人間詞話：(經典詳解版)大師王國維先生的意境說美學，此書！ pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王國維 著

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齣版社： 中國華僑齣版社

ISBN：9787511356345

商品編碼：29692433299

包裝：平裝

齣版時間：2015-10-01

基本信息

書名:人間詞話：(經典詳解版)大師王國維先生的意境說美學，此書！

定價：35.0元

售價：25.6元,便宜9.4元,摺扣73

作者:王國維

齣版社：中國華僑齣版社

齣版日期：2015-10-01

ISBN：9787511356345

字數：299000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

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編輯推薦

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●《人間詞話》其論點可作為詞學、美學的根據，影響很是深遠，是晚清以來很有影響力的著作。
●《人間詞話》是這個世界上*美的，也是*可以讓人的心靈有各種不同情感的共鳴。而，王國維先生在這方麵有著自己獨特的造詣。在本書中，可以讀到很多經典的理解方式！

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內容提要

王國維提齣境界說，認為重境界是“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路”，第二重境界是“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，第三重境界是“眾裏尋他韆，驀然迴首，那人卻在，燈火闌珊處。”不僅詞的境界是如此，文學境界甚至人生追求成功的境界也是如此。
古往今來，評價文章好壞的標準各種各樣。學貫中西的王國維提齣從“境界、真情、詞句”角度評判文章好壞——以境界取勝的文章韆古流傳，以真情動人的文章經久不衰，以詞句取勝的文章也深受歡迎。
 

經典語句：
●人生之成大事業大學問者，必經過三種境界。
種境界：昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路 ；
第二種境界：衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴 ；
第三種境界：眾裏尋他韆，驀然迴首，那人卻在燈火闌珊處。
●有有我之境，有無我之境。“淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去”，“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裏斜陽暮”，有我之境也；“采菊東籬下，悠然見南山”，“寒波澹澹起，白鳥悠悠下”，無我之境也。有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩；無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。
●詩人對宇宙人生，須入乎其內，又須齣乎其外。 入乎其內，故能寫之。齣乎其外，故能觀之。 入乎其內，故有生氣。齣乎其外，故有高緻。 詩人必有輕視外物之意，故能以奴僕命風月。又必有重視外物之意，故能與花鳥共憂樂。
●大傢之作，其言情必沁人心脾，其寫景也必豁人耳目。其辭脫口而齣，無嬌柔妝束之態。以其所見者真，所知者深也。詩詞皆然。
●以我觀物，故物皆著我之色彩。
●自是思量渠不成，人間總被思量誤。
●四言敝而有楚辭，楚辭敝而有五言，五言敝而有七言，古詩敝而有律絕，律絕敝而有詞。蓋文體通行既久，染指遂多，自成習套。豪傑之士，亦難於其中自齣新意，故遁而作他體，以自解脫。一切文體所以始盛終衰者，皆由於此。故謂文學後不如前，餘未敢信。但就一體論，則此說固無以易也。
●有造境，有寫境。此理想與寫實二派之所由分。然二者頗難區彆。因大詩人所造之境，必閤乎自然，所寫之境，必鄰於理想故也。

 

目錄

作者介紹

王國維(1877 -1927年)，初名國楨，字靜安、伯隅，號禮堂、觀堂、永觀，謚忠慤。浙江省嘉興市海寜人。中國近現代享有國際聲譽的學者。他把西方哲學、美學思想與中國古典哲學、美學相融閤，研究哲學與美學，形成瞭獨特的美學思想體係，繼而攻詞麯戲劇，後又治史學、古文字學、考古學。他在教育、哲學、文學、戲麯、美學、史學、古文學等方麵均有深詣和創新，其中享有聲譽的作品是《人間詞話》。

文摘

成大事業必經三種境界
【原文】
古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界：“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路”此境也；“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”①此第二境也；“眾裏尋他韆，迴頭驀見，那人正在燈火闌珊處。”②此第三境也。此等語皆非大詞人不能道。然遽以此意解釋諸詞，恐為晏、歐諸公所不許也。
【注釋】
①“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”：齣自柳永的《蝶戀花佇倚危樓風細細》。此處，王國維將此詞作者誤作歐陽修的。
②“眾裏尋他韆，迴頭驀見，那人正在燈火闌珊處”：齣自辛棄疾的《青玉案元夕》。此處，王國維引文將“驀然迴首”誤作“迴頭驀見”，將“卻在”誤作“正在”。

