中国京剧服饰(英)(新版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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北京月讯杂志社 著

图书标签:

• 京剧
• 服饰
• 中国戏曲
• 戏服
• 传统文化
• 艺术设计
• 舞台艺术
• 文化遗产
• 中国文化
• 服装设计

店铺： 广影图书专营店

出版社： 五洲传播出版社

ISBN：9787801136282

商品编码：29729380261

包装：精装

出版时间：2010-11-01

基本信息

书名:中国京剧服饰(英)(新版)

定价：298.00元

售价：202.6元,便宜95.4元,折扣67

作者:北京月讯杂志社

出版社：五洲传播出版社

出版日期：2010-11-01

ISBN：9787801136282

字数：

页码：100

版次：2

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　中国京剧服饰，在京剧这门综合艺术中占有重要地位。它辉煌灿烂、绚丽多采，具有极强的观赏性和艺术感染力。人们在欣赏京剧优美的唱腔、富于音乐性的念白和精彩的舞蹈艺术时，无不为珠光闪闪、丝帛纷呈，令满台生辉的京剧服饰所吸引，沉醉在它给人的审美愉悦之中。
　　京剧服装还显示了中国刺绣的魅力，它以光彩夺目的平金绣，平银绣，富堂皇的金绒绣和清雅秀丽的绒绣，构成了高工艺的美感。每一件京剧服装都是精工细做，真才实料的艺术品，需要技术工人手工制作，完成一件复杂的蟒袍常常历月经年，一套完美的剧装可以价值连城。
　　《中国京剧服饰（英）（新版）》选取京剧服饰中有代表性的作品，简要介绍京剧服饰的种类、用途和主要艺术特色，希望它能帮助您了解中国京剧，并为您带来美的享受。

目录

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袍服类 n
蟒服 n
帔 n
开氅 n
褶子 n
箭衣 n
仙女装 n
旗袍 n
八卦衣 n
铠甲类 n
硬靠 n
女硬靠 n
霸王靠 n
改良靠 n
猴甲 n
短衣类 n
袄裙袄裤 n
抱衣抱裤 n
打衣打裤 n
马褂 n
盔帽类 n
盔 n
帽 n
冠 n
巾 n
靴鞋类 n
官靴 n
快靴 n
便鞋 n
花盆底鞋 n
京剧头饰欣赏 n
京剧剧照欣赏 n

作者介绍

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文摘

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序言

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袍服类 n
蟒服 n
帔 n
开氅 n
褶子 n
箭衣 n
仙女装 n
旗袍 n
八卦衣 n
铠甲类 n
硬靠 n
女硬靠 n
霸王靠 n
改良靠 n
猴甲 n
短衣类 n
袄裙袄裤 n
抱衣抱裤 n
打衣打裤 n
马褂 n
盔帽类 n
盔 n
帽 n
冠 n
巾 n
靴鞋类 n
官靴 n
快靴 n
便鞋 n
花盆底鞋 n
京剧头饰欣赏 n
京剧剧照欣赏 n

