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李娟 著

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• 记忆研究
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出版社： 社会科学文献出版社

ISBN：9787520118583

商品编码：29734176183

包装：平装-胶订

出版时间：2018-03-01

图书基本信息
图书名称	中国电影记忆与国家形象建构
作者	李娟
定价	68.00元
出版社	社会科学文献出版社
ISBN	9787520118583
出版日期	2018-03-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

本书分别以21世纪以来国产电影中的主流电影、现实电影、艺术电影、动画电影、公路电影、武侠电影、都市电影、青春电影、微电影、贺岁电影等作为研究对象，在抽取了300多部国产电影的基础上，对国产电影作品做逐一分析，集中讨论国产电影与国家形象塑造之间的互动关系，对建构民众对于民族、国家的历史记忆与集体认同，从而不断树立中国大国形象、提升国家软实力，具有积极的理论价值与现实意义。

作者简介

作者简介：李娟，女，汉族，祖籍山东济南，中国党党员，1975年6月出生。现任河南省社会科学院中原文化研究杂志社副社长、副研究员，主要从事文艺理论与电影文化研究，先后在《人民日报》《中国社会科学报》《文艺报》《中州学刊》《郑州大学学报》《广西社会科学》《中华文化论坛》等发表专业学术文章50多篇，参与出版著作3部，曾经主持省部级项目4项，获得河南省文艺成果奖、河南省社科成果奖。获得河南省青年理论宣讲家、河南省学术技术带头人等荣誉称号。

目录

绪　论 　　节　文化记忆与影像话语 　　第二节　全球对话与电影叙事 　　第三节　电影的创作与生产 　　第四节　国产电影与国家形象研究 章　主流电影与国家形象建构 　　节　主流电影的意识形态与叙事转型 　　第二节　主流电影的大众诉求与叙事生态 　　第三节　主流电影的艺术审美与叙事经验 　　第四节　主流电影的国际视野与叙事认同 　　第五节　主流电影叙事与国家形象建构 第二章　现实题材电影与国家形象建构 　　节　历史记忆的阐释 　　第二节　伦理情感的记录 　　第三节　底层生活的写实 　　第四节　现代都市的描绘 　　第五节　现实题材电影叙事与国家形象建构 第三章　艺术电影与国家形象建构 　　节　生态主题 　　第二节　都市故事 　　第三节　叙事艺术 　　第四节　现实题材 　　第五节　艺术电影叙事与国家形象建构 第四章　动画电影与文化记忆建构 　　节　民间故事中的记忆建构与文化资源 　　第二节　现代空间中的成长主题与游戏文本 　　第三节　武侠元素中的传统美学与文化生态 　　第四节　科幻题材中的情感认同与文化交流 　　第五节　动画电影的文化记忆与叙事方式 第五章　公路电影与当代价值重构 　　节　城乡结构变迁下的价值失衡与重构 　　第二节　跨地空间想象中的心灵逃遁与回归 　　第三节　生命寓言景观里的人性挣扎与救赎 　　第四节　时空移动背景下的情感焦虑与追寻 　　第五节　国产公路电影的价值取向与叙事视角 第六章　武侠电影与国家形象建构 　　节　武侠叙事与英雄想象 　　第二节　江湖图景与现世隐喻 　　第三节　暴力美学与文化原罪 　　第四节　女性意识与成长话语 　　第五节　武侠电影叙事与国家形象建构 第七章　都市电影与国家形象建构 　　节　都市秩序与文化母体 　　第二节　都市空间与价值形态 　　第三节　都市图景与情感结构 　　第四节　都市边缘与成长主题 　　第五节　都市电影叙事与国家形象建构 第八章　青春电影与国家形象建构 　　节　励志主题 　　第二节　叛逆主题 　　第三节　疗愈主题 　　第四节　青春电影叙事与国家形象建构 第九章　魔幻电影与国家形象建构 　　节　东方伦理与当代建构 　　第二节　叙事母题与影像幻化 　　第三节　奇幻元素与文化特征 　　第四节　视觉奇观与价值形态 　　第五节　魔幻电影叙事与国家形象建构 第十章　微电影与国家形象建构 　　节　情感共鸣与创意体验 　　第二节　青春主题与草根经验 　　第三节　神魔故事与奇幻题材 　　第四节　特殊人群与普通梦想 　　第五节　微电影的创作与国家形象建构 第十一章　贺岁电影与国家形象建构 　　节　冯小刚的贺岁电影 　　第二节　喜剧色彩 　　第三节　爱情题材 　　第四节　文艺特质 　　第五节　贺岁电影叙事与国家形象建构 第十二章　21世纪国产电影与国家形象建构 　　节　国产电影创作与增强文化自觉 　　第二节　世界电影与国家形象建构 　　第三节　国产电影与建构国家形象的力量 　　第四节　电影叙事模式与国家形象建构 后　记

