人文中国书系-中国民间美术(英) 勒之林、 金蓓 五洲传播出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

勒之林，金蓓 著

图书标签:

• 中国民间美术
• 人文中国
• 艺术史
• 民俗学
• 文化研究
• 五洲传播出版社
• 勒之林
• 金蓓
• 英译本
• 艺术

店铺： 河北省新华书店图书专营店

出版社： 五洲传播出版社

ISBN：9787508537658

商品编码：29734098829

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名：人文中国书系-中国民间美术(英)

定价：92.00元

作者：勒之林、 金蓓

出版社：五洲传播出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787508537658

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

“人文中国书系”共30个分册，书系旨在通过介绍中国传统文化中一些有代表性的领域或专题，展现中国文化的总体面貌。书系的作者均为相关领域的专家学者，他们广博的历史文化知识以及深入浅出的叙述方法，使读者可以通过轻松愉悦的阅读，领略丰富多彩、博大精深的中国文化。该系列丛书设计精美，内容丰富，出版以来受到国外读者欢迎，版权输出到多个国家，并被收入“剑桥文库”。
中国民间美术的历史长、范畴多、技艺精，被誉为“东方的珍宝”。本书作者深入民间考察、调研，搜集了大量的*手资料。他在书中从中国传统哲学的角度，介绍中国民间美术一些有代表性的领域，如剪纸、皮影、风筝、傩戏面具等，内容涉及这些民间美术品类的发展简况、工艺和艺术特点、时代和民俗背景，并谈及与之相关的审美鉴赏常识。
The long history and broad scope of Chinese folk arts and the superb skills they cultivate have given rise to the epithet 'treasures of the Orient.' This book is the fruit of its author's personal exploration of Chinese folk arts, in particular papercuts, shadow puppets, kites and Nuo opera masks. He gives a brief historical background to each, highlighting folk art techniques and features.

