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王文革 著

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• 设计思维
• 创新方法
• 文化传播
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• 创意营销
• 文化策划
• 产业发展

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565706356

商品编码：29729685541

包装：平装

出版时间：2013-03-01

基本信息

书名:文化创意十五讲

：42.00元

售价：28.6元,便宜13.4元,折扣68

作者:王

出版社：中国传媒大学出版社

出版日期：2013-03-01

ISBN：9787565706356

字数：

页码：255

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

内容提要

　　《全国大学生文化素质教育丛书：文化创意十五讲》文化创意产业在国内外如火如荼地发展的时候，人们发现，文化创意产业的核心在于文化创意，而文化创意的核心又在于文化创意人才。文化创意人才的数量与质量成为决定文化创意产业兴衰的关键。对于我国当下来说，文化创意人才的短缺则成了制约我国文化创意产业发展的瓶颈。培养更多高素质的创意人才是高等教育相关专业的使命和机遇，但文化创意素质与能力培养又不能仅仅限于相关专业，因为文化创意的素质与能力实在是很多专业的学生应当具有、可以具有的素质与能力，所以，在大学生中开展文化创意方面的教学自有其必要性。

目录

作者介绍

文摘

序言

《文化创意十五讲》：一本探索文化与创意无限可能的指南 《文化创意十五讲》并非一本简单罗列枯燥理论的学术著作，它更像是一场穿越古今、融汇东西的文化与创意的奇幻之旅。本书以十五个精心设计的章节，犹如十五扇分别通往不同知识领域的大门，邀请读者一同走进一个充满活力与想象力的世界。在这里，我们不再是旁观者，而是积极的参与者，去发掘、去理解、去创造属于自己的文化创意价值。 本书的写作初衷，源于对当下时代文化与创意蓬勃发展却又亟待深度挖掘和系统梳理的深刻洞察。在信息爆炸、技术飞速迭代的今天，文化已不再是束之高阁的阳春白雪，创意也早已超越了单纯的“灵光一闪”。它们相互渗透，相互滋养，共同驱动着社会经济的转型与人类文明的进步。《文化创意十五讲》正是这样一本致力于连接理论与实践、宏观与微观、历史与未来的桥梁。它旨在为所有对文化创意感兴趣的读者，无论是学生、从业者、研究者，还是仅仅热爱生活、渴望创新的普通大众，提供一套系统而前沿的认知框架和实践路径。 第一讲：文化创意：概念的辨析与时代的呼唤 开篇，本书将首先深入剖析“文化创意”这一核心概念。它不是一个静态的定义，而是一个动态演进的命题。我们会追溯其历史渊源，审视其在全球化语境下的多重解读，探讨其与传统文化、产业经济、社会发展的内在联系。