编辑推荐

文摘

序言

《光影流年：影像叙事与国民心态变迁》 第一章：浮世绘卷：早期电影的时代烙印 二十世纪初，当电影这门新兴的艺术形式漂洋过海来到中国，它便如同一个神奇的万花筒，折射出那个风云变幻时代的斑斓色彩。最初的电影，多是引进的外国影片，它们以新奇的视觉冲击和异域风情，满足了观众的猎奇心理，也悄然打开了人们对外部世界的认知窗口。然而，中国本土电影的萌芽，更是在这股浪潮中，艰难地寻找着自己的根基。 早期中国电影的制作，远不如西方成熟，器材简陋，技术粗糙，但其内容却已开始触及社会的方方面面。我们看到了那个时代特有的社会图景：古老的京城街头，穿着长袍马褂的绅士摇扇而过；新兴的工厂里，机器轰鸣，工人们辛勤劳作；热闹的市集上，小贩的叫卖声此起彼伏，孩童在嬉戏打闹。这些影像，如同静止的时间胶囊，将那个时代的日常生活的细枝末节一一保存下来，成为我们今天回溯历史的珍贵凭证。 在这个阶段，电影的内容，更多地是对现实生活的直接模仿与呈现。戏曲片是早期电影的重要组成部分，它们将传统的舞台表演搬上银幕，保留了经典的唱段、服饰和表演程式。这些影片不仅是娱乐大众的手段，更承载了传统文化的传承。观众在黑暗的影院中，看到了熟悉的戏文，听到了熟悉的旋律，仿佛穿越了时空，重温了那些代代相传的故事。 与此同时，一些反映社会现实的影片也开始出现。它们或许没有宏大的叙事，也没有激烈的冲突，但却以一种朴实的方式，记录着时代的阵痛与希望。例如，一些表现贫困、饥饿、剥削的影片，虽然手法稚嫩，却触动了观众内心深处的情感，引发了对社会问题的思考。而另一些影片，则描绘了新兴的城市生活，咖啡馆、百货公司、留声机，这些西方现代文明的符号，被影像化的展现在观众面前，也悄然改变着人们的生活方式和价值观念。 电影的传播，最初也经历了一个漫长而曲折的过程。从洋行、教会的放映，到专门的影院的兴起，电影逐渐走入寻常百姓家。但当时的电影市场，仍被外国影片占据着主导地位。本土电影的生存，需要克服资金、技术、发行等诸多困难。然而，正是这种艰难的起步，孕育了中国电影人最早的探索精神和民族自觉。他们用有限的资源，去捕捉那些稍纵即逝的时代气息，去记录那些鲜活的生命瞬间。 早期电影的内容，虽然在艺术性上可能尚显粗糙，但在其朴素的影像背后，却蕴藏着巨大的历史信息。它们是那个时代社会生活、风俗习惯、人情冷暖的生动写照。通过这些泛黄的胶片，我们可以窥见那个从传统向现代过渡的时代，人们内心的迷茫与挣扎，以及对新生活的憧憬与向往。这些影像，不仅仅是过去的记录，更是构成我们民族集体记忆的重要组成部分，为我们理解当下，也为我们思考未来，提供了宝贵的启示。 第二章：风起云涌：革命年代的影像力量 当中国社会进入一个更加动荡与变革的时代，电影作为一种强大的传播媒介，其作用也日益凸显。在民族危机四伏、社会思潮涌动的背景下，电影不再仅仅是娱乐消遣的工具，更成为了一种凝聚人心、鼓舞斗志、传递思想的重要力量。革命年代的电影，以其鲜明的政治色彩和激昂的艺术风格，深刻地烙印在那个时代的集体记忆之中。 抗日战争的烽火，点燃了中国电影人强烈的民族责任感。一批批爱国青年投身电影事业，他们将镜头对准了抗日前线，记录下中华民族浴血奋战的悲壮史诗。