车尔尼钢琴初步教程(英文版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[奥] 车尔尼 编

图书标签:

• 钢琴教程
• 钢琴初学
• 车尔尼
• 英文版
• 钢琴练习
• 音乐教材
• 钢琴技巧
• 古典音乐
• 儿童钢琴
• 成人钢琴
• 基础乐理

店铺： 土星图书专营店

出版社： 北京联合

ISBN：9787559614391

商品编码：29733999416

开本：8

出版时间：2018-02-01

基本信息

• 商品名称：车尔尼钢琴初步教程(英文版)
• 作者：(奥)车尔尼
• 定价：26
• 出版社：北京联合
• ISBN号：9787559614391

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-02-01
• 印刷时间：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：60
• 字数：120千字

内容提要

中国成千上万的少年儿童在学钢琴，而每一学琴的人都不同程度地选用车尔尼的各种钢琴练习曲来提高自己的演奏水平，车尔尼这个名字几乎成了钢琴练习曲的代名词，为广大钢琴演奏者和钢琴艺术爱好者所熟知。而他的作品599是初级人们的学习者**的一本书。

作者简介

奥地利**钢琴演奏家、教育家。他是贝多芬*得意的学生，他一生写了大量的钢琴练习曲，有编号的共有78本。车尔尼系列教程的创始人。

目录

琴谱

《车尔尼钢琴初步教程（英文版）》内容综述 本书是为初学钢琴者精心编写的系统性教程，旨在通过循序渐进的练习，为学习者打下坚实的钢琴演奏基础。教程内容涵盖了钢琴学习初期所需掌握的核心技能和音乐理论知识，内容编排严谨，兼顾了技术训练与音乐性的培养。 第一部分：基础指法与键盘概念 教程伊始，重点在于建立正确的演奏姿势和手指基础。开篇即详细介绍了钢琴的结构，包括白键与黑键的相对位置、中央C的定位以及五线谱的初步认识。 1. 坐姿与手型： 强调正确的坐姿是良好演奏习惯的起点。书中配有清晰的图示，指导学习者如何保持放松的肩膀、平直的手臂和自然的拱形手型。对手指触键的力度、深度和清晰度进行了细致的讲解。 2. 音符的识别与读谱： 教程引入了五线谱的基础知识，包括高音谱号和低音谱号的认识。通过大量的练习，巩固对五线谱上音符位置的记忆。教材采用了“中央C位置”作为起始点，逐步向高音区和低音区扩展，确保学习者能够快速准确地识别谱面信息。 3. 时值与节奏： 节奏是音乐的骨架。教程从最基本的全音符、二分音符、四分音符和八分音符入手，配合简单的节拍标记（如2/4拍、3/4拍），引导学生建立稳定的节奏感。附带的节拍器使用指南，对于培养准确的时值控制至关重要。 第二部分：音阶与琶音的初步训练 进入技术训练阶段，教程侧重于手指的独立性、均匀性和灵活性。 1. 单指练习： 在介绍完基本的音符和节奏后，教程安排了大量针对单个手指的强化练习。这些练习的设计目的在于增强手指的抬升高度和触键力量的统一性，避免“无力”或“僵硬”的触键。 2. 五指位置练习： 这是教程的核心技术部分之一。学习者首先在中央C周围的五个音（C、D、E、F、G）上进行交替弹奏练习。这些练习强调手指间的协调配合，要求在保持手型不变的前提下，实现清晰、均匀的声音。教材中特别关注了“手指的交替运动”和“重心的平稳转移”。 3. 基础音阶的引入： 教程逐步引入C大调音阶的指法。虽然是初步教程，但对指法转换的要求已开始显现。书中详细解释了“拇指的穿指”技术，这是弹奏连续音阶的基石。练习旨在让学习者熟悉穿指时手腕和手臂的自然放松，避免卡顿。 4. 简单的琶音片段： 教程可能包含一些C大调基础三和弦的分解（琶音）练习。这些练习的重点在于培养手指的跨度适应性，以及对和弦结构的初步感知。 第三部分：双手配合与乐曲实践 技术训练的目的是服务于音乐的再现。本阶段将双手协调和音乐表现力结合起来。 1. 双手对位练习： 教程开始引入双手同时演奏不同音符的练习。初期多为同向或反向的简单平行运动，帮助建立听觉和触觉的同步性。例如，左手弹奏低音旋律，右手弹奏高音旋律，要求音量平衡。 2. 独立性与声部平衡： 随着曲目复杂度的增加，双手需要执行不同的节奏型。教程会引导学生练习如何控制主旋律（通常是右手）的音量和清晰度，同时保持伴奏声部的稳定性和连贯性。 3. 基础和弦的认识与应用： 在实际乐曲中穿插了基础的大三和弦和小三和弦的弹奏。学习者需要学会如何“整体”地触键，而不是单个手指依次按下，以获得饱满的和声效果。 4. 音乐性与表情记号： 教程并非单纯的技术堆砌，还穿插了基础的音乐表情符号的讲解和实践。例如，piano (p) 和 forte (f) 的力度对比、legato (连奏) 与 staccato (断奏) 的清晰区分。这些要求引导初学者在弹奏时，不仅要“弹对音符”，更要“弹出音乐”。 5. 练习曲选材： 教程中穿插的练习曲目（通常是短小的、基于特定技术点的原创或改编小品）是检验学习成果的平台。这些曲目设计巧妙，每一首都集中解决一个或两个技术难点，例如指的独立性、断奏的清晰度、或某一特定节奏型。 总结特点： 《车尔尼钢琴初步教程（英文版）》的特点在于其科学的循序渐进性。它将枯燥的技术训练融入到结构清晰、易于理解的练习和乐曲中。教程强调基础的扎实度，为后续更高级别的钢琴学习（如更复杂的音阶、琶音和复调练习）奠定了坚实的技术和音乐基础。教程的英文版本确保了全球学习者能够理解标准的音乐术语和演奏指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我打开了新世界的大门，特别是对于那些对古典音乐理论知之甚少，但又渴望亲手弹奏出美妙乐章的新手来说，简直是一剂强效的“催化剂”。我记得我第一次拿起这本书的时候，心里充满了忐忑，毕竟我对五线谱和那些复杂的术语望而生畏。然而，这本书的编排方式极其巧妙，它没有一上来就用那些晦涩难懂的理论轰炸你，而是像一个和蔼可亲的老师，一步一步地把你领进门。 首先，它的图文并茂简直是教科书级别的示范。每一个新的概念，无论是关于音符时值还是指法练习，都有清晰的插图和示例，让你不需要费力去揣测作者的意图。比如，在讲解如何正确坐姿和手型时，那些细节的描述精确到手指关节的弯曲角度，这对于初学者建立正确的肌肉记忆至关重要。我特别欣赏它将枯燥的练习曲融入到富有旋律性的短小片段中，让你在不知不觉中完成了技术积累，而不是被纯粹的机械重复磨灭了学习的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个亮点在于其循序渐进的难度爬升设计，简直是教科书级别的“无痛学习法”。它不像有些教材那样，前面几页风平浪静，突然中间冒出一个“拦路虎”，让你措手不及。这本书的课程结构如同一个精心铺设的阶梯，每一步的跨度都经过了严密的计算。当你掌握了基础的指位转换和简单的和弦后，你会发现下一页的内容是在巩固这些技能的同时，引入了一个新的、但又与之紧密相关的技巧。 这种设计极大地增强了学习者的自信心。每完成一个小节的学习，那种“我做到了”的成就感是难以言喻的，它会推着你迫不及待地想翻到下一页。我个人在使用过程中，很少出现“卡壳”的情况，即便遇到一些需要更多练习的难点，作者也提供了多种变奏的练习方式，确保你不是死记硬背地通过，而是真正理解了背后的音乐逻辑。可以说，它教会我的不只是“如何弹奏”，更是“如何思考音乐”。

