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无 著

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店铺： 学向美图书专营店

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106049089

商品编码：29733454259

包装：平装

开本：16

出版时间：2018-04-01

内容介绍

解小歌 本科毕业于北京舞蹈学院，并从中guo艺术研 究院的舞蹈学获得硕士、博士学位。从事舞蹈表演、创 作、教学、研究工作10余年。在guo际、guo内的期刊中， du立发表学术论文多篇。主要代表有：Compositiox axd Developmext of Daxce Body Laxguage, Maix Poixts of the Theory of Ixtersubjectivity， 《舞蹈进入镜头之后在形态 与质感上的du特性》《古人眼中之舞》等。作为主要舞 蹈编导为“雅典奥运会1中guo8分钟”“中央电视台春 节联欢晚会”等guo际、guo内大型演出活动创作舞蹈作品 30余个， 《大北川》《十三waxg朝》等舞剧5台。获得guo 家集1等奖1项，省部集1等奖2项。

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《身体的对话：舞动表达与商业浪潮的交织》 本书并非直接探讨舞蹈作品的创作、编排或表演技巧，亦非详尽剖析某个具体舞蹈流派的历史演变。它的视角更为宏观，触及的是人类最古老的沟通方式——身体语言，在现代社会中，尤其是与日益增长的舞蹈市场相互激发的动态关系。我们试图打开一扇新的窗口，去理解身体如何在无声中诉说，这种诉说又如何与商业逻辑、市场需求、受众心理以及文化经济紧密相连，从而形成一种独具魅力的文化现象。 第一章：无声的语汇：身体作为第一语言 在人类文明的黎明，语言尚未形成，身体便是最直接、最原始的沟通媒介。手势、表情、姿态，甚至是呼吸的节奏，都承载着丰富的情感和意图。本章将从人类学、社会学以及心理学的角度出发，深入探究身体语言的普遍性与特殊性。我们将考察身体动作的生物学基础，例如镜像神经元的运作如何让我们共情他人的动作，以及情绪如何通过身体不自觉地流露。 更进一步，我们将分析身体语言的符号化过程。在不同文化背景下，同样的身体动作可能蕴含截然不同的意义。例如，点头在中国代表肯定，但在某些其他文化中则可能表示否定。这种差异性恰恰证明了身体语言并非一套僵化的规则，而是在社会互动中不断演化、协商和再创造的动态系统。我们将探讨身体语言如何成为个体身份认同、群体归属感以及社会关系建立的重要基石。从孩童咿呀学语前的肢体探索，到成人社交场合微妙的身体信号，身体语言无时无刻不在参与构建我们与世界的连接。 第二章：从剧场到街头：舞蹈作为身体语言的升华 舞蹈，作为一种高度凝练、艺术化的身体语言，其历史源远流长。它既是对原始身体表达的继承与发展，又是人类情感、思想和精神的独特载体。本章将不会局限于对特定舞蹈形式的分析，而是聚焦于舞蹈作为一种“可见的语言”所具有的普适性力量。 我们将追溯舞蹈在人类社会中的起源，从宗教仪式中的祭祀舞蹈，到部落庆祝中的集体舞，再到宫廷中的表演艺术。每一次历史的变迁，舞蹈都扮演着重要的角色，反映着当时的社会结构、信仰体系和审美趣味。我们将探讨舞蹈如何超越语言的局限，直接触及人类最深层的情感共鸣。一个优美的舞姿，一段激情的律动，能够瞬间瓦解文化隔阂，引发观众的情感波动，形成跨越时空的连接。 同时，本章也将审视舞蹈的“表演性”与“参与性”。从剧场舞台上精湛的技艺呈现，到广场上自由奔放的街舞，再到社区活动中的集体舞，舞蹈在不同的场域展现出不同的功能和意义。我们关注的并非舞蹈本身的技巧难度，而是它如何通过身体的律动，构建人与人之间的互动，创造共同的体验，并传递特定的文化信息。 第三章：市场之眼：商业逻辑下的身体流动 随着社会经济的发展，舞蹈不再仅仅局限于艺术殿堂，而是越来越多地融入商业运作的洪流。本章将视角转向“舞蹈市场”，但这并非对某个具体舞蹈机构或商业演出的流水账式介绍，而是对其背后运作逻辑的深度剖析。 我们将考察舞蹈作为一种“文化产品”的属性。如同其他商品一样，舞蹈也需要被生产、包装、营销和消费。这涉及到舞蹈演出、舞蹈培训、舞蹈节庆、舞蹈旅游等多个环节。我们将分析市场需求如何影响舞蹈的题材、风格和表现形式，以及商业资本如何在舞蹈领域进行投资和回报。 更重要的是，本章将探讨“身体”在市场中的“流动性”与“价值化”。舞蹈演员的身体技能、编舞家的创意、舞团的品牌形象，都可以被视为一种无形资产。我们关注的是，这种“身体的价值”是如何被评估、交易和增值的。这包括对舞蹈人才的培养和经纪，对舞蹈版权的保护，以及舞蹈IP（知识产权）的开发和变现。我们将审视商业化过程中可能出现的机遇与挑战，例如，艺术的纯粹性与商业利益的平衡，以及如何避免舞蹈艺术的过度商品化而丧失其精神内核。 第四章：身体的吸引力：营销、传播与受众心理 在现代商业社会，任何一种文化形式的传播都离不开有效的营销和传播策略。本章将深入研究舞蹈市场是如何利用各种渠道和手段，来吸引受众、塑造形象，并最终实现商业目标的。 我们将分析“身体的吸引力”是如何被商品化的。