列奥纳多·达·芬奇传：从凡人到天才的创造力密码 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 沃尔特·艾萨克森 著

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• 列奥纳多·达·芬奇
• 文艺复兴
• 传记
• 艺术
• 科学
• 创造力
• 历史
• 大师
• 绘画
• 发明

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508690322

商品编码：29731420864

出版时间：2017-05-01

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作  者:[美]沃尔特·艾萨克森 著作 定  价:99 出 版 社:中信出版社 出版日期:2017年05月01日 页  数:584 装  帧:精装 ISBN:9787508690322 史蒂夫？乔布斯、比尔？盖茨崇拜的跨界创新奇才；《史蒂夫？乔布斯传》作者力作,好莱坞高价竞得本书电影改编权；比尔？盖茨撰文推荐，2018年盖茨夏季书单头条推荐《纽约时报》、美国YA马逊图书畅销书靠前推荐；史航、小顾顾爷、严伯钧、山水美术馆、新世相感动推荐；文艺复兴时期伟大的艺术家、科学家，人类想象力和创造力的很好。装帧介绍：精装壳面选用的是佛罗伦萨乌菲齐美术馆中一幅油画，根据很近的X 射线分析，它现在被认定是由一位不知名的画家在17 世纪画的一幅列奥纳多？达？芬奇的肖像。沿着达等 ●译者序  来一场个人的文艺复兴书中主要人物介绍16 世纪意大利货币介绍封面的故事列奥纳多？达？芬奇生活及作品时间线引言 我亦擅绘  童年时光第二章 学徒生活第三章 自力更生第四章 初到米兰第五章 列奥纳多？达？芬奇的笔记本第六章 宫廷艺人第七章 令人着迷的人第八章 《维特鲁威人》第九章 骑士纪念碑第十章 实验科学家第十一章 鸟类和飞行第十二章 机械艺术第十三章 数学第十四章 人的本质第十五章 《岩间圣母》第十六章 米兰肖像第十七章 关于艺术的科学第十八章 《的晚餐》第十九章 人生动荡第二十章 重返佛罗伦萨第二十一章 圣安妮第二十二章 遗失与复得的作品第二十三章 切萨雷？波吉亚第二十四章 水利工程师第二十五章 米开朗琪罗和遗失的战争作品第二十六章 回到米兰第二十七章 第二阶段解剖学研究第二十八章 世界及其水系第二十九章 罗马时期第三十章 手指的方向第三十一章 《蒙娜丽莎》第三十二章 法国岁月第三十三章 列奥纳多？达？芬奇的创造力原则尾声 如何描述啄木鸟的舌头致 谢注 释

内容简介

列奥纳多？达？芬奇是文艺复兴时期伟大的艺术家和科学家，是影响了世界500多年的“网红”。达？芬奇能将艺术、科学、技术和想象力融为一体，同时，他能对自己稍显异类的状态泰然处之：私生子、同性恋、素食者、左撇子、容易分心。带着顽皮而执着的热情，达？芬奇孜孜不倦地投入对众多领域的创新与探索，包括解剖学、化石、鸟类、飞行器、光学、植物学、地质学、水流，以及军事装置。他的笔记不仅是有史以来对好奇心难以超YUE的纪录，而且是激动人心的指南，跨学科的才华跃然纸上，带领我们去了解这个好奇心旺盛的人。    涌现了达？芬奇、哥伦布和古登堡的15世纪，是一个通过新技术发明，探索和传播知识的时代，就如我们现在身处的时代一样。达？芬奇的天才之处正是基于那些我们也可以通过自我训练提升的能力：热切的好奇心、认真的观察，以及异想天开的想象力。本书的起点不是达？芬奇的艺术杰作，而是他等 [美]沃尔特·艾萨克森 著作 [美]沃尔特？艾萨克森（Walter Isaacson）美国有名传记作家，畅销书《史蒂夫？乔布斯传》《富兰克林传》《爱因斯坦传》《创新者》作者。毕业于哈佛大学，杜兰大学历史系校聘教授，历任美国阿斯彭研究所（Aspen Institute）首席执行官，曾任美国《时代周刊》总编辑和美国有线电视新闻网（CNN）董事长。     引
    言

