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出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518036660

商品编码：29728200629

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	钢琴教学与实践研究
作者：	罗玲芝
定价：	79.5
出版社：	中国纺织出版社
出版日期：	2018-09-01
ISBN：	9787518036660
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

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《钢琴教学与实践研究》以总结钢琴教学实践经验为主要内容，以整个钢琴教学过程为研究对象，从心理学、教育学等角度对钢琴演奏和教学进行了、多角度、深层次的研究探索。本书旨在为广大钢琴爱好者提供有效的钢琴学习指导，为钢琴演奏人才的培养提供良好的借鉴。本书的作者在钢琴教学领域潜心钻研多年，有大量的钢琴教学理论研究成果，该书是我国为数不多的从教学实践角度论述钢琴教育的专著。全书内容涉及钢琴教学的方方面面，无论是触键、节奏、装饰音、踏板、基本技术训练，还是儿童钢琴启蒙、成人钢琴教育、演奏心理、运动伤害，都有详细的理论和实践方

好的，这是一份关于一本名为《航天动力学与轨道设计》的图书的详细简介，该书内容与“钢琴教学与实践研究”完全无关。 --- 《航天动力学与轨道设计》图书简介 第一章 基础理论与数学模型 本书深入探讨了航天动力学的基本原理，为读者构建了一个坚实的理论框架。开篇即详述了牛顿万有引力定律在轨道力学中的应用，并引入了开普勒三大定律的现代解析形式。重点阐述了卫星在理想双体问题下的轨道参数定义与转化，包括真近点角、平近点角、偏近点角以及它们的相互关系。 随后，本书细致地分析了摄动理论。我们不仅回顾了经典的天体力学摄动力学基础，如J2项（地球扁率引起的主要摄动）、太阳和月球的引力摄动，还引入了先进的摄动方法。其中，拉格朗日变分方程（Lagrange Planetary Equations）被详细推导和应用，用以精确计算轨道要素随时间的漂移率。为了处理非保守力（如大气阻力），专门用一节讨论了Bates模型和密度梯度模型，并给出了在低地球轨道（LEO）设计中必须考虑的阻力系数修正方法。 在数学工具方面，本书强调了数值积分方法在求解复杂多体问题中的关键作用。不仅复习了经典的龙格-库塔法（RK4），还引入了更适用于长期积分的辛积分器（Symplectic Integrators），这对于需要模拟数十年甚至上百年轨道演化的任务至关境至关重要。 第二章 轨道传播与状态估计 轨道传播是航天任务的核心技术。《航天动力学与轨道设计》花费大量篇幅讲解了如何精确地将航天器当前的位置和速度（状态向量）预测到未来的任意时刻。 轨道传播器（Orbit Propagator）的设计与实现是本章的重点。我们对比了基于牛顿解析解的半解析方法与基于数值积分的完全数值方法各自的优缺点，并提供了在不同精度要求下选择传播算法的实用指南。特别地，针对高精度轨道测定（POD）的需求，我们详细阐述了高阶模型（如EGM2008地球引力场模型）的层次化应用及其对精密轨道预测的影响。 状态估计部分引入了现代导航技术的核心——卡尔曼滤波（Kalman Filtering）。从标准的线性卡尔曼滤波（LKF）出发，本书逐步过渡到更适合非线性轨道动力学的扩展卡尔曼滤波（EKF）和无迹卡尔曼滤波（UKF）。通过大量案例分析，展示了如何融合不同类型的观测数据（如激光测距、雷达跟踪、星间链路测量）来优化航天器的实时轨道确定，并探讨了如何设计有效的导航滤波器的增益调谐（Gain Tuning）策略。 第三章 轨道机动与转移轨道设计 本章聚焦于航天器在轨运行中的主动控制技术。从最基础的霍曼转移轨道（Hohmann Transfer）开始，本书系统地剖析了各种经典的轨道转移策略。 