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《中国民间美术》 绪论：根植乡野的生命之歌 中国，这片古老而辽阔的土地，孕育了无数灿烂的文明。在这浩瀚的历史长河中，有一种艺术形式，它不曾被学院的高墙所束缚，也不曾被宫廷的奢华所染指，而是深深地扎根于普通民众的生活土壤，以其质朴、生动、充满生命力的姿态，绽放出独特的光彩。这就是中国民间美术。它如同山野间未经雕琢的野花，虽不事张扬，却自有其芬芳；它如同田间劳作的歌谣，虽朴实无华，却饱含着人们对生活的热爱与对未来的期盼。 《中国民间美术》一书，旨在带领读者走进这片丰饶的艺术天地，去聆听根植于乡野的生命之歌，去感受中华民族世代传承的审美情趣与文化基因。本书不追求对某一门类进行学术性的深度剖析，也不致力于梳理其严谨的艺术史脉络，而是以一种更为贴近生活、更为关注情感的方式，展现中国民间美术的丰富多样，揭示其背后蕴含的深厚文化意义，以及它们如何成为中华民族精神世界的重要组成部分。 第一章：刀尖上的故事——民间版画的斑斓世界 在中国广袤的土地上，剪纸和年画是民间美术中最具代表性的两朵奇葩。它们以其鲜明的色彩、夸张的造型和吉祥的寓意，点缀着千家万户的生活。 剪纸：方寸之间的无穷意象 剪纸，这项古老而又充满活力的民间艺术，以一柄灵巧的剪刀或一把锋利的刻刀，在红纸、白纸上创造出千变万化的图案。从北方的窗花，到南方的喜花，剪纸的地域特色鲜明，却又有着共通的艺术语言。它常常取材于日常生活，如花鸟鱼虫、瓜果蔬菜，象征着丰收、美满和生殖。同时，它也大量运用神话传说、戏曲故事中的人物形象，表达着人们对英雄的崇拜、对美好愿望的寄托。 在《中国民间美术》的这一章节中，我们将看到那些巧夺天工的剪纸作品。它们或许是吉祥的“福”字，寓意着幸福安康；或许是生动的十二生肖，寄托着对时间流转的认知和对生肖文化的解读；或许是精美的花卉图案，象征着富贵、长寿。每一个剪纸作品，都凝聚着作者的巧思和匠心，都承载着一段民间的生活记忆和情感表达。我们将探讨剪纸的创作技法，如单色剪纸、多色套印剪纸；也将解析其构图特点，如对称、满布、夸张、变形等，理解这些形式语言如何服务于内容表达，如何营造出浓郁的民间气息。更重要的是，我们将尝试去理解剪纸背后所蕴含的文化心理：人们为何钟爱剪纸？它在节庆、婚嫁、丧葬等仪式中扮演着怎样的角色？它如何成为连接人与神、人与人、人与自然的情感纽带？ 年画：写在墙上的生活史诗 年画，又称“年儿画”，是中国民间流传最广的一种绘画艺术形式。它们通常张贴在门上、墙壁上、灶房里，为新的一年增添喜庆和吉祥。年画的题材广泛，内容丰富，既有描绘传统节日习俗的场景，也有表现历史故事、神话传说的人物，还有象征着吉祥如意、驱邪避凶的图案。 我们将一同欣赏不同地域的年画风格，如天津杨柳青年画的秀丽典雅，苏州桃花坞年画的粗犷明快，山东杨家埠年画的质朴奔放，以及四川绵竹年画的夸张变形。这些风格的差异，折射出不同地区的文化传统和审美趣味。年画的色彩运用大胆鲜艳，构图饱满喜庆，造型生动活泼，充满了强大的视觉冲击力和感染力。 本章将重点解读年画中的人物形象，如门神、钟馗、灶王爷、财神等，以及它们所代表的社会功能和人们的信仰。我们将分析年画如何通过图文并茂的形式，将道德教化、历史故事、民俗风情融入其中，成为一种独特的“视觉教科书”。同时，我们也将关注年画的创作过程，了解民间画师如何运用木版水印等传统工艺，将他们的艺术构想付诸实践。