    我亦擅绘令人不安的三十而立即将到来，列奥纳多？达？芬奇给米兰的统治者写了一封毛遂自荐的求职信，历数了自己的各种才能。他已经是佛罗伦萨卓有成就的画家，但是常常因为拖延而无法完成别人的委托，此时他也在寻找新的人生方向。在信中所列的技能中，前十段文字都是在极力推销他的工程师专长，包括设计桥梁、水道、大炮、装甲车辆，以及公共设施。直到第十一段的结尾处，他才提到自己也是一位艺术家。他是这样写的：“在绘画领域，我也无所不能。”
    是的，他的确做到了。后来他创作了两幅历历史记录有名的绘画作品：《很后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。但是，他一直认为自己不只是一名画家，还是一位科学和工程等 译者序    来一场个人的文艺复兴英文“Renaissance man”可直译为“文艺复兴人”，意指那些博学多才之人，而本书的主人公列奥纳多？达？芬奇堪称其中典范。作为译者，翻译此书的过程与其说是在向读者介绍一本传记，不如说是在作者的带领下，通过列奥纳多？达？芬奇——这位“文艺复兴人”的眼睛来观察我们身处的世界，同一个世界在他和我们的眼中何以如此不同？虽然列奥纳多无法复活，但是他敏锐的目光与天马行空的头脑通过数千页笔记中的绘稿和文字留存至今。回想当时接受翻译此书的邀约，在很大程度上也是源于自己对列奥纳多的精神世界充满好奇。列奥纳多是演奏及制作里拉琴的高手、的即兴诗人、演出庆典设计师、画家兼工程师、解剖学研究者、武器设计师，以及遗迹化石学的先驱……在分工愈加专业细密的今天，这简直不可思议。近现代的科技飞跃带来了知识几何级数的增长，也造就了学科等

