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安妮-玛丽斯劳特 著

图书标签:

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• 经济学

店铺： 广影图书专营店

出版社： 文化发展出版社

ISBN：9787514214451

商品编码：29729716414

包装：平装

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名：我们为什么不能拥有一切

定价：45.00元

作者：安妮-玛丽斯劳特

出版社：文化发展出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787514214451

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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在《我们为什么不能拥有一切》一书中安妮-玛丽斯劳特以崭新的视角来看待当代女性所普遍面临的问题，即女性如何选择家庭、生活和事业的平衡？她反驳了桑德伯格在《向前一步》中的观点，探讨两性真正意义上的平等。同时为女性打抱不平：无论她们如何努力，女性不可能同时兼顾成功的职业生涯和圆满的家庭生活。她如实地讲述了自己在平衡职业和家庭中遇到的困难和阻碍，反映了斯劳特在国务院工作的同时还要照顾两个十几岁儿子的生活状态。提出女性不应只知道“向前一步”，还应放下得失心。作为一名在职业和学术事业上均取得丰硕成果的，美国职业女性，安妮-玛丽斯洛特教授将她轰动世界的观点延伸带来这本书。以丰富的个人经历和故事，阐述了当代女性在职业和家庭生活中的真正平衡之道。这本书激励了无数女性，更有理性地追求自己平衡于工作与家庭间的幸福生活。

目录

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作者介绍

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作者：(美)安妮-玛丽 斯劳特译者：何兰兰

　　安妮-玛丽 斯劳特，普林斯顿大学伍德罗威尔逊公共与国际事务学院位女院长，2009年初出任美国国务院政策规划司司长，是担任该职位的位杰出女性，国务卿希拉里克林顿的左膀右臂，被誉为“美国职业女性”。她先后受聘美国哈佛大学和普林斯顿大学讲座教授，曾任美国国际法学会会长。曾被评为福布斯全球迷人女性之一，美国国际法学家和政治学家。曾撰写美国国务院《四年发展和外交评论》，以及《女人为什么不能拥有一切？》，是《大西洋月刊》有史以来受关注程度高的一篇文章。
　　何兰兰，女，80后，热爱文学与翻译，曾翻译《男人来自火星，女人来自金星》、《好儿子全靠妈妈教》、《致十年后的自己》等多部作品。现为高校教师。

