绝版中国：永远的敦煌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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艾绍强 著

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 工人出版社

ISBN：9787500840343

商品编码：29734552282

包装：平装

出版时间：2008-04-01

基本信息

书名:绝版中国：永远的敦煌

定价：42.00元

售价：28.6元,便宜13.4元,折扣68

作者:艾绍强

出版社：工人出版社

出版日期：2008-04-01

ISBN：9787500840343

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

世界知道了一个湮没了将近千年的地名：敦煌莫高窟！学术界多了一门许多人赖以为生的学问：敦煌学！ 谁发现的敦煌？ 1900年不过是一个时间点，根本没有任何学术上的意义。是一种脸面的需要，我们隆重地纪念那一年1907年，是一个伤痛的年份，我们悄悄地遗忘。 但是，敦煌真的可以永远吗？我们不得而知。

内容提要

历史上的敦煌，是塞种、月氏、乌孙、匈奴等民族集散的大舞台，世界四大古老文明的集结地。进入20世纪，随着敦煌藏经洞的大发现，敦煌石窟艺术及文物价值获得高度的认可和重视，敦煌遗书受到国际国内学者的重点研究，敦煌吸引了四面八方的来客，敦煌又在古丝绸之路崛起。
敦煌是人类的敦煌，文化的敦煌，艺术的敦煌，神奇的敦煌，永远的敦煌。这本《永远的敦煌》旨在通过对敦煌历史文化、自然景观、风土人情、地方特产、旅游发展的介绍，为广大中外游客提供一个了解敦煌的窗口，使大家更加了解敦煌，关注敦煌，携手共建敦煌的美好明天。

目录

生于水或将死于水
水孕育出大敦煌
因为马而成就了敦煌
华戎所交一都会
“神圣”的金光闪耀之地
生生不息的凿窟塑佛
数量惊人的佛教壁画
让人想拉手的佛像
飞天是敦煌的名片
壁画上的生活场景
人工临摹壁画还有必要吗
古代的画师怎么画
绘画寻根敦煌
画师多无名
张大千临摹的敦煌壁画轰动一时
张大千破坏了敦煌壁画了吗？
王圆箓打开一个大宝窟
藏经洞之谜
真是“吾国学术之伤心史”？
佛教传统的敦煌
遗书里的敦煌世俗生活
别样的文学史
从研究所到研究院
什么是莫高窟大的敌人
敦煌或将死于水
永远的敦煌

作者介绍

艾绍强，生于1965年元旦，陕西米脂人。西北大学中文系毕业，先后从事地方志编纂、高中语文教师、杂志文字编辑、报纸摄影记者等职业；曾在《女友》、《华商报》、《北京纪律》、《中国文艺家》等媒体就职，现为《华夏地理》主笔。写文章，也拍照片，撰写和拍摄了大量报道，纪