探寻人类精神的边界：一部关于想象力、创新与人文精神的史诗 书名：想象力的疆域：从文艺复兴到数字时代的思想遗产 作者：[虚构作者姓名，例如：伊利亚·瓦伦丁] 内容简介： 本书并非聚焦于某一位特定历史人物的生平，而是深入剖析人类文明进程中，那些驱动创新、突破认知边界的核心动力——即“想象力”与“创造力的密码”。我们生活在一个被前人想象力塑造的世界中，从古老的哲学思辨到最新的量子物理理论，每一步飞跃都源于一次大胆的设想。 《想象力的疆域》试图构建一座跨越时代的桥梁，连接古代智慧的源头与未来科技的蓝图。全书以宏大的叙事视角，探讨了创造力如何从个体的心灵火花，演变为影响社会结构、艺术表达乃至科学范式的集体力量。 第一部：思想的熔炉——古代与中世纪的启蒙之光 本书开篇将我们带回人类文明的摇篮。我们不考察具体的统治者或战争，而是关注那些奠定西方乃至全球思维基石的“知识的组织者”。 章节一：记忆宫殿与符号宇宙。 这一部分着重描述早期文明如何通过符号系统（如苏美尔的楔形文字、古埃及的象形文字）来固化和传播复杂的概念。我们探讨古希腊哲学家，特别是柏拉图和亚里士多德，他们如何构建了形式逻辑的框架，这种框架本身就是对现实进行抽象和重构的极致想象力体现。我们分析了“理念世界”的概念如何为后世的理性主义和科学方法提供了形而上的支撑。 章节二：修道院里的炼金术与手稿的复兴。 在中世纪的欧洲，知识似乎被禁锢，但本书揭示了在这种看似停滞的时期，创造力的“地下水脉”是如何流动的。修道院中抄写员对古典文献的保护，以及阿拉伯世界在代数、光学和医学领域的突破，共同构建了一个知识的“储备库”。我们关注中世纪的工匠和建筑师，他们的非凡技艺，例如哥特式大教堂的结构设计，是对重力、光线和材料性能的深刻理解与大胆实践的结合。这里的“密码”是耐心、重复和对物质的敬畏。 第二部：跨学科的交响——文艺复兴的辐射与启蒙的觉醒 本部分将视角投向人类思维的“大爆炸”时期，探讨了科学、艺术与人文思想如何相互渗透，共同催生了现代世界的雏形。 章节三：几何、透视与人体的觉知。 我们研究文艺复兴时期艺术家和工程师如何共同推动了对三维空间的理解。焦点不在于某位大师的作品细节，而在于他们如何运用数学（如黄金分割、线性透视）来模拟和再现感官经验，这本身就是一种将抽象规则应用于具象世界的创造性行为。探讨了早期解剖学研究，不仅是医学进步，更是对“人”作为宇宙中心的哲学认定。 章节四：观测工具的革命与宇宙视角的转变。 本书详述了望远镜和显微镜的发明如何戏剧性地扩展了人类的感官范围。伽利略、开普勒等人的发现，不仅仅是数据的堆砌，而是对既有宇宙模型的彻底颠覆。创造力的密码在此体现为“敢于质疑权威，相信新的证据链”。我们分析了这些工具如何迫使思想家去接受一个宏大、非人类尺度的宇宙观，从而重塑了哲学和社会结构。 第三部：机械的诗意与思想的引擎——工业革命与信息时代的黎明 进入近代，创造力与效率、大规模生产紧密结合，这部分关注系统化思维和抽象模型的构建。 章节五：蒸汽的逻辑与流程的艺术。 工业革命的核心并非蒸汽机的发明本身，而是对“流程”和“标准化”的想象与实施。我们分析了早期工厂组织者如何将复杂的生产过程分解、优化，创造出新的社会组织形式——这是一种社会工程学上的创造力。我们考察了诸如时间研究、流水线组织等概念如何将人的行为纳入可预测的数学模型中，为后来的管理科学奠定了基础。 章节六：代码、算法与虚拟世界的构建。 随着20世纪的到来，创造力的焦点从物质世界转向了信息和逻辑结构。我们深入探讨了布尔代数、图灵机理论等纯粹的抽象构建如何成为驱动现代科技的基础。这里的“密码”是递归、抽象化和对“可能性空间”的无限探索。我们审视了早期计算机科学家如何将物理限制转化为逻辑约束，并从中诞生了全新的交流和计算范式。 第四部：未来的共振——跨界融合与持续的创造力培养 全书的收尾部分，展望了当代我们所面临的创造力挑战与机遇。 章节七：生物学中的叙事与数字伦理的边界。 当今的创造力正以前所未有的速度渗透到生命科学（如基因编辑）和人工智能领域。本书探讨了在掌握如此强大的“创造性工具”时，我们必须具备的伦理想象力——即预见技术可能带来的深远社会影响。创造力的下一重境界，在于理解“我们应该创造什么”，而非仅仅“我们能创造什么”。 章节八：开放系统与人类心智的演化。 