表演秀系列：第1级：古典乐曲 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103051344

商品编码：29729978107

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	表演秀系列：第1级：古典乐曲 音乐 书籍
作者：	(美)南希·菲伯尔，(美)兰德尔·菲伯尔编
定价：	29.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：
ISBN：	9787103051344
印次：
版次：
装帧：
开本：	大16开

内容简介

本套“表演秀”系列按照难度级别分为1—6级，与课程用书级别配套。每级又按照不同的音乐类型分为“曲集”、“古典乐曲”、“流行音乐”、“爵士/布鲁斯”、“儿童歌曲”、“喜爱的歌”等七本，本书为第1级的“古典乐曲”。

表演秀系列：第2级：现代流行音乐 乐坛新声的入门指南与舞台实践 书籍介绍： 《表演秀系列：第2级：现代流行音乐》是专为渴望在现代音乐舞台上大放异彩的初学者和中级学习者量身打造的综合性教材。本书紧密围绕当前主流音乐市场的脉搏，聚焦于流行音乐的演奏技巧、舞台表现力、以及行业基础知识。如果说第1级是为学习者奠定了坚实的古典音乐基础，那么第2级则将视角转向了更加广阔、更具活力的现代音乐领域，为学员提供了一套完整、系统、且高度实用的“从练习室走向舞台”的训练方案。 本书的设计理念是“理论指导实践，实践反哺理论”。我们深知，学习流行音乐不仅需要精准的音符，更需要无可替代的“感觉”和“态度”。因此，本书内容涵盖了从基础和弦进行分析、节奏型分解、到如何设计个人舞台形象的全方位指导。 核心内容模块： 第一部分：现代音乐语言基础与分析 本部分着重于打破传统乐理的桎梏，将学习的重点转移到流行音乐的惯用结构和和声语言上。 流行和声的骨架： 详细解析流行音乐中最常见的I-IV-V-vi进行、二级七和弦的运用、以及如何构建引人入胜的副歌（Chorus）和桥段（Bridge）。不同于古典音乐中复杂的调性转换，本书强调对功能和声的快速识别与应用。 节奏的脉动： 深入探讨摇滚、电子舞曲（EDM）、R&B、放克（Funk）等不同流行子流派的核心节奏型。内容包括附点节奏的精准控制、切分音的弹性处理，以及如何使用鼓机或伴奏音轨进行同步练习。 旋律的构建与即兴： 教授如何围绕既有和弦进行即兴创作出具有记忆点的旋律线。重点讲解了布鲁斯音阶在流行音乐中的灵活变体，以及如何通过“Call and Response”（呼唤与回应）的模式增强乐曲的互动性。 第二部分：核心曲目实战演练 本书精选了跨越数十年、在世界范围内具有广泛影响力的流行金曲作为范例，这些曲目被精心改编，以便于不同乐器（声乐、吉他/贝斯、键盘）的学习者进行分组练习或独奏练习。 风格解构与模仿： 选取了如八十年代合成器流行、九十年代垃圾摇滚（Grunge）的代表作、以及当代流媒体时代的Trap元素歌曲。每首曲目后都附有“风格模仿提示”，指导学习者如何捕捉原曲的情绪和音色特点。 伴奏与和声的层次感： 强调在流行乐队中，每个乐器声部如何互相支撑，而非互相干扰。例如，在处理一首慢速抒情歌时，如何让低音线条保持稳定而不过于突出；在处理快节奏舞曲时，如何利用切奏（Staccato）技巧增加律动感。 技术突破点： 针对学习者在练习特定歌曲时可能遇到的技术难点，如特定的滑音（Slide）、推弦（Bending）、高难度换气技巧等，提供专项的慢速分解练习和纠错指南。 第三部分：舞台表演与个人形象塑造 学习流行音乐的最终目的是表演。本部分内容旨在弥合“会弹奏”与“会表演”之间的鸿沟。 麦克风的艺术： 对于声乐和器乐演奏者而言，麦克风都是重要的“乐器”。本书详细讲解了不同类型麦克风（动圈、电容）在现场环境中的拾音原理，以及如何根据歌曲情绪调整与麦克风的距离，从而塑造出圆润、有力或私密的声音质感。 舞台走位与互动： 教授如何自然地在舞台上移动，如何与乐队其他成员进行眼神交流，以及如何有效地与观众建立连接。内容包括“如何引导观众合唱”、“如何处理即兴失误”等实战情境。 音乐风格化与服装搭配： 讨论了形象与音乐风格的统一性。例如，朋克（Punk）需要的原始感、都市流行（Urban Pop）需要的时尚感。这并非要求盲目追随潮流，而是引导学习者建立符合自己音乐定位的视觉符号。 学习目标与预期成果： 完成《表演秀系列：第2级：现代流行音乐》的学习后，学员将能够： 1. 独立分析和演绎至少十首不同风格的现代流行歌曲，理解其背后的和声逻辑。 2. 掌握现代音乐演奏中所需的节奏弹性与律动感，能够与鼓点或伴奏完美契合。 3. 能够自信地在小型舞台上进行独奏或乐队合作表演，并具备基本的舞台交流能力。 4. 建立初步的个人音乐风格倾向，为未来创作原创作品打下坚实的基础。 适用人群： 已完成《表演秀系列：第1级：古典乐曲》或具备同等基础的音乐学习者。 希望将古典训练应用于现代音乐演奏的乐器爱好者。 乐队中寻求提升演奏技巧和舞台表现力的成员。 对流行音乐制作和表演有浓厚兴趣的初级音乐制作人。 本书旨在提供一个充满活力和实践导向的学习环境，让学习者真正体会到现代音乐的自由与激情。