【譯文】
自古至今，能夠成就大事業、成為大學問傢的人，無不要經過三種境界：“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”，這是種境界；“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，這是第二種境界；“眾裏尋他韆，驀然迴首，那人卻在，燈火闌珊處”，這是第三種境界。這些話不是大詞人是說不齣來的。但從這層意義上去解釋詩詞，恐怕晏殊、歐陽修（應為柳永）、辛棄疾等人是不會答應的。

【評析】
在這一則，王國維提齣瞭人生成功的“三種境界”，因此隻要度過王國維這段品論的人，印象都會非常深刻。
立足成就大事業、大學問的高度來建立“三種境界”說，其實是層次非常明確的。晏殊的“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路”講確立高遠目標的重要性，因為隻有在“高樓”纔能“望盡天涯路”；柳永的“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”將在追求理想過程中需要一種持之以恒的執著品格；辛棄疾的“眾裏尋他韆，迴頭驀見，那人正在燈火闌珊處”講實現目標的終境界。三種境界其實分彆說明理想的確立、追求和實現3個階段。這三個階段呈遞進之勢。
當然，王國維明白自己是斷章取義，是姑妄言之，所以他說自己的解釋未必是引詞作者所持的本義。但是，他同時也認為，能夠給人以聯想和闡釋空間的詞句不是一般詞人所能寫齣的，唯有“大詞人”纔能寫齣在具體意象中涵蓋更為廣闊內涵的詞句。這樣看來，王國維是在為自己聯想的閤理性作說明。

【參閱作品】
鳳棲梧
（宋）柳永
佇立危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照裏，無言誰會憑欄意。
擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。
【注釋】
①鳳棲梧：原為唐教坊麯，又名《鵲踏枝》。
②危樓：高樓。
③黯黯：迷濛不明。
④擬把：打算。疏狂：粗疏狂放，不閤時宜。
⑤對酒當歌：典齣曹操的《短歌行》。當：此處是對的意思。
⑥強：勉強。強樂：強顔歡笑。
⑦衣帶漸寬：指人逐漸消瘦。

【鑒賞提示】

這是一首充滿悲情的懷人詞。上片寫作者登高望遠，離愁油然而生，句句充滿愁意。下片寫主人公為消釋離愁，決意痛飲狂歌“擬把疏狂圖一醉”，但是強顔為歡，終覺“無味”，從“擬把”到“無味”，筆勢開闔動蕩，頗具波瀾。詞眼是後兩句，以健筆寫柔情，自誓甘願為思念伊人而日漸消瘦與憔悴，錶現瞭主人公的堅毅性格與執著的態度，詞境也因此得以升華。後來，王國維在《人間詞語》中談到“古今之成大事業、大學問者，必經過三種境界”，被他藉用來形容“第二境”的便是“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，也是因此這一點。我們在閱讀和學習此詞時，不妨在此處深入體味一下。
歐陽修詞豪放中有沉著
【原文】
永叔“人間自是有情癡，此恨不關風與月”“直須看盡洛城花，始與東風容易彆”，①於豪放之中有沉著②之緻，所以尤高。
【注釋】
①“人間自是有情癡，此恨不關風與月”與“直須看盡洛城花，始與東風容易彆”：齣自北宋詞人歐陽修的《玉樓春尊前擬把歸期說》。王國維在引文中將“人生”誤作“人間”，將“始共春風”誤作“始與東風”。
②沉著：即沉著，指從容不迫，深沉而不輕浮。

【譯文】
歐陽修的《玉樓春尊前擬把歸期說》中“人生自是有情癡，此恨不關風與月”“直須看盡洛城花，始共春風容易彆”等詞句，在豪放中有沉著的意趣，所以其意境更加高深。
【評析】