文摘

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序言

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《光影流转的时代：现代艺术的变革与探索》 一、引言：时代的脉搏与艺术的蜕变 本书旨在深入剖析十九世纪末至二十世纪中叶，西方艺术领域经历的剧烈变革与深远探索。这是一个充满矛盾与张力的时代，工业化浪潮席卷全球，旧有的社会结构面临瓦解，科学发现以前所未有的速度颠覆着人们对世界的认知。在这样的历史背景下，艺术不再满足于对客观现实的模仿，而是成为艺术家表达内在精神世界、质疑既有观念、并试图构建全新视觉语言的阵地。我们将聚焦于印象派的“瞬间之美”如何过渡到后印象派对结构与情感的重塑，进而探讨野兽派的色彩解放、立体主义的空间重构，以及抽象艺术的纯粹精神追求。这不是一部简单的艺术史编年，而是一次对“现代性”在视觉艺术领域中如何展开与深化的大胆考察。 二、印象派的黄昏与后印象派的个体觉醒 印象派以其对光线、色彩瞬间捕捉的执着，彻底解放了画笔的束缚，将绘画从僵硬的古典规范中解放出来。然而，这种对瞬时感受的强调，也引发了对画面结构和永恒意义的追问。莫奈的系列作品，如对鲁昂大教堂不同时段光影的捕捉，展示了视觉经验的相对性。 紧随其后，后印象派的艺术家们开始将焦点从外部世界转向内在的感受和结构。塞尚对几何形体（圆柱体、球体、圆锥体）的内在结构提炼，为后来的立体主义埋下了伏笔；梵高通过强烈的色彩对比和扭曲的线条，将痛苦、狂喜等强烈情感注入画布，预示着表现主义的到来；高更则逃离了工业文明的喧嚣，转而探索象征意义与异域的纯粹性。他们不再是记录者，而是意义的创造者。 三、色彩的狂欢与形式的解构：野兽派与立体主义的冲击 进入二十世纪初，艺术的“革命”加速了。亨利·马蒂斯领导的野兽派（Fauvism）以其大胆、非自然的色彩运用震撼了巴黎的沙龙。色彩不再用来描述物体本身的固有色，而是直接作为情绪和空间表达的工具。这种对色彩的纯粹情感化处理，极大地拓展了绘画的表现力。 更为颠覆性的力量来自毕加索和布拉克所开创的立体主义（Cubism）。他们共同推翻了文艺复兴以来建立的“单点透视”法则，将三维物体分解成多个二维平面，并在画布上重新组合。分析立体主义时期，物体被分解得近乎不可辨认，所有的视角被同时呈现。综合立体主义则开始引入拼贴（Collage）和现成品，模糊了艺术与日常生活的界限，质疑了绘画的“幻觉性”本质。立体主义的成就不仅在于视觉形式的创新，更在于它对“我们如何观看世界”这一哲学问题的深刻介入。 四、精神的呼唤：表现主义与“布鲁克之桥” 在德国，面对日益工业化和疏离的社会，艺术家的内心世界爆发出强烈的焦虑与不安，催生了表现主义（Expressionism）。德累斯顿的“桥社”（Die Brücke）艺术家，如基希纳，以粗粝的笔触、扭曲的人物形象和刺眼的色彩，直接表达了城市生活的异化感和原始的生命力。他们将目光投向边缘群体和原始艺术，以此对抗主流文化的虚伪。 随后崛起的“蓝骑士”（Der Blaue Reiter）群体，如康定斯基和马尔凯，则将表现主义推向了更纯粹的精神层面。他们开始相信，真正的艺术必须超越可见的形象，进入纯粹的音乐性、节奏感和精神震动。康定斯基的创作，标志着西方艺术正式迈入了非再现性的领域。 五、超越视觉的边界：抽象艺术的诞生与发展 如果说立体主义是对现实的解构，那么抽象艺术（Abstract Art）则是对现实的彻底超越。康定斯基被公认为最早的纯粹抽象画家之一，他试图用颜色和线条的“内在必然性”来构建一种全新的精神交流语言。 在同一时期，荷兰的皮特·蒙德里安则发展出“风格派”（De Stijl），主张通过最基本的元素——水平线、垂直线以及红、黄、蓝三原色与黑、白、灰三非色——来表达宇宙和谐的终极秩序。这种对几何抽象的严格限制，反映了对理性、秩序和普适真理的追求，与同时期欧洲的动荡形成了鲜明的对比。 六、战争与反艺术：达达主义的嘲讽与超现实主义的梦境 第一次世界大战的残酷爆发，使得许多艺术家对理性、逻辑和所谓的“文明”产生了彻底的幻灭。达达主义（Dadaism）应运而生，它本质上是一种反艺术、反逻辑的态度宣言。杜尚通过其“现成品”（Readymades），如《泉》，提出了一个石破天惊的问题：艺术的价值究竟在于作者的技能，还是在于其被艺术体系所“命名”的权力？达达的出现，宣告了艺术本体论的危机，并为概念艺术铺平了道路。 从达达的破坏中，诞生了更具建设性的探索——超现实主义（Surrealism）。受到弗洛伊德精神分析理论的深刻影响，布勒东领导的超现实主义者们，如达利和马格利特，致力于发掘潜意识、梦境和非理性世界的宝藏。他们以精确到令人不安的笔触描绘荒诞的场景，试图打破现实与梦境之间的壁垒，揭示隐藏在日常表象之下的心理真实。 七、结论：现代艺术的遗产与未竟的探索 二十世纪上半叶的艺术运动，以前所未有的速度和广度，重塑了我们对“什么是艺术”的理解。从对外部世界的细致描摹到对内在精神世界的直观表达，从对客观形体的解构到对纯粹形式的建构，每一种流派都是对前一种范式的质疑与超越。本书梳理了这些脉络，旨在揭示现代艺术并非是孤立的风格更迭，而是人类精神在面对科技、战争与社会剧变时，持续进行的、充满矛盾却又无比真实的探索之旅。这些探索奠定了后世所有视觉文化的基础，其回响至今仍在不绝于耳。