我们不仅会辨析“文化”与“创意”各自的内涵，更会着重阐释它们如何碰撞融合，激发出新的价值与意义，并深刻理解为何在当今时代，文化创意成为撬动社会发展的重要引擎。这一讲，将为读者建立起对文化创意最基本、最坚实的认知基础。 第二讲：文明的密码：从历史深处挖掘文化基因 文化是创意的根基。要理解当下，更要回望历史。《文化创意十五讲》将带领读者一同走进人类文明的宏伟画卷。我们将从古老东方璀璨的哲学思想、诗词歌赋，到西方古典的艺术哲学、建筑美学，再到近现代的文学思潮、戏剧革命，一一探寻那些沉淀在历史长河中的文化基因。这些基因，如同DNA一般，深刻影响着一代又一代的创意表达。理解这些“密码”，便是掌握了取之不尽的灵感源泉。 第三讲：创新思维的炼金术：打破思维定势的镣铐 创意并非天马行空的臆想，而是建立在对问题深刻洞察和对资源有效整合之上的“炼金术”。本讲将聚焦于创新思维的培养。我们会介绍一系列行之有效的思维工具和方法，如逆向思维、类比思维、发散思维、聚合思维等。我们将通过案例分析，展示如何打破固有的认知模式，挑战常规，从不同角度审视问题，最终找到突破性的解决方案。这一讲，旨在点燃读者内心的创造火花，赋予其敢于质疑、勇于尝试的勇气。 第四讲：设计思维的魔力：以人为本的解决方案 设计思维，作为一种以人为本的解决方案导向方法论，在文化创意领域扮演着至关重要的角色。本讲将深入探讨设计思维的核心流程：同理心、定义问题、构思、原型制作、测试。我们不仅会讲解其理论框架，更会通过具体的案例，展示如何将设计思维应用于产品、服务、体验乃至社会问题的解决。读者将学会如何深入理解用户需求，如何将抽象概念转化为可感知的方案，如何迭代优化，直至创造出真正有价值的设计。 第五讲：IP的崛起：从文化符号到商业价值的转化 在当今知识产权保护日益重要的时代，IP（Intellectual Property，知识产权）已成为文化创意产业的核心驱动力。本讲将深入解析IP的生成机制、价值评估、运营策略以及商业变现模式。我们将探讨如何从一个故事、一个角色、一个概念，一步步构建起具有强大生命力的IP体系，并通过图书、影视、动漫、游戏、周边产品等多元化的形式，实现其商业价值的最大化。理解IP，就是掌握了文化创意变现的钥匙。 第六讲：叙事的力量：讲好故事，连接人心 故事是人类最古老的交流方式，也是文化创意最动人的载体。本讲将聚焦于叙事的力量。我们会从经典的叙事结构，如三幕剧、英雄之旅，到现代营销中的故事化策略，深入剖析如何构建引人入胜的情节，塑造鲜活的人物，传递深刻的情感，引发观众的共鸣。无论是文学创作、电影叙事，还是品牌推广，讲好故事的能力，都至关重要。 第七讲：跨界融合的化学反应：打破学科与行业的界限 现代文化创意不再是孤立的学科或产业，而是呈现出强烈的跨界融合趋势。本讲将探索不同领域之间的“化学反应”，如科技与艺术的结合（数字艺术、VR/AR体验），传统文化与现代设计的碰撞（非遗创新），商业模式与文化内容的叠加（体验式消费）。我们将展示跨界融合如何催生出全新的业态和产品，拓展创意的边界，创造出意想不到的惊喜。 第八讲：体验经济的浪潮：重塑消费与生活的价值 随着物质生活的日益丰富，人们对“体验”的追求日益凸显。本讲将深入探讨体验经济的核心理念。我们将分析如何通过精心设计的场景、互动、服务，为消费者提供独特而难忘的体验。