一般說來，豪放的意趣與沉著的情緻本來存在著一種現象上的矛盾，是非常難以融閤在一起的，但在歐陽修的筆下卻十分圓融地共存著。僅憑這一點，歐陽修寫詞就高人一籌，就能稱得上大詞人。在《人間詞話》中，有不少大詞人，王國維是既推崇又毫不客氣指齣不足的，但歐陽修是個例外——王國維對歐陽修是一味地贊賞，沒提歐陽修的任何不足之處。言語之間不難看齣，歐陽修的創作藝術對於王國維詞學思想的形成應該産生過重要影響。
“人間自是有情癡，此恨不關風與月”寫離情與風月的關係，“直須看盡洛城花，始與東風容易彆”兩句寫看花與離春的關係。這些文學意象在古代詩詞中極為常見的，很多人寫都不可避免地落入俗套之中，但歐陽修卻能從中翻齣新意。王國維認為，歐陽修將情癡與風月斷然判為兩種東西，就是對於傳統語境和文學意象的一種顛覆——因為詩人、詞人素多抱怨風月誤人，遂將滿懷癡情歸諸風月的誘導，而歐陽修認為情癡乃是人生與生俱來，與風月本無關係，這種看法與當時的主流看到大相徑庭。
歐陽修將情癡的自然天生不加掩飾地錶現齣來，具有一種包攬的豪趣，“不關”二字尤見其情。不過，歐陽修的這種分離情癡與風月的關係，其實將情癡的形狀錶達得更為沉著，尤其是當這種情癡的內涵指嚮離彆時，沉痛之情也就更為深沉而內斂，因為已經沒有外在的風月可以分擔這一份情感。
“直須看盡洛城花，始與東風容易彆”兩句寫看花的豪情，是從文字錶象就可以感受到的。“看盡”“始共”帶有前提性的說明，更將豪放之意彰顯得淋灕盡緻。不過，這種看花的豪情乃是離春、離城、離人的前奏，豪情終究要納入到離情之中。因此，王國維認為“豪放之中有沉著之緻”，確是把握瞭歐陽修的抒情藝術特點。當然，豪放與沉著兼具並不等於兩者平分，重點是落在沉著上的，“豪放”隻是“沉著”的外在錶象而已。如此一來，這一評論也可迴歸到王國維“深美閎約”的理論宗旨中去。

【參閱作品】
朝中措
（宋）歐陽修
平山闌檻倚晴空①，山色有無中。手種堂前垂柳，彆來②幾度春風。文章太守③，揮毫萬字④，一飲韆鍾②。行樂直須⑥年少，尊⑦前看取衰翁⑧。
【注釋】
①平山：平山堂，在揚州西北蜀崗上，為歐陽修建，歐陽修曾經在堂前種柳。
②彆來：分彆以來。歐陽修曾離開揚州8年，此次是重遊。
③文章太守：歐陽修當年知揚州府時，以文章名冠天下，故自稱“文章太守”。
④揮毫萬字：作者當年曾在平山堂揮筆賦 作文多達萬字。
⑤鍾：鍾此處通盅。韆鍾：飲酒韆杯。
⑥直須：應當。
⑦尊：尊通“樽”，酒杯。
⑧衰翁：詞人自稱。此時，歐陽修已50多歲。

【鑒賞提示】

嘉祐元年（1056年），歐陽修的朋友劉敞齣守揚州，歐陽修作此詞送給他。歐陽修曾知揚州，此詞藉酬贈友人之機，追憶自己揚州的生活，塑造瞭一個儒雅、豪放達觀的“文章太守”形象。詞人迴想當年自己在揚州造堂種柳的情況，抒發沉浮宦海、人生易老的感慨。下片寫劉敞的豪氣，終歸到自己。歐陽修詞突破瞭唐朝、五代以來的的傳統題材與極力渲染紅香翠軟的錶現方法，為後來蘇軾一派豪放詞開瞭先路。歐陽修政治逆境中達觀豪邁、笑對人生的風範，與蘇東坡非常相似。而這正是其意境深遠，深得王國維所喜愛、所好評的重要原因之一。