锦绣霓裳，戏韵流芳——中国京剧服饰的华美世界 当悠扬的锣鼓声响起，当婉转的唱腔在耳畔回荡，我们便被带入了一个色彩斑斓、意蕴深远的艺术殿堂——中国京剧。而在这场视听盛宴中，最引人注目、也最能直观展现人物性格、身份地位以及故事情节的，莫过于那精美绝伦、巧夺天工的京剧服饰。它不仅仅是简单的衣裳，更是承载着千年文化积淀的视觉语言，是塑造舞台形象、传递戏剧情感的灵魂所在。 本书将带领您深入探索中国京剧服饰的博大精深，揭开那层层叠叠的丝绸、金线银线、珠翠钿钗所编织出的华美世界。我们将从历史的源头追溯，看一看京剧服饰是如何在吸收融合戏曲其他行当和民间服饰的基础上，逐渐形成其独特的风格和体系。从早期的戏衣，到明清时期戏曲服装的演变，再到京剧形成后服饰的定型与创新，每一个时期都留下了独特的印记，共同构成了京剧服饰发展的壮丽画卷。 一、 服饰的家族谱系：行当划分与形制演变 京剧服饰最鲜明的特点之一，便是其严谨的行当划分。不同的行当，在服饰的色彩、纹样、廓形、配件等方面都有着截然不同的规定，这些规定并非随意的约定俗成，而是蕴含着深刻的象征意义和人物塑造的考量。 生角：作为京剧舞台上的主要男性角色，生角的服饰往往体现着其身份、年龄、性格和命运。 老生：常穿“龙袍”、“官衣”、“褶子”等，色彩以庄重、典雅为主，如暗红、酱紫、墨绿等，纹样多为祥云、龙纹、寿纹，象征着地位、智慧和仁慈。新版中的老生服饰，更注重面料的质感和剪裁的流畅性，力求在保留传统的同时，展现人物的风采。 小生：则以“官生”、“巾生”、“儒生”等装扮为主，服饰轻盈飘逸，色彩鲜艳明快，如月白、鹅黄、浅蓝等，体现年轻、俊秀、才华横溢的形象。精致的扇子、玉带、文人气的帽子是小生的经典配件。 武生：的服饰则更为注重实用性和行动的便利，通常穿着“箭衣”、“靠”、“战袍”等，色彩鲜亮，方便做出高难度动作。靠旗的设计更是武生服饰的点睛之笔，在旋转、跳跃间展现出英武之气。 旦角：作为京剧舞台上的女性角色，旦角的服饰千姿百态，充分展现了女性的柔美、刚烈、泼辣、贤淑等不同性格。 青衣：常穿“古装”、“帔”、“裙”等，色彩相对内敛，以端庄、素雅为主，如素白、淡青、藕荷色等，体现人物的贤淑、端庄、稳重。精美的发饰、耳坠、手镯是青衣的点缀。 花旦：的服饰则更为活泼、鲜艳，色彩明快，纹样大胆，如大红、翠绿、桃红等，展现人物的机灵、俏皮、热情。例如“大红袄”、“绿衬裤”的经典搭配，至今仍是花旦的标志性装扮。 武旦：的服饰则与武生类似，注重便于动作，如“短打”、“靠”等，色彩鲜艳，设计更为简洁利落，突显人物的英勇果敢。 老旦：的服饰则以厚重、稳健为主，色彩沉着，纹样大气，如深蓝、褐红、墨紫等，体现人物的庄重、慈祥。 净角：净角以其脸谱化的人物和粗犷的表演著称，其服饰也极具特色，色彩鲜明，廓形夸张，多为“连方”、“褶子”、“靠”等。色彩的搭配往往与脸谱相呼应，如红脸用红袍，黑脸用黑袍，凸显人物的性格特点。 丑角：丑角以其滑稽、幽默的表演赢得观众喜爱，其服饰也同样别具一格，常常采用不对称的设计、鲜明的对比色，以及一些滑稽的配件，如大鼻头、歪帽子等，充分展现人物的机智、风趣。 本书将对这些行当的代表性服饰进行详细的解读，分析其形制、色彩、纹样的意义，以及在不同剧目、不同人物塑造中的具体应用。我们还将探讨一些特殊的服饰，如“龙袍”、“凤袍”等帝后服饰，它们在材质、工艺、纹样上都代表着最高等级，是舞台上身份的极致体现。 二、 织锦绣缎的艺术：材质、色彩与纹样的深意 京剧服饰之所以能达到如此令人惊叹的艺术高度，离不开其精湛的材质运用、独到的色彩选择以及寓意深远的纹样设计。 材质：传统京剧服饰多选用丝绸、锦缎、缂丝、刺绣等名贵面料。这些面料不仅触感光滑、光泽度高，而且色彩饱和度好，能够很好地展现出京剧服饰的华丽感和质感。