纪录片，在这种时期发挥了至关重要的作用。它们以最直接、最真实的方式，将战场上的硝烟、士兵们的英勇、人民的苦难，呈现在观众面前。这些影像，让远方的观众能够“亲临”战场，感受战争的残酷，激发他们的爱国热情。那些手持简陋摄像机的电影人，冒着生命危险，抢拍下了许多珍贵的画面，这些画面不仅是历史的铁证，更是民族不屈精神的生动写照。 除了纪录片，故事片也承担起了重要的宣传使命。根据当时的社会现实和革命斗争的需要，涌现出大量以抗战为题材的影片。这些影片中，英雄人物成为了故事的核心。他们或英勇杀敌，或智斗敌人，或在后方组织生产、支援前线。这些银幕形象，成为了人民心中革命的榜样，为他们树立了精神的旗帜。例如，那些身穿草绿军装、眼神坚毅的士兵，那些在枪林弹雨中依然保持乐观的战士，那些在黑暗中默默奉献的革命者，都在观众心中留下了深刻的印象。 同时，电影也开始深入国民生活的方方面面，成为教育和启蒙的工具。在根据地，条件艰苦，但电影放映队仍然想方设法将电影送到群众中去。他们放映的不仅是反映革命斗争的影片，也包括一些科普、教育类影片，旨在提高群众的文化水平和科学素养。电影的普及，在一定程度上打破了信息的壁垒，让革命的思想和新知识得以广泛传播。 国民党统治时期，电影的内容则呈现出另一番景象。虽然也有一部分反映社会现实和民族忧患的影片，但主流的电影创作，更多地服务于当时的政治宣传和文化政策。例如，一些宣扬“复兴民族”、“建设国家”的影片，以及充斥着封建迷信、奇幻鬼怪的“神怪片”，在一定程度上也反映了那个时代社会思潮的复杂性。即便如此，在审查的缝隙中，也总有一些电影人试图通过含蓄的方式，表达对社会问题的关注和对民族命运的思考。 革命年代的电影，与那个时代的政治变革、社会运动紧密相连。它们不再是单纯的艺术创作，而是成为了时代洪流中的重要组成部分。这些影片，以其强烈的感染力和号召力，动员和激励着一代又一代的中国人，为民族的独立和解放而奋斗。它们不仅仅是影像的堆叠，更是那个时代人们共同的情感、信仰和价值追求的凝聚。这些电影所塑造的英雄形象、传递的革命精神，至今仍然是中国集体记忆中不可磨灭的一部分。 第三章：银幕新篇：新中国成立后的影像变革 新中国的成立，标志着中国历史进入了一个全新的篇章，而电影艺术也随之迎来了翻天覆地的变革。在新的政治体制和意识形态指导下，电影创作的宗旨、内容、形式都发生了深刻的调整，旨在服务于国家建设、人民教育和思想改造。新中国电影，以其鲜明的时代特征和强大的社会影响力，深刻地塑造了几代中国人的精神面貌。 建国初期，电影创作的首要任务是“反映现实”。这一时期的影片，大量地聚焦于社会主义革命和建设的伟大成就。从土地改革到抗美援朝，从工业建设到农业发展，凡是能够展现新中国建设者们热情、勤劳、英勇形象的题材，都被搬上了银幕。例如，《白毛女》、《钢铁意志》、《洪水猛兽》等影片，不仅以生动的故事情节吸引观众，更通过塑造典型人物，传递出“人民当家作主”的时代精神。这些影片，往往充满了昂扬向上的力量，鼓励着人们投身到国家建设的伟大事业中去。 同时，对旧社会的批判和对新思想的传播，也成为这一时期电影的重要主题。