰冷的文字准确传达的部分。我希望作者的序言或导读部分，能为我们搭建起理解这种“境”的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对古琴的了解仅限于“高山流水”那种意境，真正系统学习还远远谈不上。因此，我希望能从这本《松风阁琴谱》中获得一个清晰、易懂的入门路径。我猜想，既然是“正版”且由“中国书店”出版，其学术严谨性和影印质量应该是毋庸置疑的。对我这种初学者而言，最怕的就是那些过于晦涩难懂的注释，恨不得每个符号后面都跟着一篇小论文。如果这本书能做到图文并茂，用现代的语言适度地解释那些古老的符号和术语，那就太棒了。比如，对某些特定徽位的按法，有没有更形象的比喻来辅助记忆？毕竟，古琴演奏对肢体的要求极高，光看枯燥的文字描述，练起来总觉得不得要领。我更倾向于那种能引导我进入那个“松风阁”氛围的叙述方式，让学习过程本身也成为一种审美享受，而不是一项艰巨的任务。

评分☆☆☆☆☆

这本关于古代音乐的书，光是书名就带着一股子沉香旧木的韵味。《松风阁琴谱》啊，光是想象着在月下竹林里抚琴，那份清幽与雅致，就让人心驰神往。我最近迷上了中国传统文化，尤其是那些精妙的艺术形式，音乐无疑是其中最能触动灵魂的部分。这本书的装帧设计想必也是别具匠心，那种传统印刷的质感，拿在手里沉甸甸的，读起来才能真正感受到历史的厚重。我尤其期待能看到其中对古琴指法的细致描摹，要知道，那些指尖的轻重缓急、进退取舍，蕴含的哲学可比现代的乐理复杂多了。我希望这本书不仅仅是乐谱的简单汇编，更是一部包含琴人志趣、修身养性的文化载体。如果能附带一些关于程雄先生本人的生平轶事，那可真是锦上添花，让我能更立体地理解这份艺术的诞生背景。毕竟，艺术的生命力往往与创作者的个体生命体验紧密相连，少了人情味的文字，终究是隔了一层纱。

评分☆☆☆☆☆

我对书籍的收藏有着一种近乎偏执的追求，尤其对那些承载着特定时代烙印的艺术典籍。这本书的ISBN号清晰可见，说明它是一次正式、规范的出版。我希望它在版式设计上能够尽可能还原古谱的韵味，比如使用竖排的排版，让阅读的节奏和古乐的呼吸感相匹配。当然，技术进步带来的便利也不能舍弃，比如高质量的纸张和印刷，确保曲谱上的细微之处都不会模糊不清。我听说有些古谱在流传过程中，对某些记号的解读已经产生了分歧，这本书是否能对这些争议之处提供一些权威性的考证或比较？这对于希望准确复原古人演奏意图的严肃学习者来说，是至关重要的。我期待它能成为我案头必备的参考书，经得起反复翻阅和推敲。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在琢磨，古代文人雅士是如何在纷繁的俗世中，通过音乐来寻求内心的平静和超脱的。这本书，作为清代琴谱的代表之一，想必能提供一个绝佳的窗口。我特别关注的是，在那个特定的历史时期，琴曲的风格是如何演变的。是更偏向于清微淡远的仙气，还是更融入了世俗的情感与忧思？这本书里收录的曲目，有没有哪些是流传至今，被后世琴家反复提及的经典篇章？如果能看到程雄先生对这些曲目的独特见解或者改编，那价值就更高了。我希望这本书能让我感受到，演奏古琴不仅仅是技巧的堆砌，更是心性的磨砺与表达。每一次拨弦，都是一次与古人对话的机会，一次对生命哲学的体悟。这种深度挖掘和文化传承的重量感，是我选择纸质书而非电子版的主要原因。