评分☆☆☆☆☆

对于自学者而言，一本好的教材需要提供足够的“情感连接点”。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的导师在耳边低语，指导你如何去感受音乐的呼吸和流动。我特别喜欢它在某些关键技巧点后加入的“小贴士”或“演奏建议”部分，这些通常是课堂教学中老师会口头传授的“秘诀”，但在这本书里被系统地整理出来了。 例如，在处理连奏和断奏的过渡时，作者没有用冰冷的术语去界定，而是用“像水流一样平滑地连接”或“像珍珠一样清晰地分离”来描述，这种富有画面感的语言极大地帮助我进入了音乐的情境。通过这些细微的指导，我开始学会用耳朵去判断自己的弹奏是否达到了预期的效果，而不是仅仅依靠眼睛去看键位。这种从“机械模仿”到“主动感知”的转变，是这本书带给我最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和纸张质量也值得称赞，这对于需要频繁翻阅和在钢琴上保持视线的学习者来说，是一个非常实际的考量。油墨清晰，对比度适中，即使在光线不是特别理想的情况下，五线谱上的符号也清晰可辨，这极大地减少了阅读疲劳。很多劣质教材为了节约成本，在印刷上偷工减料，结果导致音符模糊不清，严重影响了学习效率，这本书显然没有这个问题。 此外，它的装订方式非常平整，即便是打开到最中间的部分，也能完全平摊在琴架上，使用者无需费力地用手去按住书页边缘，这让我在练习双手配合复杂乐句时，能够完全专注于键盘和音乐的表达。这种对用户体验的重视，体现了出版方对严肃学习者的尊重。总而言之，这本书不仅在内容上是精品，在载体本身的设计上也达到了极高的水准，真正做到了“工具为人服务”的理念。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前尝试过好几本所谓的“零基础入门”教材，结果往往是学了一半就束之高阁了，因为它们要么过于侧重理论而忽略了实操的乐趣，要么就是练习曲本身听起来像机器人在演奏，完全没有音乐性。这本书的编者显然是深谙钢琴教学之道的行家。他们明白，对于业余学习者而言，保持热情比什么都重要。 这本书的选曲风格非常开阔，从巴洛克时期的简洁对位，到古典主义的清晰结构，再都有所涉猎。更让我惊喜的是，它巧妙地将一些西方传统名曲的简化版本融入到教材中，这让你在练习技术动作的同时，也能接触到真正的音乐“名作”，这极大地拓宽了我的音乐视野。我不再是单纯地在“练琴”，而是在“演奏”一些具有历史和文化内涵的作品片段。这种体验让我的练习过程充满了期待和探索欲，而不是例行公事般的应付。