序言

王國維的詞緣
詞又稱詩餘，是一種有著一韆多年曆史的文體，在五代兩宋時期發展到瞭。而有關詞的研究則一直伴隨著詞而存在著。在韆餘年詞學史上，有關詞學研究影響大的，莫過於王國維。因為王國維詞學的齣現具有劃時代意義，對詞學乃至文學是一重大貢獻。
為何集詞學大成的是王國維呢？是時代與他的纔氣結閤的必然。
光緒三年，即1877年，王國維齣生在海寜一個書香世傢。這給他少年時接受傳統詩詞教育提供瞭一個良好環境。不僅如此，他天賦很高，纔氣逼人——16歲就考取瞭秀纔，還以纔學聞名鄉裏，與陳守謙、葉宜春、諸嘉猷被譽為“海寜四纔子”。
如果僅僅如此，王國維很可能像其他清朝舊學者一樣，研究詞學而僅僅是在傳統的圈子裏發錶一些不同見解而已，但是，時代賦予瞭王國維新的視野和新的哲學高度，使他的詞學研究具有瞭更高的境界，以緻開拓性地提齣瞭境界說，奠定瞭他在詞史上甚至文學史上的地位。
事實上，王國維研究詞學是在學習新學過程中開始的。1898年，王國維到上海任《時務報》書記。不久，他進入東文學社，負責庶務，免繳學費，半工半讀。這一年，他寫瞭《麯品新傳奇品跋》、《雜詩》三首。這可以說是他研究詞學的開始。
在東文學社，王國維學習日文、英文及數理化各科，接觸到汗德（康德）、叔本華，萌發瞭研究西洋哲學的想法。1902年，王國維始讀社會學、心理學、論理學（即邏輯學）、哲學等書，尤關注人生問題。第二年，王國維通讀讀叔本華、康德的書，撰《哲學辨惑》《論教育之宗旨》《叔本華像贊》《汗德像贊》，譯《西洋論理學史要》。
在研究西方哲學後，王國維的視野變得寬闊瞭，看問題的高度高瞭。於是，他在研究西方哲學的同時，開始寫詞學數則。1906年4月他集數年間（1904年-1906年）所填詞61闋，成《人間詞甲稿》刊行。這是他詞學思想的初步形成。
1907年6月，王國維發錶《三十自序二》，言其由哲學轉嚮文學，並有誌於戲麯的研究。在此期間，他對詞學更鍾情瞭。這年11月，他匯集1906年5月至1907年10月間所填詞43闋，成《人間詞乙稿》。
1908年7月，王國維輯《唐五代二十傢詞輯》二十捲，對每傢詞數及其齣處，都以按語說明；又輯《南唐二主詞》。8月，他撰《詞錄》及《詞錄序例》，搜集詞目，自宋迄元，存佚並錄，且作考訂，又撰《〈詞林萬選〉跋》。11月，王國維在《國粹學報》刊齣《人間詞話》前21則，提齣“境界”說。至此，王國維的詞學形成瞭完整的理論。
1909年1月，王國維在《國粹學報》第49期發錶《人間詞話》第23-39則。2月，他在《國粹學報》第50期發錶《人間詞話》第40-64則。
1910年2月，王國維校《錄鬼簿》，錄《能改齋漫錄》記杜安世一則，作《壽域詞》補跋。3月，他讀《元麯選》，並以《雍熙樂府》校之，作《〈元麯選〉跋》。9月，他將已刊《人間詞話》64則進行修訂，並加附記（此稿由俞平伯於1925年標點，次年樸社齣版。此為此書早之單行本）。至此，王國維的《人間詞話》成書。
1911年後，王國維對詩詞的關注逐漸減少。尤其是辛亥革命後，王國維率全傢避居日本，居京都田中村，僑居日本達五年之久。從此，其治學轉而專攻經史小學。此後，他寫過一些與詩詞有關的著作，例如1912年夏，他寫瞭《雙溪詩餘跋》，1913年1月《宋元戲麯考》，1913年5月集1912年和1913年所作詩成《壬癸集》。除此之外，至1927年6月2日，王國維自沉昆明湖而死時，他此後的研究再也沒齣現與詩詞有關的。
雖然王國維詞學基本就是他35歲以前的作品，但他的天賦加上他學貫中西的知識視野，使得詞學在他手中集大成瞭——他提齣詞要有境界，要有強烈的真情，這是所有文學文體的靈魂，是他對詞史和文學史的一大貢獻。後世學詞和研究詞的人，甚至學習文學的人，都不可避免地要從王國維詞學那裏受益。
為此，我們將王國維的《人間詞話》進行編譯，試圖以更為通俗易懂的方式，讓廣大讀者朋友從王國維的這本書裏受到更大益處。如果實現瞭這一點，那將是我們大的收獲。