新版京剧服饰在继承传统的基础上，也引入了一些现代的高科技面料，在保证传统审美的同时，提升了服装的透气性、耐用性和易于打理的特性。我们将在书中深入介绍各种面料的特点及其在京剧服饰中的应用，例如，缂丝的“织中之圣”如何为帝王服饰增添皇家气派，刺绣的精巧技艺如何勾勒出人物的细腻情感。 色彩：京剧服饰的色彩运用是其最引人注目的特点之一。在中国传统文化中，色彩本身就具有丰富的象征意义，而京剧服饰更是将这种象征意义发挥到了极致。 红色：象征喜庆、热情、忠诚、勇敢。在京剧服饰中，红色常常用于表现人物的性格鲜明、性格火爆、或具有英雄气概。 黄色：在中国传统文化中，黄色是帝王的象征，代表着至高无上的权力。在京剧服饰中，黄色常用于帝王、后妃等贵族人物的服装，显得富丽堂皇。 黑色：常用于表现人物的刚毅、正直、忠诚，有时也象征着阴险、奸诈。例如，黑脸的包拯，其黑色的服装更加突出了其刚正不阿的形象。 白色：可以象征纯洁、高雅、素净，但也可能代表着悲伤、死亡。例如，青衣的素白色服装，常用来表现其清白、贤淑的品格。 蓝色：可以象征天空、大海，代表着宽广、深远，有时也用来表现人物的冷静、智慧。 绿色：常常用于表现人物的年轻、活力、或是侠义之士。 紫色：在中国传统文化中，紫色有“紫气东来”的说法，寓意吉祥、尊贵。在京剧服饰中，紫色常常用于表现人物的神秘、高贵。 本书将详细解析不同色彩在京剧服饰中的运用规则，以及这些色彩如何与人物的性格、命运、情节发展相呼应，形成独特的视觉语言。 纹样：京剧服饰上的纹样并非简单的装饰，而是承载着丰富的文化信息和象征意义。 龙纹：是帝王、皇权的象征，常用于帝王、王侯将相的服饰。 凤纹：是后妃、贵族女性的象征，代表着高贵、典雅。 祥云纹：寓意吉祥如意，常用于各种人物的服饰，增添祥瑞之气。 蝙蝠纹：因“蝠”与“福”谐音，寓意福气，常用于人物的服饰。 花卉纹：如牡丹、梅花、莲花等，不同的花卉也代表着不同的寓意，如牡丹象征富贵，梅花象征坚韧。 几何纹：如回纹、方胜纹等，也具有装饰和象征作用。 我们将深入剖析各种经典纹样的图案构成、象征意义，以及它们在京剧服饰中的巧妙运用，展示传统工艺的魅力。 三、 巧夺天工的工艺：刺绣、贴花与流苏的韵律 京剧服饰的精美，很大程度上来自于其背后精湛的传统工艺。 刺绣：作为中国传统工艺的瑰宝，刺绣在京剧服饰中扮演着至关重要的角色。苏绣、湘绣、粤绣等不同地域的刺绣技法，为京剧服饰增添了无穷的艺术魅力。精美的盘金绣、打籽绣、乱针绣等技法，将色彩、线条、光泽完美地结合在一起，勾勒出栩栩如生的图案，传递出细腻的情感。我们将展示不同刺绣技法在京剧服饰中的应用，以及它们如何提升服饰的艺术价值。 贴花：将预先制作好的图案，通过特殊的工艺粘贴在服装上，也是京剧服饰常用的装饰手法。这种技法能够快速地为服饰增添丰富的色彩和纹样，尤其在需要表现华丽、辉煌的场景时，效果尤为显著。 流苏与配件：京剧服饰的华丽还体现在其精美的配件和流苏上。衣襟、袖口、领口处的流苏，随着人物的动作摇曳生姿，增添了舞台的动感和表现力。金饰、银饰、珠翠、玉石等配件，更是点睛之笔，它们不仅起到装饰作用，还能够进一步烘托人物的身份和性格。 本书将通过大量的图片和详实的文字，带您近距离欣赏这些精湛的工艺，感受工匠们的心血与智慧。 四、 舞台的灵魂：服饰与角色的情感共鸣 京剧服饰与角色的关系，绝非简单的“人穿衣”或“衣衬人”，而是达到了一种“人即是衣，衣即是人”的境界。一件恰到好处的服饰，能够瞬间抓住观众的眼球，并引发情感上的共鸣。 身份的标识：服饰是演员塑造人物的第一要素。通过服饰，观众能够迅速辨别出角色的身份、地位、年龄、性别，以及所处的时代背景。 性格的映射：服饰的色彩、纹样、款式，都在无形中映射着人物的性格。例如，鲜艳的色彩、夸张的廓形，可能暗示着人物的泼辣、张扬；素雅的色彩、简洁的款式，则可能代表着人物的内敛、贤淑。 