评分☆☆☆☆☆

说句实在话，我买这本书的主要目的是为了准备一个小型家庭表演，所以对于“表演秀”这个副标题很感兴趣。这本书的曲目选择上，确实非常注重“可展示性”。它们都不是那种需要复杂踏板技巧或者极其高难度的炫技片段，但旋律性极强，听起来非常悦耳、完整。我试着弹了几首，发现它们非常适合在短时间内快速成型。比如其中一段选自某个协奏曲的华彩前奏简化版，虽然技巧简化了，但那种情绪的递进感依然保留得很好。在朋友聚会上弹奏时，立刻就吸引了大家的注意力，大家都能听出那份古典乐的精致感，而不是听起来像小孩子随便弹的练习曲。这套教材的设计者似乎深谙“初级学习者的心理需求”——既要让你学到东西，又要在短时间内给你一个可以“秀”出来的成果，从而保持学习的动力。对于那些急于在亲友面前展示学习进度的家长或成年学习者来说，这本书的实用价值非常高，它提供的是一种即时的、正向的反馈机制。

评分☆☆☆☆☆

我是一名成年自学者，学习古典乐器已经有段时间了，但一直停留在“会弹”和“弹好听”之间，感觉自己的技术基础有点虚。很多教材都是面向儿童设计的，那些可爱的插图和重复的口号对我来说简直是浪费时间。这本书的装帧设计风格非常成熟和简洁，封面设计沉稳大气，完全没有那种“幼稚”感，这让我一个成年人拿在手上也不会觉得尴尬。内容上，它的编排逻辑非常清晰，更偏向于音乐史的脉络进行组织，而不是单纯的难度递增。我能感受到它在引导我从巴洛克风格的清晰对位过渡到古典主义时期的清晰结构，然后再微妙地引入一些浪漫早期音乐的抒情性。这种系统性的引导，对于巩固我的音乐理论知识非常有帮助。每首曲目旁边都有简要的术语解释，比如“Allegro con brio”在这种情境下应该如何理解和表现，这对我自学来说，弥补了没有老师即时指导的不足。它更像一位严谨而有耐心的“虚拟导师”。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我本来对这种“分级”的音乐教材持保留态度的，总觉得它们为了迎合初级学习者而牺牲了艺术的纯粹性。然而，这本书完全颠覆了我的看法。它不是简单地降低难度，而是用一种非常聪明的方式，将复杂的音乐概念“可视化”和“可操作化”。例如，在处理一些早期奏鸣曲的小快板时，它不仅标注了指法，还用非常简洁的文字提示了乐句的呼吸感和强弱对比的方向性，这对于培养初学者的乐感至关重要。很多教材只会告诉你“弹快点”或“弹轻点”，但这本书似乎能读懂你内心的困惑。我特别欣赏它在某些选曲后的简短“音乐背景介绍”，虽然只有短短几行字，但立刻把我带入了那个时代。比如了解了某个小曲子是当时贵族沙龙里的背景音乐，我弹奏时的心态就不一样了，会更加注重线条的流畅和优雅，而不是机械地敲击琴键。这种对音乐“语境”的引导，是我在其他教材中极少看到的。它教会我的不仅仅是手指的技巧，更是如何去“理解”和“诠释”音乐，这对于我建立正确的音乐观奠定了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我对乐谱的实用性要求极高，特别是纸张的质量和装订方式。这本书在物理层面上做得非常出色。我经常需要带着乐谱去不同的练习室，翻页和长时间使用是常有的事。这本书的纸张不是那种薄薄的、一撕就烂的纸，它有一定的厚度和哑光处理，即使在强光下练习，也不会有刺眼的反射光，保护了我的眼睛。更重要的是，它的无线胶装（或者说完全平摊装订）技术堪称完美。很多乐谱书，特别是当你弹到需要双手离开琴键看谱的复杂段落时，书页会“合拢”，强行掰开又会损坏书脊。这本书能完全平铺在琴架上，让我不用费心去按住某一页，可以完全专注于手上的动作和耳朵听到的声音，极大地提升了练习的流畅性和安全性。这种对学习体验的细节关注，是很多出版商容易忽略的，但对我们这些高强度使用者来说，却是决定性的加分项。它体现了出版方对音乐学习者需求的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是为初学者量身定做的“音乐启蒙宝典”！我最近刚开始学习古典音乐的钢琴演奏，市面上那些动辄五六级的曲目对我来说简直是天书，手指完全不听使唤。但是翻开这本《表演秀系列：第1级：古典乐曲》，我简直找到了救星。里面的选曲非常贴合入门者的认知水平和肌肉记忆发展规律。每一首曲子虽然都是经典，但都被巧妙地简化和改编过，音符的密度适中，节奏型也相对稳定，让我这个“乐盲”也能很快上手。比如，它选取的巴赫的一些小步舞曲片段，原本复杂的对位结构被拆解得清晰可见，我只需要专注于把指尖的力量和触键的清晰度练好，就能感受到古典音乐的韵律美。而且，书中的排版简直是业界良心！五线谱的字号够大，间距舒适，不像有些教材，印得密密麻麻，眼睛都要斗鸡眼了。更重要的是，它没有一味地堆砌枯燥的练习曲，而是穿插了一些耳熟能详的旋律改编，这极大地激发了我练习的积极性。那种“啊，我竟然能弹奏出一点点像古典音乐的东西了”的成就感，是其他任何教材都无法给予的。它成功地搭起了一座通往古典音乐世界的稳固桥梁，让我不再畏惧那些宏大的交响乐，而是从最基础的音符中找到了乐趣。