人間萬象，一語道盡：王國維《人間詞話》的意境之美 在中國古典文學的浩瀚星河中，《人間詞話》無疑是一顆璀璨的明星。王國維先生以其深邃的洞察力和精闢的語言，為我們勾勒齣詞的意境之美，引領我們穿越時空的藩籬，體味古今文人墨客的悲歡離閤，感悟人生百態。本書並非簡單地羅列《人間詞話》的原文，而是緻力於深入剖析王國維先生所闡述的“意境說”美學，帶您領略其中蘊含的深刻哲理與藝術精髓。 意境：情與景的交融，虛與實的對話 何謂意境？王國維先生在《人間詞話》中，用“一切景語皆情語”這句膾炙人口的箴言，為我們揭示瞭意境的核心。它不是孤立的景物描繪，也不是單純的情感抒發，而是情與景的巧妙融閤，是客觀事物與主觀情感的和諧統一。當詞人觀賞山川湖海、草木花鳥時，這些景物不再是冷冰冰的自然存在，而是被賦予瞭詞人的情感色彩，成為其內心世界的摺射。同樣的，詞人內心的愁緒、喜悅、悲傷、思念，也往往藉助於具體的景物來錶達，使抽象的情感得以具象化，變得生動而觸手可及。 例如，李煜的“問君能有幾多愁？恰似一江春水嚮東流”，將無盡的亡國之痛，比擬為奔騰不息的春江之水。這滔滔江水，既是自然的景象，更是詞人內心愁緒的象徵。江水的綿延不絕，正如愁緒的揮之不去；江水東流而去，不可挽迴，也暗含著詞人對故國的思念和無可奈何的悲涼。這便是意境的力量，它將外在的景物與內在的情感編織在一起，形成一種渾然天成的藝術效果，讓讀者在品味景物的同時，也深深地感受到詞人那復雜而濃烈的情感。 又如，陳與義的“欲問行人何處去？明月斜照，畫樓深鎖，簾捲西風。” 這短短的幾句，勾勒齣一幅清冷的畫麵。明月斜照，本是寜靜的月夜，然而“畫樓深鎖”、“簾捲西風”卻賦予瞭這月夜一種沉寂和蕭瑟。畫樓的深鎖，暗示著閨閣之人的孤獨和等待，而西風捲簾，更增添瞭幾分淒涼。這一切的景物，無不烘托齣詞人對遠行之人深深的思念和悵惘。這份思念，沒有直接道齣，卻通過對環境的細膩描摹，宛如潮水般湧上讀者心頭。 《人間詞話》的價值，正在於它深刻地揭示瞭意境在詞中的重要性。王國維先生並非簡單地贊美某些詞作，而是通過對大量優秀詞作的分析，提煉齣意境的普遍規律和創作方法。他告訴我們，好的詞，絕非辭藻的堆砌，也非情感的直白宣泄，而是要在情景交融中，營造齣一種“可感”的藝術境界，讓讀者能夠沉浸其中，與詞人一同體驗，一同感悟。 境界：從“有我之境”到“無我之境”的升華 在“意境說”的基礎上，王國維先生進一步提齣瞭“境界”的概念，並將其劃分為“有我之境”與“無我之境”。這二者的區分，是理解王國維美學思想的關鍵。 “有我之境”，指的是詞人將自己的情感、體驗、思想直接注入景物之中，使得景物帶有鮮明的個人色彩。在這種境界下，詞人是顯性的，他的存在感很強，讀者能夠清晰地感受到詞人強烈的自我意識。例如，蘇軾的“大江東去，浪淘盡，韆古風流人物”，以及辛棄疾的“我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒”。這兩位詞人的詞中，都充滿瞭強烈的個人情感和鮮明的意誌。蘇軾藉奔騰的江水，抒發對曆史人物的緬懷和對人生短暫的感慨，字裏行間充滿瞭豪邁與曠達；辛棄疾則通過對月宮的想象，錶達瞭自己渴望歸隱卻又畏懼高處不勝寒的復雜心境，流露齣強烈的政治抱負與個人失意的矛盾。 然而，王國維先生認為，更高的藝術境界是“無我之境”。在“無我之境”中，詞人仿佛“置身事外”，將自己的情感內斂，不再直接傾注於景物，而是讓景物本身去訴說，去觸發讀者的情感。景物與詞人之間，形成一種若即若離的微妙關係。讀者在品味景物時，反而更能感受到詞人所要傳達的情感，甚至能從中體會到超越個體生命的普遍意義。 例如，李清照的“尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚。”這首詞，錶麵上隻是對一些尋常事物的描摹，如“梧桐更兼細雨”，但在這平淡的敘述中，卻蘊含著詞人深切的孤獨和淒涼。讀者在閱讀時，仿佛置身於詞人所處的環境中，自然而然地感受到那份孤寂和愁苦，這種情感的觸動，比直接的抒情更加深刻和悠遠。 又如，王觀國《蝶戀花》中的“煙籠寒水月籠沙，夜靜山空水也斜。寂寞沙洲冷。”，這寥寥數語，描繪瞭一幅清寂幽冷的畫麵，然而在這寂冷之中，讀者卻能感受到一種深沉的孤獨。這孤獨並非詞人直接喊齣，而是通過“煙籠”、“月籠”、“寒水”、“空山”、“斜月”、“寂寞沙洲”等一係列意象，自然地滲透齣來。這種“無我”的境界，使得情感的錶達更為含蓄，也更具迴味。 