通过塑造反面人物，揭露旧社会的黑暗与腐朽，电影起到了“批判现实”和“思想改造”的作用。例如，一些影片描绘了地主阶级的罪恶，揭示了资本主义的剥削本质，从而巩固了新中国的社会制度。观众在观影过程中，不仅获得了情感的宣泄，也接受了新的价值观和世界观的教育。 随着国家工业化进程的推进，电影制作体系也日趋完善。各大电影制片厂相继成立，培养了一大批专业的电影人才。技术水平的提高，使得电影在视觉效果和叙事能力上都有了显著的进步。在类型片方面，歌舞片、儿童片、科教片等也得到了发展，丰富了电影的内容和表现形式。 然而，历史的车轮滚滚向前，中国电影的发展并非一帆风顺。在特定的历史时期，电影创作也受到了一些局限和影响。例如，“文化大革命”期间，电影的创作题材被极大地限制，大量影片被贴上“资产阶级”、“修正主义”的标签，停产或销毁。少数几部“样板戏”电影，则成为了那个时代电影的“代表”。这种特殊的历史时期，虽然留下了极少数具有特定时代印记的影像，但也客观上阻碍了电影艺术的正常发展和创新。 但即便如此，新中国成立后的电影，其整体的创作方向始终围绕着“服务人民、服务社会主义”的宗旨。它们在很大程度上，成功地将党和政府的政策、思想，通过生动形象的影像语言，传递给了广大人民群众。这些影片，塑造了中国人民的集体意识，凝聚了民族的向心力，也为中国的发展进程留下了不可磨灭的影像记录。它们是那个时代社会文化、意识形态、人民精神面貌的缩影，是理解当代中国历史和文化的重要文本。 第四章：多元视界：改革开放后的电影转型与发展 改革开放的春风，吹拂了神州大地，也为中国电影带来了前所未有的生机与活力。随着思想解放的深入和社会经济的快速发展，电影创作迎来了新的春天，其内容、风格、叙事方式都发生了深刻的转型。市场化运作的引入，更是为中国电影注入了新的动力，使其在世界电影舞台上焕发出新的光彩。 这一时期，电影创作的题材空前地拓宽。除了继续反映现实生活、国家建设题材，港台流行文化的影响，使得青春片、爱情片、武侠片等商业类型片迅速崛起。那些描绘都市白领生活的影片，那些讲述儿女情长的故事，那些展现江湖恩怨的传奇，都成为了市场上的宠儿，赢得了大量年轻观众的喜爱。观众在观影时，不仅是为了获得情感的共鸣，更是为了体验不同于以往的视觉享受和叙事节奏。 同时，随着对外开放的深入，中国电影人也积极地吸收和借鉴世界电影的先进技术和艺术经验。电影技术，如数字影像、电脑特效、3D技术等，得到了广泛应用，极大地提升了电影的视觉表现力和观赏性。在叙事结构上，电影也开始尝试更加多元和复杂的处理方式，从传统的线性叙事，到非线性叙事、碎片化叙事，都为电影创作注入了新的可能性。 随着电影市场化改革的推进，电影的发行和营销体系也发生了巨大变化。院线制的建立，大型影院的兴起，使得电影的观影体验得到了提升。电影作为一种商品，其商业价值得到了前所未有的重视。电影的投资、制作、发行、营销，形成了一个完整的产业链，为电影产业的繁荣奠定了基础。 然而，转型期的中国电影，也面临着诸多挑战。一方面，市场化的浪潮，使得电影创作在追求商业利益的同时，也可能面临内容同质化、过度娱乐化等问题。另一方面，西方电影的强势进入，也给国产电影带来了巨大的竞争压力。