年画不仅仅是装饰品，更是民间社会的精神图腾，是他们对现实生活的映照，也是他们对美好未来的憧憬。 第二章：指尖的魔术——刺绣与纺织的丝语 如果说剪纸和年画是视觉的盛宴，那么刺绣和纺织则是一种触觉的享受，是丝线在指尖编织出的温柔故事。它们将生活的美好，一针一线地绣进了衣物、器皿、家居用品之中。 刺绣：五彩丝线的生命吟唱 中国刺绣，以其精湛的技艺、细腻的针法和绚丽的色彩，闻名于世。从江南水乡的苏绣，到西部高原的藏绣，再到东北的吉绣，各具特色，却都共同表达着人们对美的追求。刺绣的题材也极为广泛，花鸟、山水、人物、走兽，无所不包。在《中国民间美术》中，我们将领略到那些栩栩如生的刺绣作品，无论是绣在丝绸上的龙凤呈祥，还是缝在衣襟上的蝴蝶翩跹，都展现出一种细腻而又充满生命力的美感。 我们将深入探讨不同地域刺绣的独特针法，如苏绣的平绣、乱针绣，湘绣的鬅针绣，粤绣的套针绣等，理解这些精妙的技法如何塑造出立体的层次感和丰富的光影效果。我们还将解析刺绣作品的色彩运用，如何通过丝线的巧妙搭配，营造出如梦似幻的视觉效果。更重要的是，我们将关注刺绣在民间生活中的作用：它如何点缀日常衣物，使其变得别致而有品味；它如何成为嫁妆中的重要组成部分，寄托着新人的幸福；它如何成为节日庆典的装饰，增添喜庆氛围。刺绣不仅仅是手工技艺，更是女性智慧和情感的载体，是她们用双手描绘出的对生活的热爱与对未来的期盼。 纺织：图案里的时光印记 纺织，作为人类最古老的技艺之一，在中国民间同样焕发着勃勃生机。从古老的织布技艺，到现代的印染、扎染，纺织品承载着丰富的文化信息。我们将看到那些用古老织机织出的粗犷而坚韧的布匹，上面或许印着寓意吉祥的几何图案，或许绣着象征丰收的谷穗纹样。 本章节将介绍不同地区的纺织品特色，如巴渝地区的蜡染、扎染，它们通过独特的工艺，在布面上形成变幻莫测的蓝白纹样，如同水墨画般写意。我们将关注那些用传统方法印染出的色彩鲜艳、图案精美的布匹，它们被用来制作衣物、被面、帐幔等，为生活增添色彩。纺织品上的图案，往往蕴含着深刻的文化意义，如回纹象征着连绵不断，万字纹寓意着万事如意，祥云纹则寄托着吉祥如意的愿望。我们将解读这些图案背后的象征意义，理解它们如何成为民间信仰和审美情趣的体现。纺织品不仅仅是物质的，更是精神的，它连接着过去与现在，承载着家族的记忆和文化的传承。 第三章：泥土的芬芳——陶瓷与雕塑的塑形人生 泥土，作为最朴实的材料，在中国民间艺术家的手中，被赋予了生命，变成了承载着情感与故事的陶瓷和雕塑。它们或实用，或观赏，都散发着泥土的芬芳和生活的温度。 陶瓷：窑火中炼就的生活器具 中国是陶瓷的故乡，民间陶瓷的创作历史悠久，技艺精湛。从用于日常饮食的碗、盘、罐，到用于宗教祭祀的香炉、佛像，再到用于装饰的摆件，民间陶瓷种类繁多，风格各异。我们将欣赏那些造型古朴、色彩素雅的民间陶器，它们或许带着手印的痕迹，或许带着釉料自然流淌的痕迹，却充满了人情味和生命力。 本章节将介绍不同地区的民间陶瓷特色，如景德镇的青花瓷，虽然精美，但民间也保留着更为质朴的粗陶。我们将关注那些以写实或夸张的手法，塑造出各种动物、人物形象的陶瓷玩具和摆件，它们常常带有浓郁的乡土气息和儿童般的纯真。我们将探讨民间陶瓷的釉色运用，如自然的土黄、粗犷的黑釉、鲜艳的红釉等，理解这些色彩如何烘托作品的主题和情感。陶瓷不仅仅是日用品，更是民间匠人对生活的热爱与对美的追求的体现，它们在窑火中被炼就，又在生活中被使用，与人们的生活息息相关。 