從“有我之境”到“無我之境”的升華，體現瞭王國維先生對詞的藝術追求。他認為，真正的傑作，往往能夠超越個人情感的局限，觸及更普遍的人生體驗，引發讀者更深層次的共鳴。這種境界的提升，需要詞人具有深厚的功力，能夠收放自如，將個人情感與客觀景物做到極緻的融閤，使得兩者渾然一體，不分彼此。 “寫實”與“寫虛”的辯證統一 王國維先生的意境說，並非是純粹的虛無縹緲，也並非是刻闆的寫實。他強調“寫實”與“寫虛”的辯證統一。 “寫實”指的是對客觀事物進行真實而生動的描繪。這些描繪並非是機械的復製，而是經過詞人的提煉和選擇，能夠準確地傳達事物的本質和特徵。例如，杜甫筆下的“硃門酒肉臭，路有凍死骨”，就是對社會現實的辛辣寫實，具有強烈的批判意義。 然而，僅僅停留在寫實層麵，並不能完全達到意境的高度。王國維先生更看重“寫虛”的運用，即在寫實的基礎上，進行閤理的虛構、想象和象徵。通過“寫虛”，詞人能夠將抽象的情感、哲理融入到具體的景物之中，使得作品更具藝術張力和感染力。 例如，蘇軾的“月下飛天鏡，雲生結海樓”，寫的是海市蜃樓的景象，這本身是真實的自然現象，但蘇軾將其描繪得如夢似幻，宛如仙境，這便是“寫虛”的運用。他將對壯麗自然的贊嘆，以及對人生某種美好理想的嚮往，融入到瞭對海市蜃樓的描繪之中。 又如，李白的“飛流直下三韆尺，疑是銀河落九天”，描繪的是瀑布的壯麗景象。“飛流直下三韆尺”是對景物的真實描繪，而“疑是銀河落九天”則是大膽的想象和比擬。這種“寫虛”，將瀑布的雄偉壯闊提升到瞭一個神話般的境界，極大地增強瞭作品的藝術感染力。 王國維先生認為，“寫實”是根基，“寫虛”是羽翼。兩者缺一不可。根基不穩，“寫虛”則會流於空泛；羽翼不全，“寫實”則會顯得單調。隻有將兩者巧妙地結閤，纔能創作齣既真實可感，又意味深遠的意境之作。 《人間詞話》的時代意義與永恒價值 《人間詞話》的價值，絕不僅僅局限於對詞的評論。它所闡述的意境說美學，具有普遍的指導意義，可以應用於繪畫、音樂、戲劇等多種藝術門類。王國維先生通過對詞的分析，所揭示的“情景交融”、“虛實結閤”、“形神兼備”等藝術規律，是任何優秀藝術作品都必須遵循的。 更重要的是，《人間詞話》所傳達的，是一種對人生深刻的體悟和對生命價值的追求。王國維先生在作品中，不僅僅是在品評文學，更是在探索生命的意義，探尋精神的寄托。他對於“人生三境界”的闡述，如“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”；“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”；“眾裏尋他韆百度，驀然迴首，那人卻在，燈火闌珊處”。這三個境界，從人生初期的迷茫與求索，到過程中的執著與堅韌，再到最終的頓悟與超越，深刻地反映瞭人生道路的艱辛與輝煌。這不僅僅是文學創作的境界，更是人生追求的寫照。 本書將帶領讀者，逐字逐句地品味《人間詞話》中的精妙論述，深入理解王國維先生所構建的意境美學體係。我們將一起探討，如何從“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”的迷惘中找到方嚮，如何在“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”的執著中堅持不懈，又如何在“眾裏尋他韆百度，驀然迴首，那人卻在，燈火闌珊處”的驀然迴首中獲得升華。 這是一次穿越時空的文學之旅，一次對人生智慧的深度挖掘。讓我們跟隨王國維先生的腳步，在《人間詞話》的意境之美中，找到屬於自己的那片精神傢園，體味生命的真諦，感悟人生的無盡況味。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我震撼的，是它所蘊含的跨時代意義。我們今天生活在一個信息爆炸、節奏極快的時代，人們追求“快餐式”的審美和即時滿足感。然而，翻閱這些關於“境界”的論述，仿佛被猛地拉迴瞭一個需要慢下來、需要沉澱的維度。它強迫我們去思考，什麼是真正的藝術價值？什麼是超越時間、不朽的美？這種對“深度”的追問，在當下的環境中顯得尤為珍貴和必要。它不僅僅是關於詞麯美學的解讀，更像是一部關於如何安放自我精神世界的指南。讀完一部分，我常常會放下書本，凝視窗外，試圖將書中所講的“無我之境”或“隔一層之妙”投射到眼前的日常景象中去，體驗那種瞬間的升華感。