我们详细分析了双椭圆转移（Bi-elliptic Transfer）在远距离转移（如地球-月球转移）中的经济性，并引入了纬度辅助转移（Bi-elliptic Transfer with Plane Change）的概念，以处理需要大倾角调整的任务。 在涉及低推力机动方面，本书引入了最优控制理论作为指导。针对离子电推等持续小推力场景，我们详细介绍了阿列留-庞特里亚金最小原理（Pontryagin’s Minimum Principle, PMP）在求解最优推力方向和大小上的应用。书中的附录提供了多个关于燃料最优化的拉格朗日乘子法的计算示例。 此外，本书还涵盖了特殊的轨道机动，如重力助推（Gravity Assist）的设计，精确计算了飞越过程中速度增量的几何学和能量学含义，并列举了“旅行者号”探测器任务中的实际应用数据。 第四章 轨道保持与空间态势感知（SSA） 对于运行在特定轨道上的航天器，如地球同步轨道（GEO）卫星或国际空间站（ISS），轨道保持（Station-Keeping）是保证任务连续性的关键。 本书详尽阐述了维持GEO卫星在规定箱体内的南北向和东西向保持策略，包括使用脉冲推力和连续推力的控制算法对比。对于LEO卫星，重点讨论了碰撞规避（Conjunction Assessment, CA）的流程和技术。 空间态势感知（SSA）部分是本书的前沿内容。我们深入探讨了空间碎片（Space Debris）的动力学模型及其威胁评估。本书介绍了当前主流的撞击概率计算方法，包括基于不确定椭球（Uncertainty Ellipsoids）和基于蒙特卡洛模拟的概率估计。同时，我们还介绍了轨道再入分析（Re-entry Analysis），计算航天器或碎片在大气层中的烧蚀过程和落点概率区间的确定方法，这对保障地面安全至关重要。 第五章 任务设计与特殊轨道简介 本章将理论知识应用于实际的任务场景。首先，我们探讨了遥感卫星星座的设计，包括对轨道倾角、升交点赤经（RAAN）的优化，以实现对特定区域的覆盖率（Coverage）和重访时间（Revisit Time）的要求。本书给出了覆盖全球的Davenport/Walker星座的参数推导过程。 最后，本书专门为感兴趣的读者介绍了特殊轨道的动力学特性： 1. 月球及地月空间动力学：引入了三体问题的概念，重点分析了拉格朗日点（L Point）周围的“虚拟卫星”平衡点，及其在未来深空任务中的应用潜力。 2. 高椭圆轨道（HEO）：特别关注了莫尼亚（Molniya）轨道的设计原理，及其在确保高纬度地区长时间通信覆盖上的优势与限制。 3. 太阳同步轨道（SSO）的设计，解释了如何通过精确控制升交点位置，使其相对于太阳保持相对固定的角度，这是地球观测任务的基石。 通过这五个章节的系统学习，读者将能够掌握从基本轨道确定到复杂轨道机动及任务规划的全套航天动力学工程能力。本书旨在成为航天工程专业学生和从事卫星设计、操作的工程师的必备参考手册。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本《音乐史漫谈》简直是为我这种对古典音乐一知半解，却又充满好奇的普通听众量身定做的。作者的叙事视角非常独特，他没有陷入那种枯燥的年代划分和作品分析，而是像一位技艺高超的导游，带着我们穿梭于巴赫的严谨、莫扎特的灵动和贝多芬的革命精神之中。尤其欣赏它对“时代背景”的描绘，比如，如何将浪漫主义音乐的爆发与当时欧洲社会思潮的动荡联系起来，让那些原本高冷的音符瞬间有了鲜活的血肉。读起来完全没有压力，很多复杂的概念，比如对位法或者奏鸣曲式，都被用极其形象的比喻来解释，像是有人在你耳边轻声细语，把那些晦涩的理论讲成了有趣的故事。这本书的配图也很有心，那些作曲家的肖像和乐谱手稿的片段，都恰到好处地增添了历史的厚重感。看完后，再去听那些熟悉的作品，感觉完全不同了，不再是背景噪音，而是能听出其中蕴含的挣扎、欢愉和对命运的诘问。对于想要系统入门却又害怕传统教科书的人来说，这无疑是最佳的“润滑剂”。