文摘

序言

尘封的辉煌，流转的千年：一窥中国古代艺术的璀璨宝藏 浩瀚的中国历史长河中，孕育了无数璀璨的文明成果，其中，艺术无疑是连接古今、沟通心灵的最动人篇章。本书并非仅聚焦于某个朝代或某一门类，而是意图以一种宏观而细腻的视角，带领读者一同漫游中国古代艺术的广袤天地，感受其磅礴的气势、精巧的技艺以及其中蕴含的深刻哲学与人文精神。我们将在时间的维度上回溯，在空间的维度上拓展，去发掘那些曾经辉煌一时，却因种种原因，如今已然不易得见的艺术瑰宝。 第一章：塑与画——立体世界的静默诉说 在中国古代艺术的殿堂中，雕塑与绘画无疑是最能直观展现生命之美的两大门类。 雕塑：从神权走向人间的形体雕琢 中国古代雕塑的起源可以追溯到新石器时代，那些简朴而充满生命力的陶俑，已然展现了先民们对形态的初步认知和对自然的敬畏。随着社会的发展，尤其是佛教的传入，雕塑艺术迎来了前所未有的繁荣。 石窟艺术的辉煌： 佛教石窟，如龙门石窟、云冈石窟、麦积山石窟，是中国古代雕塑艺术的集大成者。在这里，我们不仅能看到佛教神祇的庄严法相，更能感受到不同时期、不同地域雕塑风格的演变。从北魏时期雄浑古朴、充满异域风情的造像，到隋唐时期圆润饱满、雍容华贵的菩萨与佛陀，再到宋元时期更加世俗化、生活化的罗汉与供养人，每一尊雕像都凝聚着匠人的智慧与虔诚。它们不仅仅是宗教的象征，更是那个时代社会风貌、审美情趣和技术水平的生动写照。那些衣袂的飘动、面部的表情、身体的比例，无不经过精心的设计与雕琢，展现出极高的写实技巧与艺术表现力。 陵墓雕塑的威严： 帝王陵墓前的石像生，是另一种形式的雕塑艺术。它们或为威风凛凛的狮子，或为忠诚的马匹，或为象征权力的官员与瑞兽。这些石雕不仅是为了守护亡者，更是为了彰显生前的权势与荣耀。它们的体量巨大，造型夸张而生动，充满了肃穆与威仪，体现了统治者对永恒与不朽的追求。 金铜造像的精致： 早期如西汉的金缕玉衣，虽非严格意义上的雕塑，但已显露出金属工艺的精湛。而佛教金铜造像，则将金属的冷峻与艺术的温情完美结合。从汉代小巧玲珑的铜镜，到唐代端庄华美的佛像，再到宋辽时期更具地方特色的铜器，它们在材质、工艺、造型上都展现了极高的水准。鎏金、彩绘等技法的运用，使得这些铜像熠熠生辉，栩栩如生。 绘画：纸上乾坤，意境的无尽延展 中国古代绘画，尤其以其独特的“气韵生动”的东方美学理念，在世界艺术史上占据着重要地位。 早期绘画的雏形： 新石器时代的彩陶纹饰、战国楚地的帛画，虽略显稚拙，却已勾勒出人物、动物与神灵的形象，为后世的绘画发展奠定了基础。 工笔重彩的华丽： 汉唐时期，随着丝绸之路的开通，绘画艺术也吸收了外来营养，呈现出更加繁荣的面貌。壁画，如敦煌莫高窟的壁画，以其宏大的规模、绚烂的色彩、丰富的内容，成为中国古代绘画的巅峰之作。这些壁画描绘了佛经故事、供养人像、飞天仙女，色彩大胆而和谐，线条流畅而富有力量，展现了盛唐时期开放包容的精神。人物画中的顾恺之、吴道子，他们的画作虽然多已失传，但通过文献记载，我们可知其对人物精神的刻画达到了何等的高度。 水墨写意的飘逸： 到了宋元时期，文人画逐渐兴起，水墨写意成为主流。水墨不仅仅是色彩，更是画家情感与哲思的载体。它追求“似与不似之间”的意境，通过简练的笔墨，勾勒出山川的壮丽、花鸟的生机、人物的韵味。山水画中的“经营位置”，将自然景物的客观形态与画家的主观感受融为一体，创造出引人入胜的艺术空间。如范宽的《溪山行旅图》的雄浑，《千里江山图》的青绿渲染，都展现了画家对自然造化的深刻理解和艺术表现的极致追求。 