评分☆☆☆☆☆

这本书给予我的最大震撼，在于它彻底解构了我对“完美”的想象。在我的认知里，“一切都好”或“什么都不缺”是一种可以追求达成的目标状态。然而，这本书通过对资源配置、心理饱和点乃至时间流逝的不可逆性等多个维度的分析，清晰地描绘出“无限需求”与“有限载体”之间的本质冲突。它不是在贩卖悲观，而是在倡导一种“有限性智慧”（Wisdom of Finitude）。这种智慧要求我们不再为那些注定无法拥有的事物而焦虑，转而将精力集中在如何最大化利用我们所拥有的有限资源上。它带来的不是一种失落感，而是一种奇特的“赋权”——当你知道自己不可能拥有所有的时候，你反而获得了选择的自由，因为你明白任何选择都意味着放弃，而这种放弃本身就是一种积极的界定。这本书读起来很“重”，但它带来的精神上的“轻盈感”却是无与伦比的，就像卸下了一个沉重的道德包袱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构非常精巧，它不像传统散文那样线性展开，更像是多维度的网格交织。作者似乎深谙“留白”的艺术，很多关键的转折点，他只是轻轻点到，然后将后续的思考空间完全留给读者。这使得每一位读者都能在其中投射自己的经验和困惑，从而得到高度个性化的阅读体验。我阅读时，经常会因为作者对某个历史事件的引述，联想到我自己的某段经历，然后两者在我的脑海中碰撞出新的火花。这本书的语言有一种独特的韵律感，即便是探讨最晦涩的理论，也保持着一种近乎诗歌般的节奏感和音乐性，这极大地减轻了阅读的疲劳感。它教会我，深刻的洞察力并不一定需要用晦涩难懂的术语来包装，真正强大的思想，往往能用最洗练的语言表达出来。我推荐给那些对“人生的意义”这个问题感到厌倦，转而开始探索“人生的结构”的读者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读体验简直是一场智力上的马拉松。它的行文节奏变化多端，时而如急流般迅猛，信息量和论证密度大到需要我反复回读才能消化；时而又像深秋的湖面，平静之下暗流涌动，需要静心品味其中蕴含的哲理暗示。我不是一个轻易被学术性文字震慑的读者，但这本书成功地做到了这一点——它在保持高度的思辨性的同时，又巧妙地融入了大量来自不同文化、不同历史时期的生动案例。从古希腊的城邦治理，到当代硅谷的创新困境，作者游刃有余地穿梭其中，将抽象的概念具象化。我特别喜欢其中关于“机会成本”在非物质领域（如时间、注意力、情感投入）应用的探讨，这部分内容极具启发性，让我开始重新评估我的日常时间分配。这本书不是那种读完就可以束之高阁的消遣读物，它更像是一个强效的思维催化剂，迫使你的大脑以更严谨、更少情绪化的方式去处理复杂信息。如果你期望的是一本轻松愉快的读物，那请避开它；但如果你渴望被挑战，被引导至认知的边界，那么它绝对是你的不二之选。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人大开眼界，它以一种极其细腻和富有洞察力的方式，剖析了现代社会中“取舍”这一永恒的主题。作者的笔触如同手术刀般精准，直抵人心的深处，探讨了我们在追求个人欲望与面对现实限制之间的那种微妙而又常常是痛苦的拉扯。我尤其欣赏作者在探讨经济学原理与个体情感决策时的那种平衡感，既不落入空洞的理论说教，也不沉溺于无病呻吟的个人叙事。相反，它构建了一个宏大的哲学框架，让我们得以审视那些我们习以为常的“不可能”背后的真正逻辑。读到某些章节时，我甚至感觉自己像是站在一个高台之上，俯瞰着自己过往那些被“应该”和“必须”所驱使的选择，那些曾经被视为理所当然的路径，在书中的逻辑推演下，显得如此脆弱和可疑。它没有提供廉价的答案，而是提供了一套全新的提问工具，让你不得不重新审视自己对“圆满”二字的定义。这本书的价值，不在于它能帮你得到什么，而在于它能帮你放下什么。那种豁然开朗的感觉，比任何物质上的获得都要珍贵得多。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，这本书的某些论点初读起来是有些令人不适的，因为它直白地揭示了许多我们不愿承认的“结构性困境”。它没有那种典型的励志书籍里鼓吹的“只要努力就能达成目标”的虚妄口号，反而冷静地指出，宇宙的资源和规则本身就存在着固有的稀缺性和分配不均。这种坦诚让人感到既沮丧又解脱——沮丧在于我们确实被某些底层逻辑所限制，解脱在于我们不必再为那些无法完全掌控的结果而过度自责。这本书的论证风格非常注重逻辑的内在一致性，它似乎在构建一个封闭的系统，在这个系统里，所有的“为什么不能”都有着清晰的因果链条。我尤其欣赏作者在论述“个体自由的边界”时所引用的复杂系统理论，它将我们日常生活中感受到的无力感，提升到了一个更具科学性和解释力的层面。读完后，我对待许多社会新闻和个人抉择的态度都变得更加审慎，不再轻易下定论，而是先去寻找那个隐藏在表象之下的“不可得”的真正原因。