从主题公园、沉浸式展览，到文化旅游、生活方式社区，体验经济正在重塑我们的消费习惯和生活方式，也为文化创意带来了广阔的发展空间。 第九讲：数字时代的文化创意：机遇与挑战 数字技术正以前所未有的方式重塑着文化创意的生态。本讲将聚焦数字时代的文化创意，探讨大数据、人工智能、区块链等技术如何赋能创意生产、传播与变现。同时，我们也会审视数字时代带来的版权保护、内容审核、信息茧房等新的挑战，并思考如何在这种变革中，保持文化的原创性和人性的温度。 第十讲：文化旅游的未来：在地文化的活化与传承 文化旅游已不再仅仅是观光 sightseeing，而是越来越强调深度体验和在地文化。本讲将探讨如何将地方独特的文化资源，通过创新的方式进行活化和传承，打造出具有吸引力的文化旅游产品。我们将分析如何挖掘地方故事、手工艺、民俗风情，并将其融入旅游体验中，实现文化保护与经济发展的双赢。 第十一讲：创意产业的生态构建：从孵化到成熟 一个繁荣的文化创意生态，需要完善的孵化、支持和发展体系。本讲将深入探讨创意产业的生态构建。我们将分析从创意萌芽的孵化器、加速器，到资本的介入、政策的支持，再到行业协会的协同，如何形成一个良性循环的生态系统，扶持优秀的创意人才和项目成长，推动整个产业的健康发展。 第十二讲：品牌的灵魂：文化内涵与商业价值的统一 品牌是文化创意的最佳载体之一，也是连接产品与消费者的重要纽带。本讲将深入解析品牌的灵魂所在。我们不仅会探讨如何通过视觉设计、营销推广建立品牌形象，更会强调如何赋予品牌深刻的文化内涵，使其在消费者心中建立情感连接，从而实现商业价值与文化价值的统一。 第十三讲：全球视野下的文化创意：交流、竞争与合作 在全球化日益深入的今天，文化创意的发展离不开国际视野。本讲将探讨中国文化创意如何走向世界，以及如何学习借鉴国际先进经验。我们将分析文化交流的机遇，全球化竞争的挑战，以及跨国合作的可能性，为读者提供一个更广阔的视角来理解和参与全球文化创意产业的格局。 第十四讲：文化创意的伦理与社会责任：创造美好的未来 随着文化创意的影响力日益增强，其伦理和社会责任也愈发受到关注。本讲将探讨文化创意在追求经济效益的同时，如何承担起传播正能量、弘扬优秀文化、促进社会和谐的责任。我们将思考如何在创意表达中坚守道德底线，如何利用创意解决社会问题，为建设一个更美好的社会贡献力量。 第十五讲：未来的想象：文化创意的前沿趋势与个人价值的实现 在本书的最后，我们将一起展望文化创意的未来。我们将探讨新兴技术、社会变迁可能带来的新的创意形态和发展趋势，如元宇宙中的文化创意、可持续文化创意等。同时，本讲也将鼓励读者思考，如何在快速变化的时代，找到属于自己的位置，发挥个人价值，成为积极的文化创意创造者和参与者，共同书写文化创意的新篇章。 《文化创意十五讲》的每一讲都力求言之有物，贴近实际，而非空泛的理论灌输。本书的叙述方式力求生动有趣，辅以大量引人入胜的案例分析，让读者在轻松愉悦的阅读体验中，掌握深刻的文化创意知识和洞察。它是一本工具书，也是一本启迪之书，更是一份邀请函，邀请每一位读者，踏上这场关于文化与创意的精彩探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