最终，本书总结了贯穿所有时代创造力的共同特质：好奇心、对失败的容忍度、跨界交流的能力，以及将看似不相关的领域进行联结的“类比思维”。我们探讨了在一个信息过载的时代，如何保持心智的“开放系统”状态，避免陷入信息茧房，从而持续激发源源不断的、有意义的创新。 本书旨在激发读者对自身思维潜能的重新认识，理解伟大的成就并非源于天赋的神秘降临，而是系统性的探索、不懈的实践以及对未知世界永恒的好奇心所共同铸就的文明阶梯。它是一部关于人类心智如何不断超越自身局限的壮丽史诗。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上关于文艺复兴巨匠的传记汗牛充栋，很多都沦为了对既有定论的重复阐述。然而，这本书最令人惊喜的地方在于，它敢于挑战一些流传已久的“神话”，提出了一些基于新史料的发人深省的观点。作者在描述《蒙娜丽莎》创作背后的心理活动时，没有流于表面地赞美那抹神秘的微笑，而是结合了当时的肖像画技法演变和达·芬奇个人的情感波动，提供了一种更具人性深度的解读。这种“去神化”的处理，反而让这位天才显得更加真实、更贴近我们普通人。它让你意识到，即便是这样一位站在人类文明顶端的人物，其创作过程也充满了反复、挣扎，甚至是对自我局限性的深刻体悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计充满了复古的油画质感，色彩沉郁而厚重，仿佛能让人瞬间穿越回文艺复兴的佛罗伦萨。翻开扉页，我首先被作者的叙事笔触所吸引。那种娓娓道来的感觉，不像传统的严肃传记那样枯燥乏味，反倒更像是一位知识渊博的老者，在壁炉边，细致入微地为你描绘一位旷世奇才的生命轨迹。作者对于历史背景的考据显然下了大功夫，无论是米兰公爵斯福尔扎宫廷的政治风云，还是佛罗伦萨美第奇家族的暗流涌动，都被描绘得栩栩如生。阅读过程中，我仿佛能闻到油彩和松节油的味道，感受到那个时代工匠与贵族交织的复杂氛围。尤其是一些关于他早期学徒经历的细节，那些关于素描、人体解剖的艰苦训练，被描绘得极具画面感，让人不禁对这位“全才”背后付出的汗水和不懈的探索精神产生由衷的敬佩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和排版布局也值得称赞。纸张的选择厚实而有质感，不是那种廉价的白纸，而是略带米黄色的特种纸，阅读时不会感到刺眼，非常适合长时间的沉浸式阅读。图片的选择也十分到位，不仅有耳熟能详的名作高清复刻，更有许多鲜为人知的工程草图和解剖素描的局部特写，这些细节的展示，极大地补充了文字描述的深度。整体来看，这是一本兼顾学术深度与阅读享受的诚意之作，它成功地搭建了一座理解达·芬奇内心世界的桥梁，让读者得以窥见那位文艺复兴巨匠那颗永不疲倦、不断向未知领域探索的灵魂是如何运作的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排堪称精妙，它巧妙地避开了简单的时间线性叙事，而是采用了“主题式聚焦”的方法，将达·芬奇一生的不同面向——作为画家的执着、作为发明家的狂想、作为科学家的严谨——进行穿插对比，形成了一种多维度的阅读体验。我特别欣赏作者在论述其工程学设计时所展现出的那种严谨的逻辑推演。他不仅仅是罗列了那些著名的飞行器设计草图，而是深入挖掘了达·芬奇是如何运用他观察到的鸟类动力学原理，结合当时材料学的限制，一步步构建出他的理论模型。这种对“思维过程”的还原，远比单纯展示结果要震撼人心。读到他关于水流和光影的笔记解析部分，那种跨越时代的洞察力简直令人屏息，仿佛能看到那颗大脑在持续不断地进行高速运转，探寻宇宙最底层的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的语言风格非常具有个人色彩，夹杂着作者深厚的古典文学底蕴，读起来丝滑流畅，时不时会冒出一些精妙的比喻和哲思。它不仅仅是一部人物传记，更像是一堂关于如何保持好奇心和终身学习的公开课。书中穿插引用了大量的原始手稿片段，并且配有清晰的批注和译文，极大地增强了文本的可信度和趣味性。我尤其喜欢作者在总结达·芬奇面对失败和未完成作品时的态度——那是一种近乎坦然的接受，他似乎更看重探索本身而非最终的完成度。这种超脱于世俗功利标准的态度，在如今这个追求“快速交付”的时代，读来更有一种醍醐灌顶之感。