版画的传播力量： 早期木版画的出现，不仅为宗教传播提供了载体，也为后世的绘画普及奠定了基础。那些精心雕刻的版画，虽然质朴，却充满力量，将故事与图像一同传递给大众。 第二章：器之韵——实用与审美的完美融合 器物，是人类文明发展的重要载体，中国古代的器物制作，更是将实用性与艺术性融为一体的典范。 青铜器的神秘与辉煌： 商周时期的青铜器，是中国古代金属工艺的巅峰。它们以雄浑厚重、纹饰精美而闻名于世。饕餮纹、夔龙纹等神秘的纹饰，寄托着古人对神灵的敬畏与对王权的象征。鼎、爵、尊等器型，不仅是祭祀的礼器，更是权力与地位的象征。那些青铜器上的铭文，更是为我们了解那个遥远的时代提供了珍贵的史料。 陶瓷的温润与变迁： 从新石器时代的彩陶、灰陶，到商周的原始青瓷，再到汉唐的唐三彩，宋代的五大名窑（汝、官、哥、钧、定），元代的青花，明清的彩瓷，中国陶瓷的发展史，就是一部物质文明与艺术审美的演进史。每一件陶瓷，都承载着时代的印记。唐三彩的明快鲜艳，宋瓷的素雅内敛，元青花的奔放洒脱，明清彩瓷的细腻繁复，都展现了不同时代的审美取向和精湛的制瓷工艺。它们不仅仅是日常用品，更是承载着文化、工艺与美学价值的艺术品。 玉器的温润与象征： 中国古代对玉的崇拜由来已久，玉器在古代社会具有特殊的地位。从新石器时代的玉斧、玉琮，到商周的玉器，再到后来的玉佩、玉碗，玉器以其温润的质地、精美的雕琢，象征着高贵、纯洁与吉祥。那些在玉器上雕刻的龙凤、瑞兽，更是寄托着人们的美好愿望。 漆器与金银器： 漆器的色彩斑斓、光泽温润，在古代也是重要的工艺品。从汉代的素漆，到唐代的螺钿漆器，再到明清的剔红、剔彩，漆器工艺不断发展，展现出独特的艺术魅力。金银器则以其贵重与精巧，成为权贵阶层的象征。从汉代的金器，到唐代的金银器，它们上的雕刻、錾刻技法，都展现了极高的工艺水平。 第三章：书与乐——精神世界的脉动与回响 文字与音乐，是人类表达情感、传承思想的两种重要方式，它们在中国古代同样发展出了独特的艺术形式。 书法：笔尖的舞蹈，情感的流露： 中国书法，并非仅仅是书写文字，而是通过笔墨的浓淡、线条的粗细、结构的疏密，来表达书写者的性情、情感与哲学思考。从甲骨文的古朴神秘，到金文的庄重典雅，再到篆书的流畅对称，隶书的朴拙飘逸，楷书的端庄严谨，行书的洒脱自如，草书的奔放不羁，每一个时代都涌现出无数书法大家，如王羲之、颜真卿、柳公权、苏轼等。他们的书法作品，不仅是文字的记录，更是情感的抒发，是艺术的表达，是精神的传递。 音乐：天籁之音，古韵悠长： 中国古代音乐，拥有悠久的历史和丰富的种类。从先秦的雅乐，到汉代的宫廷乐，再到唐代的燕乐，宋代的词乐，元代的戏曲音乐，每一个时期都形成了独特的风格。古琴、琵琶、笛子、箫等乐器，奏响了古老文明的旋律。那些流传下来的古曲，如《高山流水》、《阳关三叠》，至今仍能触动人心，展现了古人对自然、对人生、对情感的深刻体悟。虽然许多古老的乐谱与演奏方式已然失传，但从留存的文献、乐器形制以及对后世音乐的影响中，我们仍能窥见其昔日的辉煌。 结语： 中国古代艺术，是一座取之不尽、用之不竭的宝藏。它不仅仅是历史的陈迹，更是中华民族智慧与创造力的集中体现。本书希望通过对这些尘封的辉煌的浅显梳理，唤醒读者对中国古代艺术的兴趣，去感受那份穿越时空的魅力，去体会古人那份对美的追求、对生命的敬畏、对自然的感悟。这些艺术遗产，如同永不褪色的星辰，照亮了我们前行的道路，也为我们认识中华文明的深厚底蕴提供了独特的视角。当我们拨开历史的尘埃，重拾那些被遗忘的闪光点时，我们才能更加深刻地理解，我们从何而来，又将走向何方。