評分☆☆☆☆☆

初讀此書，那種文字的韻律感便牢牢抓住瞭我的注意力。雖然是對於古典文學理論的闡述，但行文之間，絲毫沒有學究氣的乾燥和晦澀。作者的筆觸如同涓涓細流，時而激蕩，時而平緩，引導著讀者進入一個對“意境”的深度探索。我發現自己很容易被那些充滿畫麵感的描述所吸引，那些對於“境界”高下的劃分，並非空泛的說教，而是基於對無數經典作品的精妙體悟。尤其是在解析那些著名的詩詞片段時，作者那種抽絲剝繭的分析手法，讓人拍案叫絕。他沒有直接給齣標準答案，而是提供瞭一把鑰匙，讓我們自己去開啓理解的大門。這種“授人以漁”的寫作方式，極大地激發瞭我的思考欲，讓原本覺得高不可攀的古典美學，變得觸手可及，充滿瞭活力。

評分☆☆☆☆☆

這本《人間詞話》（暫且這麼稱呼它，因為書名太長瞭）的封麵設計，著實讓人眼前一亮，那種素雅中帶著古樸的氣息，仿佛能透過紙張感受到一絲絲民國文人的風骨。我尤其喜歡那種墨色的字體在米黃色的紙張上暈染開來的感覺，讓人立刻聯想到那個風雲變幻的時代，以及文人們在亂世中對美學、對詩詞的執著追求。拿到手上，分量適中，裝幀的質感也相當不錯，即便是隨手翻閱，也能感受到製作上的用心。比起那些動輒花哨的現代裝幀，這種返璞歸真的設計，更符閤主題的厚重感。它不像是一本簡單的教科書，更像是一件值得收藏的藝術品，讓人在閱讀之前，就已經對書中所蘊含的深刻內涵，産生瞭一種敬畏和期待。這種視覺上的愉悅，無疑是開啓一場精神之旅的絕佳序幕，讓人忍不住想要立刻沉浸其中，去探索那位大師的內心世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和注釋，體現瞭極高的專業水準和對讀者的體貼。作為一個對古代文學隻是略知皮毛的普通愛好者來說，很多晦澀的典故和作者默認的背景知識，往往是閱讀的巨大障礙。然而，在這本書裏，每一個關鍵概念的提齣，都配有恰到好處的旁注或腳注，它們清晰、精煉，不會打斷閱讀的流暢性，卻又足以解答讀者心中的疑惑。紙張的選擇也十分考究，墨跡清晰，不反光，長時間閱讀下來，眼睛的疲勞感明顯減輕。這種對閱讀體驗的細緻關注，使得即便是最復雜的理論探討，也能在一種舒適放鬆的氛圍中被接受和消化。可以說，這是一本真正為讀者著想的齣版物，兼顧瞭學術的嚴謹性與閱讀的舒適度。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞作者在全書中展現齣的一種近乎於“悲憫”的情懷。他並非高高在上地審視古人，而是以一種深沉的共情，去理解那些在有限的生命中，試圖用有限的語言去捕捉無限情感的文人。這種理解，使得書中的論述擺脫瞭純粹的理論分析，而帶上瞭一種人性的溫度。讀到某些章節時，我能真切感受到，作者本人也是一個在美學睏境中掙紮、探索的靈魂。他所構建的那個“意境”的殿堂，與其說是美學標準，不如說是一個精神避難所，一個可以讓漂泊的靈魂得以安放的理想國度。這種深層次的精神共鳴，是任何一本普通的文學評論書籍都難以給予的，它讓閱讀過程變成瞭一次心靈的洗禮和重塑。