迷人的舞姿、性感的酮体、充满活力的表演，这些都是舞蹈最直观的卖点。我们会探讨广告、媒体、社交网络等平台是如何被用来放大这种吸引力，以及视觉叙事和情感营销在其中扮演的角色。从大型的国际舞蹈节庆到小型的商业演出，从电视节目中的舞蹈片段到短视频平台上的舞蹈挑战，传播渠道的多样化为舞蹈的普及提供了前所未有的可能。 同时，本章将关注“受众心理”在舞蹈市场中的作用。观众为何会为舞蹈买单？是出于对艺术的欣赏，还是对视觉奇观的追求，抑或是对某种生活方式的认同？我们将探讨从“粉丝经济”到“体验经济”，舞蹈市场如何抓住受众的心理需求，并将其转化为消费行为。这包括对舞蹈培训课程的推广、对舞蹈演出的口碑营销，以及对围绕舞蹈形成的社群和亚文化的挖掘。 第五章：文化经济与身体的未来 本章将进一步拓展视野，将舞蹈市场的研究置于更广阔的“文化经济”框架下进行审视。文化经济学认为，文化产品和服务具有独特的经济属性，它们在创造经济价值的同时，也能够塑造社会认同、传承文化基因。 我们将分析舞蹈作为一种文化产业，如何为社会创造就业机会、带动相关产业发展（如服装、音乐、旅游），并成为城市形象和国家软实力的重要组成部分。同时，我们也将关注数字化浪潮对舞蹈市场带来的变革。在线演出、虚拟现实舞蹈体验、AI辅助舞蹈创作等新兴技术，正在重塑舞蹈的生产、传播和消费模式。 最后，本章将对舞蹈市场的未来进行展望。在技术飞速发展、市场需求不断变化的今天，舞蹈如何保持其艺术的独立性，同时又能在商业浪潮中找到可持续发展的道路？我们关注的是，身体的表达将如何在数字时代找到新的生命力，以及它将如何继续与商业、技术和文化深度融合，创造出更加丰富多彩的未来。 本书并非关于“如何跳舞”的指南，也非舞蹈理论的百科全书。它是一次跨学科的探索，旨在揭示“身体的语言”在现代商业社会中的潜能与变迁。通过对舞蹈市场运作机制的深入剖析，我们希望读者能够更深刻地理解身体作为一种沟通媒介的强大力量，以及它在构建我们所处时代文化经济图景中所扮演的独特而重要的角色。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构给我留下了深刻的印象。它并非简单地将“身体语言”和“市场”两个概念并列，而是构建了一种动态的、相互作用的关系。我设想，作者很可能先对身体语言在舞蹈中的核心作用进行了详尽的阐述，例如，如何通过特定的肢体训练来达到情感表达的最大化，或者如何利用空间和节奏来营造出特定的氛围。这部分内容，我期望能够学到一些实操性的技巧，甚至是对自己日常生活中的肢体表达有所启发。例如，在与人交流时，我们无意识的动作是否也能传递出我们内心真实的想法？然后，当完成了对身体语言的深度剖析之后，书中便会巧妙地将其与舞蹈市场联系起来。我好奇的是，作者是如何看待这种联系的。是舞蹈艺术的“市场化”是否会牺牲其艺术性？还是说，通过市场的力量，能够让更多人领略到舞蹈的美？书中或许会探讨一些策略，比如如何包装舞蹈作品，如何进行有效的推广，以及如何培养出既有艺术功底又有市场意识的舞蹈人才。这种从艺术本体到商业实践的过渡，处理得好，将会非常有说服力，也极具现实意义。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感到思维仿佛被一场精心编排的舞蹈所引领，在不同的场景与视角间流畅切换。开篇对于身体作为表达载体的深入剖析，让我对舞蹈的认知跃升到了一个新的高度。作者似乎是一位极具洞察力的观察者，他（她）不仅描绘了身体如何在空间中律动，更揭示了这些律动背后蕴含的情感逻辑和文化印记。我尤其被书中关于“情感投射”的章节所打动，它阐释了舞者如何通过精微的肌肉控制和表情变化，将内心的喜怒哀乐毫无保留地展现给观众，而观众又如何在这种身体语言的感染下，产生共鸣。这不仅仅是对技巧的描述，更是一种对人类情感共性的深刻挖掘。紧接着，话题自然而然地过渡到了舞蹈的市场化议题。我一直觉得，艺术的生命力离不开土壤，而市场就是孕育艺术、传播艺术的重要土壤。书中关于如何将舞蹈的独特性转化为市场优势的分析，为我打开了新的思路。我猜想，作者可能探讨了不同舞蹈门类的市场定位，以及如何通过创新的营销策略，让更多人接触、了解并喜爱上舞蹈。这本书的魅力在于，它既有对艺术本体的尊重与探索，又不回避现实的挑战，将两者有机地融合在一起，形成了一幅全面而立体的舞蹈图景。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书最深的期待，在于它能否为我提供一个全新的视角来理解舞蹈。我一直认为，舞蹈是一种超越语言的艺术，它能够直接触及人的心灵。书中关于“身体语言”的探讨，我期望它能够深入到身体的每一个细胞，去感受它所承载的力量和情感。我希望能够读到一些关于不同文化背景下的舞蹈身体语言的比较分析，例如，东方舞者和西方舞者在表达情感时，其肢体动作有何不同，又有什么共通之处。这或许能够帮助我更深刻地理解世界的多样性。而“舞蹈市场”的引入，则让我看到了这种艺术形式的另一面。我希望书中能够揭示出，那些光鲜亮丽的舞台背后，舞蹈产业是如何运作的。它可能涉及艺术院校的教育体系，舞团的运营模式，以及如何吸引和留住观众。我尤其期待能够看到一些关于“舞蹈IP”打造的案例分析，以及如何利用新兴媒体来推广舞蹈艺术。这本书的组合，无疑是一种大胆的尝试，它将艺术的至高追求与商业的现实逻辑巧妙地融合，为我们展现了一个更加立体、更加生动的舞蹈世界。