评分☆☆☆☆☆

拿到《绝版中国：永远的敦煌》这本书，我首先被它书名中蕴含的厚重感所吸引。中国，这两个字本身就包含了太多的历史和文化，而“绝版”更是增添了一种稀缺和珍贵的感觉，仿佛里面隐藏着只有少数人才能窥见的宝藏。“永远的敦煌”则将这份宝藏聚焦在了一个具体而又极具代表性的文化遗址上。敦煌，总是让我联想到浩瀚的沙漠、漫漫的丝绸之路，以及那些在风沙中屹立了千年的石窟。我一直对那个时代的人文风情、艺术成就以及宗教信仰感到好奇，而这本书的出现，就像是一把钥匙，预示着我将有机会去探索那些尘封的过往。我期待它能为我揭示一些关于敦煌不为人知的故事，展现出那些可能已经不再存在、或者被人们渐渐遗忘的“绝版”的中国风貌。这本书，不仅仅是一个记录，更像是一个召唤，召唤着我对历史真相的渴望，召唤着我对中华文明深厚底蕴的追寻。

评分☆☆☆☆☆

初次与《绝版中国：永远的敦煌》相遇，便被它书名中蕴含的巨大信息量所震撼。 “绝版中国”四个字，立刻勾起了我对于那些逐渐消逝的、鲜为人知的中国文化印记的好奇心，仿佛它是一份记录了时代变迁的珍贵清单。“永远的敦煌”则将这份好奇的焦点锁定在了那个承载着无数传奇的丝路明珠。我对敦煌的印象，总是在壮丽的自然风光与精美绝伦的艺术之间摇摆，但总觉得还有更多的故事被掩埋在黄沙之下。这本书，听起来像是要去掀开那层神秘的面纱，去探寻那些不为大众所熟知的、却对理解中国历史文化至关重要的内容。我期待它能够以一种独特而又深刻的方式，展现出那些“绝版”的中国风貌，那些随着时间流逝而变得弥足珍贵的文化碎片，并且能够让敦煌那种超越时代的魅力，以一种“永远”的方式，深深地烙印在我的心中。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开《绝版中国：永远的敦煌》，内心涌动的情绪复杂难言。我对敦煌的了解，大多停留在那些在历史长河中沉淀下来的斑驳壁画和精美塑像，以及那些关于丝绸之路的宏大叙事。这本书，虽然尚未深入其中，但光是“绝版中国”这四个字，就带着一种失落的神秘感，仿佛在低语着那些可能已被遗忘的、或是在岁月洪流中难以寻觅的珍贵印记。而“永远的敦煌”，又赋予了它一种超越时空的永恒感，一种即使经历了风雨沧桑，依然能触动人心的力量。我期待着，这本书能带领我穿越时空的尘埃，去触摸那个辉煌而又脆弱的古代文明，去感受它在历史舞台上的起起落落，去探寻那些被时间掩埋的故事。我想知道，它究竟会以何种方式，展现那些“绝版”的中国风貌，又如何才能让敦煌的“永远”定格在我的脑海中。这本书不仅仅是一本书名，更像是一扇门，一扇通往过去、通往文化深处的奇妙之门，我迫不及待地想推开它，去一探究竟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，不经意间就吸引了我的目光。那种古朴而又雅致的风格，仿佛有一种无形的力量，能够将人瞬间拉回到那个遥远的时代。我一直对中国古代的艺术和历史有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够代表中华文明独特魅力的文化瑰宝。敦煌，这个名字本身就充满了传奇色彩，它不仅仅是一个地理名词，更是一个承载了无数故事、无数信仰、无数艺术结晶的文化符号。当我在书店看到《绝版中国：永远的敦煌》时，脑海中立刻联想到了那些关于沙漠、丝绸、商旅的画面，还有那些在石窟中静默了千年的佛陀和飞天。我好奇它会以怎样的视角来解读敦煌，是侧重于历史文献的考证，还是侧重于艺术品的鉴赏，抑或是更加注重对当时社会生活和人们精神世界的描绘？“绝版中国”的提法，更是勾起了我的探索欲，它意味着将那些被淹没、被忽略的珍贵信息一一挖掘出来，让我能从一个更全面的角度去理解那个时代的中国。

评分☆☆☆☆☆

《绝版中国：永远的敦煌》这个书名，带着一种莫名的诗意和历史的沧桑感。我一直对“消失”的文化和“绝版”的事物情有独钟，总觉得它们身上承载着一种无法复制的独特魅力。而敦煌，这个名字本身就如同一个古老的传说，一个连接东西方文明的枢纽，一个闪耀着佛教艺术光芒的圣地。当我看到这本书时，脑海中立刻浮现出那些关于丝绸之路的繁荣景象，以及那些在莫高窟中默默诉说着千年故事的壁画和塑像。我好奇这本书会如何呈现“绝版”的中国，它是否会挖掘出那些被主流叙事所忽略的细节，又是否会从一个全新的角度去解读敦煌的意义。我期待它能像一位经验丰富的导游，带领我穿越时空的隧道，去感受那个时代的辉煌与变迁，去领略那些令人惊叹的艺术造诣，去体会那些早已远去的风土人情。这本书，不仅仅是关于一个地方，更是关于一个时代，关于一个民族的记忆。