雕塑：静止中的动态与情感 民间雕塑，以其多样的材质和丰富的题材，展现了民间艺人对生活的热情和想象力。从用于节庆装饰的泥塑、木雕，到用于宗教供奉的石雕、砖雕，都体现了其独特的艺术魅力。 我们将聚焦于那些生动有趣的民间雕塑作品。例如，那些色彩鲜艳、造型夸张的泥玩具，如虎头鞋、泥哨，它们是儿童的玩伴，也是民俗文化的载体。我们将欣赏那些雕刻在建筑上的木雕、砖雕，它们常常以吉祥图案、历史故事为题材，既是装饰，也是一种文化的传承。我们将探讨民间雕塑的创作技法，如泥塑的捏、塑、雕，木雕的镂、刻、雕，理解这些技法如何表现出人物的性格、动物的神态。民间雕塑往往带有强烈的动感和情感张力，它们仿佛在静止中诉说着生命的故事，表达着人们对生活的热情和对未来的期盼。 第四章：百戏竞逐——戏剧与表演的活态传承 民间美术并非仅仅止于静态的艺术品，它还以更为动态、更为鲜活的方式，存在于戏剧、舞蹈、音乐等表演艺术之中。这些活态的艺术形式，将故事、情感、信仰，通过表演者与观众的互动，得以生生不息的传承。 戏剧：脸谱上的故事，身段里的乾坤 中国戏曲，作为一项综合性的民间艺术，集唱、念、做、打于一体，以其丰富的表现力，讲述着一个个动人的故事。在《中国民间美术》中，我们将关注戏曲中最为直观的视觉元素——脸谱。那些颜色各异、造型独特的脸谱，不仅仅是妆容，更是人物性格、身份、命运的象征。 我们将解析京剧、豫剧、越剧等不同剧种的脸谱特点，如红脸的忠诚，黑脸的正直，白脸的奸诈，蓝脸的刚勇。我们将理解脸谱的构图规律，如“八卦脸”、“十字脸”、“三块瓦脸”等，以及这些图案如何直观地传达人物信息。同时，我们也将会探讨戏曲中的服饰、道具、舞台设计，它们共同构建了一个充满东方韵味的戏剧世界。戏曲不仅仅是娱乐，更是民间文化的载体，是人们通过表演来抒发情感、传承价值观的重要途径。 舞蹈与音乐：节奏中的欢庆，旋律里的乡愁 民间舞蹈和音乐，如同空气和水，弥漫在中国的每一个角落。从喜庆的秧歌、舞狮，到祭祀的鼓乐、歌谣，它们都充满了浓郁的地域特色和民族情感。 我们将领略那些充满力量和活力的民间舞蹈，如东北的二人转，四川的川剧变脸，它们都以其独特的节奏、动作和表情，展现着民间艺术的生命力。我们将聆听那些悠扬动听的民间音乐，如古筝、二胡、笛子奏出的旋律，它们或婉转悠扬，或激昂澎湃，都承载着深厚的情感。我们将探讨民间舞蹈和音乐与节庆、祭祀、劳动等活动的紧密联系，理解它们如何成为人们情感宣泄、文化认同的重要方式。这些活态的艺术形式，是民间文化最生动的展现，是世代相传的宝贵财富。 结语：永恒的生命力 《中国民间美术》一书，试图为读者勾勒出一幅中国民间美术的斑斓画卷。我们所呈现的，或许只是冰山一角，但希望能够激发读者对这片古老土地上，那些朴实无华却又充满生命力的艺术形式的兴趣与热爱。 中国民间美术，源于生活，高于生活，又回归生活。它们是普通民众的智慧结晶，是他们对美的追求，对幸福的向往，对自然的敬畏，以及对生命的热爱的生动写照。它们或许不如宫廷艺术般精致，不如学院派作品般严谨，却有着一种独特的力量，一种来自土地的、来自人民的、来自生命本身的强大生命力。 这股生命力，在历史的风雨中得以保存，在时代的变迁中不断创新，至今依然闪耀着独特的光芒。它们是中华民族文化基因的重要组成部分，是连接过去与现在、传承民族精神的无形纽带。通过欣赏和理解这些民间美术，我们不仅能够感受到中国文化的独特魅力，更能够体会到中华民族生生不息的创造精神和对生活永恒的热爱。