如何在激烈的市场竞争中，保持中国电影的民族特色和文化内涵，成为了一个重要课题。 尽管如此，改革开放后的中国电影，依然取得了令人瞩目的成就。一批具有国际视野和本土情怀的导演脱颖而出，他们以独特的视角和精湛的技艺，创作出了一系列在国际上享有盛誉的作品。例如，那些深刻揭示中国社会变迁、探讨个体命运的现实主义影片，那些融合了中国传统文化元素的商业大片，都让世界看到了一个更加丰富、复杂、充满活力的中国。 总而言之，改革开放后的中国电影，是一个充满活力、不断探索、锐意进取的时代。它不仅为观众提供了丰富多样的观影选择，更在全球范围内，传播着中国的声音和形象。这些影像，是当代中国社会发展、文化变迁、人民精神面貌的生动写照，也是中国走向世界、展现自身文化魅力的重要载体。 第五章：影像新生：当代中国电影的叙事转向与文化自信 进入新世纪，中国电影迎来了新的发展机遇与挑战。在国家文化战略的引导下，中国电影在叙事上更加注重挖掘本土文化，弘扬民族精神，同时也更加积极地参与国际文化交流。电影不再仅仅是单纯的娱乐产品，更是承载着民族文化、传递着时代精神的重要载体。 当代中国电影，在叙事上呈现出明显的“文化回归”和“价值观重塑”的趋势。一批影片开始深入挖掘中国传统文化资源，将古典小说、民间传说、历史事件等进行现代化改编，赋予其新的时代意义。例如，那些以中国古代神话为蓝本的奇幻巨制，那些以历史人物为主角的史诗大片，都试图在全球化的语境下，重塑中国文化的独特魅力。同时，电影也更加关注当代中国人的情感、困境与追求，用细腻的笔触，描绘着这个快速变迁的社会中，个体命运的起伏与选择。 在主题表达上，当代电影更加注重对民族精神和爱国主义的弘扬。从展现中国军人在海外维护和平的《战狼》系列，到描绘中国人民抗击疫情的《中国医生》，这些影片凭借其强烈的民族情感和家国情怀，赢得了观众的广泛共鸣，也展现了中国人民在新时代的精神风貌。电影成为了凝聚民族力量、激发爱国热情的重要媒介。 在艺术探索上，当代中国电影也在不断追求突破。一些年轻导演勇于尝试新的叙事手法和视觉风格，将独立电影的艺术追求与商业电影的市场运作相结合，创作出了一系列具有创新性的作品。类型片的界限也变得模糊，许多影片在商业性和艺术性之间找到了平衡点，赢得了口碑与票房的双丰收。 与此同时，中国电影也更加积极地参与到国际电影市场的竞争与合作中。越来越多的中国电影走出国门，在国际电影节上获奖，吸引了全球观众的目光。同时，中国电影产业也吸引了大量国际资本的注入，与好莱坞等电影产业发达国家展开合作，共同拍摄影片，推动了中国电影的国际化发展。 当然，当代中国电影的发展并非没有挑战。如何在追求商业利益的同时，保持艺术的独立性与原创性，如何平衡好市场需求与文化传播，如何创作出真正能够代表中国文化、触动人心的作品，仍然是电影人需要不断思考和努力的方向。 但总的来说，当代中国电影正以一种更加自信、更加开放的姿态，走向世界。它不仅是视觉的盛宴，更是文化的载体，是时代的记录，是民族精神的传递。这些影像，以其独特的中国视角和深刻的文化内涵，正在为世界电影舞台注入新的活力，也为我们理解当代中国，提供了一扇更加广阔的窗口。