评分☆☆☆☆☆

这是一本关于音乐教育理念的思辨之作，它的视角非常广阔，几乎触及了所有与“音乐如何被习得”相关的话题。我特别欣赏其中关于“早期音乐感知发展”的那几章。作者非常批判性地审视了传统“模仿式”教学法的弊端，并大力提倡一种基于“主动探索”和“创造性表达”的培养路径。书中大量引用了跨学科的研究成果，比如儿童心理学和认知神经科学的最新发现，来论证为什么强迫性的视奏练习可能适得其反，而鼓励学生用身体去感受节奏的内在律动更为重要。它不仅仅是针对钢琴或小提琴的教学指南，而是一本关于“如何点燃学习者的内在驱动力”的哲学探讨。书中的案例分享也很接地气，都是真实教学场景中的困境与突破，这让理论不再漂浮在空中。读完后，我的教学观念受到了强烈的冲击，感觉自己需要重新审视那些我们习以为常的、却可能阻碍学生真正理解音乐的教学惯例。这本书提供了一种更富有人文关怀和科学依据的教育新范式。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的评价可以概括为：学术严谨，但绝不故作高深。它是一本关于现代音乐理论基础构建的权威参考书，尤其在调性功能理论的解构上，下足了功夫。作者没有停留在传统的“主-属-下主”三和弦框架内，而是引入了二十世纪初对和声色彩和音高组织的新认识。书中对“非功能性和声”的阐述，尤其清晰。它通过大量的乐谱分析实例——横跨了勋伯格的无调性尝试到巴托克的民间音乐吸收——逐步引导读者构建起一个更宽广的听觉体系。最让我受益匪浅的是，它对“音组理论”的介绍，用一种非常结构化的方式，揭示了看似混乱的现代音乐片段背后隐藏的逻辑。对于那些有一定乐理基础，但总在面对现代作品时感到“抓不住重点”的学生来说，这本书提供了一把精确的钥匙，让你能够穿透表面的不和谐音，直达作曲家思维的核心架构。它教会你如何“有逻辑地听”那些不再遵循传统规则的音乐。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于这本关于室内乐合奏技巧的专著，尤其是它对“聆听的艺术”所下的功夫，实在令人拍案叫绝。以往的教学大多侧重于个人技巧的打磨，而这本书却将重点放在了乐手间的微妙互动上。书中详尽地分析了弦乐四重奏中，第二小提琴和中提琴如何在不抢风头的前提下，默默构建起和声的支撑骨架，以及大提琴的低音线条如何充当时间感和节奏的锚点。作者引用了大量实时录音中的具体例子，比如在某段复杂的对位进行中，哪个声部应该略微提前或延后，以达到一种“呼吸感”的统一。这种对微观动态的捕捉，让我对合奏的理解提升了一个层次。它强调的不是“弹得对”，而是“听得懂”，理解彼此在音乐意图上的细微差异并做出即时调整。对于任何一个长期参与室内乐排练的乐手来说，这本书无异于一本实战手册，它教会你的不是如何演奏某个音符，而是如何与他人共同“创造”音乐，那种默契的达成过程，这本书写得淋漓尽致。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是出于对作曲家传记的偏爱，但《十九世纪的钢琴艺术：从肖邦到德彪西》完全超出了我的预期，它更像是一部深入骨髓的“文化解剖学”报告。作者没有满足于罗列钢琴技巧的进步，而是深入探讨了钢琴这件乐器本身是如何被时代的审美和科技发展所塑造的。例如，它如何分析了斯特拉迪瓦里之后钢琴制造工艺的改进（比如使用铸铁框架），如何直接影响了李斯特演奏中那种史无前例的力度和延音的可能。更引人入胜的是，它将作曲家的创作风格与其生活环境的物质条件紧密挂钩。比如，肖邦对踏板的精妙使用，被认为是与他肺病缠身、渴望在有限的生命中表达无限情感的内在张力相呼应。这种将技术、美学、生理和工业革命交织在一起的写作手法，使得这本书的论述极具说服力和画面感。读罢，你会明白，钢琴艺术的演变，从来都不是孤立的，而是整个西方文明脉搏跳动的直接体现。