评分☆☆☆☆☆

购买《中国民间美术》（英）完全是出于一种对中国传统文化的探索欲。我一直觉得，要真正了解一个国家，就不能只看宏大的历史叙事，更要关注那些渗透在民众日常生活中的点滴细节，而民间美术正是绝佳的切入点。这本书的编排非常出色，它将不同地域、不同类型的民间美术作品有机地组合在一起，形成了一幅壮丽的中国民间艺术全景图。从西北的剪纸到江南的苏绣，从北方的年画到西南的蜡染，书中无不涵盖。更让我惊喜的是，它还穿插了许多关于民间艺人、他们的创作过程以及作品背后故事的介绍，这使得整本书充满了人情味，也让我更加直观地感受到民间艺术的生命力。它不仅仅是一本“看图说话”的书，更是一本引人思考、激发共鸣的书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对中国民间美术的了解仅限于一些零碎的印象，比如过年时贴的年画，或者是一些旅游景点能看到的工艺品。但《中国民间美术》（英）这本书彻底颠覆了我的固有认知。它让我看到，原来在中国广袤的土地上，隐藏着如此丰富多彩、形式多样的民间艺术。那些精美的刺绣，每一针每一线都凝聚着匠人的心血和智慧；那些色彩鲜艳的年画，虽然带着浓郁的乡土气息，却充满了朴素的喜悦和对美好生活的向往；还有那些栩栩如生的泥塑，它们仿佛拥有生命一般，诉说着一个个古老的故事和传说。这本书不仅仅是罗列了各种民间美术作品，更重要的是，它深入浅出地解释了这些艺术形式的文化内涵和象征意义。每一次翻阅，都像是在与中国古老的传统对话，让我更加珍视和热爱我们自己的民族文化。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国传统文化都怀有一种深厚的感情，也希望能找到一本能够全面、深入地展现这份文化魅力的书籍。当我在书店偶然看到这本《中国民间美术》（英）时，我立刻就被它深深吸引了。书中的图片质量极高，色彩饱满，细节清晰，仿佛能将人带到那些生机勃勃的民间艺术现场。而文字部分更是令人称道，作者对中国民间美术的历史渊源、艺术特点、地域风格以及社会功能等都进行了详尽的阐述，既有学术的严谨性，又不失文学的美感。我特别喜欢书中对不同时期、不同地区民间美术的比较分析，这让我能够清晰地看到中国民间艺术是如何在历史的长河中演变发展，又如何在不同的地域文化土壤中焕发出独特的光彩。这本书不仅是一次视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国民间美术》（英）简直是打开了我对中国传统艺术认知的一扇新大门。封面设计就极具冲击力，那种古朴而又不失生气的色彩搭配，瞬间就勾起了我内心深处对故土的眷恋。翻开书页，首先映入眼帘的是那些精心挑选的图片，它们并非是博物馆里陈列的、被束之高阁的“展品”，而是充满了生活气息的、散落在乡野田间的艺术瑰宝。我尤其被那些剪纸作品所吸引，那些细致入微的刀工，刻画出的花鸟鱼虫、人物故事，无不展现出民间艺人鬼斧神工般的技艺。更难得的是，书中所呈现的不仅仅是单一的艺术形式，而是通过这些民间美术，折射出中国人民的生活方式、价值观念以及深厚的文化底蕴。那些寓意吉祥的图案，那些充满乡土气息的色彩，都仿佛在诉说着一个又一个古老的故事，传递着一代又一代人的期盼和祝福。这本书不仅仅是一本艺术鉴赏的读物，更像是一次深入中国民俗文化的旅行，让我得以窥见隐藏在寻常百姓家中的惊人创造力。

评分☆☆☆☆☆

我抱着一种非常好奇的心态去阅读这本《中国民间美术》（英）。起初，我以为这只是一本图册，但很快我就被书中文字部分的深度和广度所折服。作者勒之林和金蓓以一种极其严谨但又不失温情的笔触，为我们梳理了中国民间美术的发展脉络和地域特色。他们不仅介绍了剪纸、年画、刺绣、泥塑等常见艺术形式，还挖掘了一些鲜为人知的民间工艺，如风筝、灯笼、风箱等等，这些在日常生活中看似不起眼的东西，在作者的笔下被赋予了新的生命和意义。最让我印象深刻的是，书中反复强调民间美术与中国传统节日、婚丧嫁娶、农耕生产等生活实践之间的紧密联系。它不仅仅是“为了艺术而艺术”，而是深深地根植于人民的生活之中，是人民表达情感、寄托愿望、传承文化的重要载体。这种“生活即艺术，艺术即生活”的理念，让我对民间美术有了更深刻的理解和敬意。