情感的载体：在剧情发展中，服饰的变化也往往伴随着人物情感的起伏。一件华丽的“龙袍”，可能承载着帝王的威严与烦恼；一件朴素的“青衣”，也可能蕴含着人物的悲欢离合。 本书将结合具体的京剧剧目和经典人物形象，深入剖析服饰如何与角色表演融为一体，共同塑造出立体、丰满的人物形象，引发观众的情感共鸣。 五、 时代的回响：新版京剧服饰的传承与创新 随着时代的变迁，京剧服饰也在不断地发展和创新。新版京剧服饰在继承传统精髓的基础上，大胆融入了现代审美和科技。 面料的革新：为了适应现代舞台表演的需求，新版服饰在面料的选择上更加多样化，轻盈、透气、抗皱的面料被广泛应用，但又不失传统织物的质感和光泽。 工艺的改良：在保留传统刺绣、贴花等工艺的同时，一些现代的辅助工艺也被引入，使得服饰的制作更加高效，也更加精美。 设计的突破：新版服饰在廓形、色彩搭配上，也更加注重视觉冲击力和时代感，但始终不脱离京剧服饰的传统韵味。 本书将聚焦新版京剧服饰的发展，通过对比和分析，展现传统艺术在现代语境下的生命力，以及对未来的探索。 《中国京剧服饰(英)(新版)》不仅仅是一本关于服装的书，它是一部流动的艺术史，是一部浓缩的文化画卷。它将带您走进京剧的幕后，感受那份沉甸甸的传统，体会那份源远流长的美。无论您是京剧爱好者，还是对中国传统文化充满好奇，这本书都将为您打开一扇通往华美世界的大门，让您领略中国京剧服饰独一无二的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对中国传统艺术充满好奇心的外国留学生，一直以来，京剧都以其独特的魅力吸引着我。虽然我学习过一些关于中国文化的内容，但对于京剧服饰的了解，还停留在非常表面的认知。这次偶然的机会，我看到了这本《中国京剧服饰（英）（新版）》，立刻被它吸引住了。首先，它的英文版本对于我来说是巨大的便利，让我能够直接阅读，不用担心翻译的问题。其次，我非常看重书籍的视觉呈现，从这本书的封面设计我就能感受到它的专业性和艺术性。我期待它能提供大量高质量的图片，让我能够直观地欣赏到京剧服饰的精美之处。我希望书中不仅有对服饰的展示，更能深入浅出地解释不同服饰的形制、色彩、纹样以及它们在不同角色、不同剧目中所代表的含义。了解这些信息，对于我理解京剧表演中的人物性格、情节发展，乃至整个中国传统戏剧的美学体系，都会有非常大的帮助。我尤其感兴趣的是，书中是否会介绍服饰的制作工艺，以及这些服饰是如何随着历史发展而演变的。我对这种跨文化的研究非常着迷，希望能通过这本书，构建一个更清晰、更完整的京剧服饰认知框架，并能用自己学到的知识，与我的同学们分享中国京剧的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就想买了，一直心心念念，这次终于如愿以偿。拿到手的时候，真是惊喜连连，厚实精美的封面，瞬间就吸引住了我的目光。我特别喜欢这种带有文化底蕴的设计，既有历史的厚重感，又不失现代的精致。翻开书页，那印刷质量简直没得说，纸张的触感温润，色彩还原度极高，仿佛能感受到戏曲表演中的那份鲜活与灵动。我平时对京剧就特别感兴趣，尤其着迷于那些华丽而富有寓意的服饰，总觉得每一件都承载着一段故事，蕴含着深厚的文化符号。虽然我不是专业人士，但这本书的编排方式让我觉得很亲切，不像有些专业书籍那样枯燥难懂。它好像在用一种很温和的方式，一点点地向我展开京剧服饰的神秘面纱。我尤其期待书中对不同行当、不同角色的服饰细节的解读，比如那些刺绣的针法、色彩的搭配，以及不同纹饰所代表的意义。我相信，通过这本书，我能更深入地理解京剧表演的美学，也能从服饰这一独特视角，去感受中华传统文化的博大精深。我迫不及待地想坐在窗边，泡上一杯茶，静静地品读这本书，让思绪随着那些华美的戏服，穿越回那个梨园盛行的时代。