最近读到一本关于“文化创意”的书，虽然还没来得及细看，但光是翻阅目录和一些章节的开篇，就足以让我对它的内容产生浓厚的兴趣。我尤其关注其中可能涉及到的“创新思维”和“跨界融合”的部分。在如今这个信息爆炸、迭代迅速的时代，单一的思维模式和固步自封的领域划分，无疑会限制个人的发展和产业的进步。我非常好奇作者将如何阐释如何打破思维定势，如何从看似不相关的领域中找到灵感，并将其巧妙地嫁接到文化创意领域。书中是否会提供一些具体的方法论，例如如何进行市场调研，如何评估创意项目的可行性，如何构建有效的团队协作机制等等？我对于那些能够真正落地、可操作的策略格外感兴趣。此外，我也希望书中能够触及到文化创意在社会发展中的作用，例如它如何促进地方经济发展，如何传承和弘扬民族文化，又如何提升国民的文化素养。这本书如果能在这几个方面有所建树，我想它将不仅仅是一本理论书籍，更是一本能够引领实践、启发思考的宝贵指南。

评分☆☆☆☆☆

近期，我拿到一本关于“文化创意”的图书，虽然还没有细读，但其蕴含的价值让我充满期待。在当前全球化和数字化浪潮席卷的背景下，文化创意产业正以前所未有的速度发展，并深刻地影响着社会生活的方方面面。我非常关注这本书是否能够就“文化自信”与“文化创新”之间的关系进行深入探讨。如何在传承优秀传统文化的同时，融入时代精神，创造出具有中国特色的文化创意产品？书中是否会剖析一些文化创意领域的“痛点”和“难点”，并提出相应的解决方案？我尤其对那些能够启发思考、指导实践的内容感兴趣。例如，在文化资源的挖掘和活化方面，作者会提供哪些独到的见解？在推动文化创意产业的国际化发展方面，又有哪些值得借鉴的经验？我希望这本书能够为我提供一个更广阔的视野，让我能够更深刻地理解文化创意产业的内在逻辑和发展趋势，并从中汲取智慧，为未来的工作和生活提供一些有益的启示。

评分☆☆☆☆☆

最近，我接触到一本名为《文化创意十五讲》的书，虽然我还没有开始深入阅读，但其标题本身就充满了吸引力。作为一名对文化传播和市场营销都有所涉猎的爱好者，我一直对“文化创意”如何能够有效地触达更广泛的受众，如何在竞争激烈的市场中脱颖而出，感到非常好奇。我特别希望这本书能够提供一些关于品牌塑造和故事营销的见解。如何将深厚的文化底蕴转化为引人入胜的故事，并以此建立独特的品牌形象？书中是否会分析一些成功的文化品牌案例，并提炼出其中的关键要素？我也关注到“十五讲”这个结构，这暗示着本书可能涵盖了多个独立但又相互关联的主题，这让我对内容的丰富度和系统性充满了期待。我猜测，其中可能会涉及如何运用现代科技手段，例如数字媒体、社交平台等，来拓展文化创意的传播渠道和影响力。总而言之，这本书的出现，让我想到了许多关于如何让文化更具生命力、更贴近大众的思考，我迫切地希望能在其中找到答案。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注艺术与设计领域的读者，我对“文化创意”这个词汇本身就有着一种天然的亲近感。最近入手的一本相关书籍，更是让我对接下来的阅读充满了期待。我一直在思考，究竟是什么样的力量，能够让一件普通的物品、一个传统的概念，在经过“创意”的点化之后，焕发出全新的生命力，并在市场中赢得一席之地。这本书是否会深入剖析这种“魔法”背后的原理？它会详细讲解那些成功的文化创意产品是如何从概念走向现实的吗？我特别想知道，在创意构思阶段，作者会提供哪些有效的工具或框架，来帮助读者激发灵感，捕捉那些转瞬即逝的想法。更重要的是，在创意实现的过程中，如何平衡艺术性与商业性？如何在追求独特性的同时，又能满足大众的市场需求？我希望这本书能够为我解答这些困惑，并且能够提供一些具有前瞻性的洞察，让我对未来的文化创意发展趋势有一个更清晰的认识。这本书的出现，无疑为我提供了一个深入了解这一领域的大好机会。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对文化领域都充满了浓厚的兴趣，尤其是在这个时代，创意产业的发展势头更是迅猛。最近偶然翻到了一本关于“文化创意”的书，虽然我还没有来得及深入阅读，但从书的标题和封面设计上，我隐约感受到了一种扑面而来的时代气息和创新活力。这本书似乎触及了当下文化发展的一些关键脉络，让我对如何将传统文化与现代创意相结合，如何在新媒体时代焕发文化生命力，以及如何构建一个更具竞争力的文化创意产业生态系统，有了初步的遐想。我特别期待书中能够探讨一些鲜活的案例，比如那些成功的文化IP是如何孵化和运营的，又或者是在某些新兴领域，比如数字艺术、沉浸式体验等方面，文化创意是如何发挥其独特作用的。我猜想，这本书可能会为我打开一扇了解文化创意产业新视角的大门，让我看到更多可能性，也或许能从中汲取一些启发，思考我在自身工作和学习中，如何更好地融入和实践文化创意的理念。总而言之，这本书的出现，让我对“文化创意”这一概念有了更深层次的期待，也激发了我进一步探索的欲望。