评分☆☆☆☆☆

初翻这本书，我便被其深邃的哲学思考所吸引。它不仅仅是一本关于舞蹈的书，更像是一堂关于“存在”与“沟通”的哲学课。书中对身体语言的解读，绝非流于表面的技巧展示，而是深入到身体作为独立意识体的存在状态。我仿佛看到了作者在冥思苦想，身体的每一个姿态，每一个停顿，背后都可能承载着一段未曾言说的历史，一种潜藏的情感，甚至是一种宇宙的奥秘。这让我想到了古老的东方哲学，身体的修炼与心灵的修行紧密相连，舞蹈的表演，或许便是对这种人神合一的极致追求。而“市场”的介入，则为这份形而上的思考注入了一股务实的暖流。我开始思考，在当今这个信息爆炸的时代，如何让如此精深的艺术形式，不被淹没在海量的娱乐信息中？作者是否提供了打破壁垒的钥匙？或许书中会讲述一些成功的案例，关于那些将传统舞蹈创新，并成功打入国际市场的例子。又或者，它会提出一种全新的商业模式，让舞蹈艺术能够持续地产生价值，并反哺于艺术本身的创作与发展。这本书的内容，宛如一股清泉，既洗涤了我的心灵，又启发了我对现实的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，流光溢彩的色彩组合，仿佛预示着书中内容的多样与精彩。拿到手中，沉甸甸的质感让人感受到它内容的扎实。我尤其期待书中关于“身体语言”的探讨，因为在很多舞蹈作品中，肢体本身就是最直接、最富有力量的叙事媒介。究竟如何从一个细微的手部动作，到一个全身的爆发，能够传递出丰富的情感和深刻的思想？书中是否会解析那些经典的舞蹈片段，挖掘它们背后隐藏的身体沟通密码？我设想，作者可能会从生物力学、心理学甚至是符号学的角度来剖析，将抽象的舞蹈动作具象化，让非专业人士也能窥探舞蹈艺术的精妙之处。同时，“市场”这个词的出现，又将这份艺术的探索引向了现实维度。舞蹈如何在市场中寻找到自己的位置？它的商业价值体现在哪里？如何将艺术的魅力转化为一种可被感知、可被消费的文化产品？我很好奇书中会给出怎样的答案，是关于如何打造舞蹈IP，还是关于如何吸引更多观众，抑或是关于舞蹈产业的可持续发展模式？这本书的组合，本身就充满了张力，将艺术的纯粹与市场的现实巧妙地联系在一起，引人深思。