评分☆☆☆☆☆

我对中国戏剧艺术的方方面面都抱有极大的热情，而京剧服饰的华美与博大精深，更是让我着迷不已。我之所以选择这本书，是因为“新版”意味着它可能吸收了最新的研究成果，并且“英”文的标记也说明它力求在学术性和普及性之间找到一个平衡点，希望能给不同背景的读者带来启发。我期待书中能够提供一种全新的视角，不仅仅是展示服饰的外观，更能深入挖掘其背后的文化内涵和艺术价值。我希望它能超越简单的图录形式，通过对服饰材质、制作工艺、绣花工艺、色彩学应用等方面的细致分析，展现出京剧服饰作为一种独特视觉语言的魅力。我也希望书中能对不同历史时期京剧服饰的演变进行梳理，探讨时代变迁对服饰设计的影响。更重要的是，我希望这本书能为我们提供一个更深的思考角度，例如，如何从服饰的设计理念中理解中国人的审美观念，以及这些服饰在现代社会中是否还能找到新的生命力。我希望这本书能够成为一本能够引发深度思考的学术性读物，让我对京剧服饰的理解能够达到一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经参与过舞台美术设计的从业者，我一直对戏曲服饰有着特别的关注。京剧作为中国戏曲的代表，其服饰更是凝聚了无数匠人的智慧与心血，堪称一件件艺术品。我选择这本书，主要是看中了它的“新版”和“英”文标记，这预示着它可能包含了最新的研究成果，并且能够触及更广泛的读者群体。我非常期待书中能有详尽的图解和清晰的结构，能够让我这个有过相关经验的人，也能从中获得新的启发。我希望书中能够详细介绍不同行当（生、旦、净、丑）的代表性服饰，比如青衣的“花旦袍”、“褶子”，老生的“靠”，花脸的“脸谱化服饰”等，并且能深入分析其设计理念和视觉表现力。更重要的是，我期待书中能探讨服饰在舞台调度、人物塑造、烘托气氛等方面的作用，以及这些服饰背后所蕴含的礼仪、社会等级等文化信息。如果书中还能提及一些著名的京剧服饰设计师或者具有代表性的服饰作品，那将是锦上添花。我希望这本书能成为我案头常备的参考资料，在未来的设计创作中，能为我提供源源不断的灵感和坚实的理论支持。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统文化有着浓厚兴趣的退休教师，平时喜欢阅读一些能够增长见识、陶冶情操的书籍。京剧是我一直都很欣赏的艺术形式，虽然年轻时没有机会深入学习，但退休后，我希望能好好地了解它。我注意到这本书有英文版，这让我觉得它可能在内容上更加严谨，并且在国际上也有一定的影响力。我购买这本书，主要是希望它能够帮助我系统地认识京剧服饰。我希望书中不仅有精美的图片，更要有清晰的文字解释，能够让我这个初学者也能轻松理解。我期待书中能够介绍京剧服饰的基本分类，比如有哪些主要的服饰类型，它们各自有什么特点。同时，我也想了解不同角色的服饰是如何区分的，比如女性角色和男性角色，年轻角色和年老角色，他们的服装在款式、颜色、纹饰上有什么不同。此外，我非常好奇京剧服饰的颜色有什么讲究，是否有着特定的象征意义。我希望这本书能为我打开一扇了解京剧服饰的大门，让我能够带着更专业的眼光去欣赏京剧表演，也能更好地向我的孙辈们介绍中国的传统文化。