评分☆☆☆☆☆

我翻开这本书，首先被其中对“国家形象建构”这一概念的探讨所吸引。在当今信息爆炸的时代，一个国家如何向世界展现自己，其形象的塑造至关重要。我一直认为，文化是沟通的桥梁，而电影作为一种强大的文化输出媒介，扮演着不可替代的角色。这本书会不会深入剖析中国电影在国际舞台上是如何“讲述中国故事”的？我希望它能探讨在不同历史时期，中国电影在对外传播中扮演的角色，以及其呈现出的形象变化。是怎样的影片，成功地让世界了解了中国的历史文化，又有哪些影片，为中国在国际社会树立了现代、开放的形象？我特别想了解，在一些重要的国际电影节上，中国电影的哪些主题和风格更容易获得认可，又有哪些元素是西方观众所期待或好奇的？书中是否会分析一些具体的案例，比如某个特定时期的电影浪潮，是如何在国际上引起关注，并从而改变了外国人对中国的看法？我期待这本书能够提供一个宏观的视角，让我理解电影不仅仅是娱乐，更是国家软实力的重要组成部分，以及它在塑造和维护国家形象方面的深远影响。

评分☆☆☆☆☆

这本书名中“中国电影记忆与国家形象建构”的组合，引发了我对“记忆”和“形象”之间微妙关系的思考。在我看来，一个国家的形象，很大程度上是通过其文化产品，尤其是电影，在国内外观众心中形成的“记忆”。那么，这些“记忆”是如何被“建构”出来的呢？这本书是否会探讨，电影是如何将中国的历史、文化、社会现实，以及民族精神，通过艺术化的语言转化为具有视觉冲击力和情感感染力的影像？我期待书中能够深入分析，在不同的历史时期，中国电影在国际传播中是如何选择和呈现“中国故事”的，以及这些故事的叙事方式和主题选择，是如何影响了世界对中国的认知。例如，从早期的革命题材影片，到改革开放后的都市情感剧，再到近年来日益受到关注的商业大片，它们各自在向外界传递着怎样的信息，又在观众心中留下了怎样的“中国记忆”？我希望书中能够提供丰富的案例和深刻的分析，让我理解电影作为一种强有力的文化符号，是如何参与到国家形象的塑造和传播中，并最终形成一种长期的、深远的“国家记忆”的。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最先吸引我的，是书名中“中国电影记忆”这几个字。我一直对老电影情有独钟，那些黑白的、泛黄的胶片，承载着几代人的青春、梦想和时代变迁。每一次重温，都能在影像的碎片中找到共鸣，仿佛穿越了时空，与那个时代的普通人一同经历着喜怒哀乐。我很好奇，这本书是否会深入挖掘这些经典的背后故事，那些不为人知的拍摄花絮，或是导演、演员们创作时的心路历程？我希望它能像一位资深的影评人，带领我回顾那些塑造了我们集体记忆的电影，不仅仅是那些获奖影片，更包括那些默默无闻却又充满时代气息的普通人的故事。例如，我想知道那些讲述新中国成立初期工人生活的电影，是如何通过镜头展现他们的勤劳与奉献的？再比如，改革开放后涌现的那些反映社会变革的影片，又如何捕捉到人们思想观念的转变和生活的翻天覆地的变化？我期待书中能够提供丰富的案例，通过对具体电影的分析，勾勒出一幅幅生动的时代画卷，让我们更深刻地理解电影作为一种艺术形式，是如何成为我们珍贵的回忆载体的。

评分☆☆☆☆☆

当我注意到书中包含“建构”这个词时，我立刻联想到它背后所蕴含的复杂过程。国家形象的建构，并非一蹴而就，而是经过了漫长而精心的策划与实践。我很好奇，这本书会从哪些角度来分析中国电影在这一过程中的作用？它是否会探讨，电影创作者们在创作过程中，是如何有意识地将某些价值观念、历史叙事或社会理想融入影片的？我特别想知道，那些在特定时期被视为“主旋律”的电影，是如何在艺术表达与国家宣传之间找到平衡的？它们是如何通过故事、人物和情感的渲染，来传递官方所倡导的意识形态和价值观？同时，我也对那些可能并非直接“宣传”但却在无形中塑造了国家形象的影片感兴趣。比如，那些展现中国人民的勤劳、智慧、坚韧等品质的影片，是否也在潜移默化地影响着人们对中国的认知？我希望书中能够提供一些具体的分析，揭示电影在国家形象建构这一宏大工程中，扮演的具体角色和运作方式，以及其中可能存在的挑战与策略。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一部分内容，让我对“记忆”这个词有了更深的思考。我们每个人都有自己的记忆，但集体的记忆又是如何形成的？我一直觉得，电影就像是集体记忆的放大器和保存器。它将个体零散的经历、情感和时代特征，以一种可视化的方式固定下来，并传播给更多的人。我好奇这本书是否会探讨，中国电影在多大程度上塑造了我们对某些历史事件、社会现象，甚至是地域风貌的集体记忆？比如，当我们想到某个特定年代，脑海中是否会自然浮现出与之相关的电影场景？书中会不会分析一些经典的“时代符号”是如何通过电影深入人心的？例如，某些特定的服装、建筑、生活方式，甚至是语言习惯，都可能因为一部或几部具有代表性的电影而成为我们对那个时代的鲜明印象。我期待书中能够提供一些具体的例子，说明电影如何参与到集体记忆的建构过程中，以及这种建构的机制是什么。同时，我也想知道，是否存在一些被电影“过度呈现”或“遗忘”的方面，以及这种选择性记忆会对我们如何看待过去产生何种影响。