中国传统民俗文化 中国古代文房四宝 石雨祺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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石雨祺 著

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出版社： 中国商业出版社

ISBN：9787504485854

商品编码：29734670877

包装：平装

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名:中国传统民俗文化 中国古代文房四宝

定价：25.00元

售价：13.0元,便宜12.0元,折扣52

作者:石雨祺

出版社：中国商业出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787504485854

字数：

页码：184

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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我国文房四宝很早就流传到朝鲜、日本、越南等国家，尤其是造纸术还传播到阿拉伯和欧洲，为世界文明的发展做出了巨大贡献。石雨祺编著的《中国古代文房四宝》分别介绍纸、墨、笔、砚四种文房主要用品的历史发展和生产技艺。除纸、墨、笔、砚外，我国古代其他文房用品还有很多，如笔筒、笔洗、笔搁、笔挂、笔掭、砚匣、砚床、砚山、砚滴、墨匣、墨床、镇纸和臂搁等等，制作技艺涉及玉石雕、竹木雕、陶瓷烧制等许多方面，本书也加以简单介绍。

目录

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章 文房四宝溯源
节 文房四宝的起源
毛笔的雏形
墨的滥觞
纸张的出现
砚台的早期历史
第二节 文房四宝的材料构成
毛笔的构造
制墨原料及烧制
纸张的用料
砚台的构成与形制
第二章 意在“笔”先
节 毛笔的发展历程
两汉时期造笔的兴起
魏晋南北朝毛笔制造的发展
唐宋时期制笔业的繁荣
元明清毛笔的稳定发展
第二节 毛笔的种类与鉴定
毛笔的分类
宣毫笔的流行
湖笔的兴盛
毛笔的鉴定
第三节 毛笔的制作工艺
古代的三种制笔方法
宣笔的制作
湖笔的制作
第三章 金壶“墨”汁
节 古墨的历史
两汉的人造墨
魏晋南北朝制墨的发展
隋唐五代制墨水平的提高
两宋制墨业的繁荣
明清时期墨业的鼎盛
第二节 古墨的品类与鉴定
古墨的品类
古墨的制式
墨模的出现与发展
古墨的鉴定
第三节 古墨的制作工艺与制墨名家
古墨的制作
墨汁的制作
魏晋至两宋的制墨名家
徽墨独秀
第四章 洛阳“纸”贵
节 纸张的发展
魏晋南北朝造纸术的发展
隋唐造纸业的繁荣
宋元的造纸艺术
明清时期的造纸
第二节 纸张的种类和制作
纸张的品类
宣纸的加工工艺
竹纸的制作
纸张的鉴定
第五章 文业“砚”田
节 砚台的变迁
两汉魏晋时期的砚台
唐代四大名砚的涌现
两宋砚台的普及
明清时期砚台的转变
第二节 砚台种类、鉴定与砚雕流派
群砚之首——端砚
砚中精品——歙砚
鲁砚、洮河砚及澄泥砚
砚台的鉴定
三大砚雕技术流派
参考书目

作者介绍

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文摘

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序言

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悠悠千载，翰墨生香：中国古代文房四宝的雅韵与传承 在中国浩瀚的历史长河中，有一种独特的文化符号，它不仅仅是书写工具，更是文人墨客精神世界的寄托，是中华文明智慧的载体，是连接古今的文化桥梁。它，便是被誉为“文房四宝”的笔、墨、纸、砚。这四件看似寻常的器物，却承载着数千年的工艺积淀、艺术追求和哲学思考，共同谱写了中国传统文化中一曲悠扬的“翰墨生香”之歌。 一、 毛笔：勾勒万象的精灵 作为“文房四宝”之首，毛笔的出现无疑是人类书写史上的伟大创举。从新石器时代的陶器刻符，到商周的金石铭文，再到秦汉的隶书、魏晋的行草，毛笔始终是记录历史、传承思想最忠实的伙伴。一支好的毛笔，选材精良，工艺考究，可谓“精益求精”。 选材的智慧： 制作毛笔的原料极为丰富，但最上乘的毛料莫过于“善毫”。所谓“善毫”，指的是动物的柔毛，其中以狼毫、羊毫、兔毫、鸡毛等最为常见，也最为人称道。 狼毫： 选用狼的腹部或尾部的毛，其特点是刚柔并济，弹性极佳，笔锋挺拔，回锋有力，适合书写隶书、楷书，以及绘制工笔画。不同地域的狼毫，其特性也各有差异，如“湖笔”名扬天下，其狼毫多取自北方狼，笔锋锐利，出水均匀，书写起来遒劲有力。 羊毫： 选用山羊的腹部或腿部的柔毛，笔头圆润，蓄墨量大，毛质柔软，弹性适中，适合书写行书、草书，以及绘制写意山水。羊毫的优点在于其“藏锋”能力，能够更好地表现墨色的浓淡变化，营造出丰富细腻的画面。 兔毫： 选用野兔的尾毛，其特点是毛尖如锥，笔锋细密，适合绘制精细的工笔画，以及书写小楷。兔毫笔的线条纤细，能够表现出极高的精确度。 鸡毛： 选用公鸡的翎毛，其特点是笔头细长，弹性良好，适合书写行草，以及点染。鸡毛笔的线条飘逸，能够展现出书法的灵动之美。 除了主要的毫毛之外，一些名贵的毛笔还会加入其他辅料，如“紫毫”（箭杆上的细毛）、“鼠须”（老鼠的胡须）等，以增强笔的弹性、刚劲或柔韧度，达到“刚柔并济，中含内秀”的境界。 工艺的传承： 毛笔的制作是一门极其精细的手工技艺，经过“选、配、梳、理、粘、装、刻、联”等八道工序，每一步都凝聚着匠人的心血和智慧。 选毫： 严选上等毫毛，去除杂质，根据不同的笔头形状和功能进行分类。 配毫： 将不同种类、不同长度的毫毛按照配方比例进行混合，以达到所需的弹性、韧性和蓄墨量。 梳理： 用细密的梳子将毫毛梳理整齐，使其排列有序，锋毫集中。 粘合： 将梳理好的毫毛用胶水粘合在一起，形成笔头。 装套： 将笔头安装到笔杆上，通常用竹、木、玉、象牙等材质的笔杆，雕刻精美的图案，或嵌以金银。 刻印： 在笔杆上刻上笔的主人、制作者、产地、年代等信息，成为珍贵的文化印记。 一支优质的毛笔，其笔头要“圆、健、齐、尖、健”五德兼备：圆，指笔头饱满圆润，不散开；健，指笔头弹性十足，提笔不软；齐，指笔锋整齐，没有参差不齐的毛；尖，指笔尖集中，能写出细微的线条；健，指笔锋挺拔，回锋有力。 墨：浓淡干湿的乾坤 中国传统的墨，以其独特的色泽、气味和书写性能，在中国书画艺术中扮演着至关重要的角色。从古老的天然颜料，到精炼的松烟墨、油烟墨，墨的制作工艺不断发展，其艺术表现力也日益丰富。 墨的种类： 松烟墨： 以松树燃烧产生的烟为主要原料，经过淘洗、沉淀、炼制而成。松烟墨的色泽乌黑，具有一种沉静、内敛的美感，适合书写楷书、隶书，以及绘制写意山水。好的松烟墨，其墨色黑如漆，又带一点点青色，称之为“青墨”。 油烟墨： 以桐油、猪油等植物或动物油脂燃烧产生的烟为主要原料。油烟墨的色泽更为纯黑，光泽感强，适合书写行书、草书，以及绘制工笔人物、花鸟。好的油烟墨，其墨色黑如漆，却不失其光泽，称之为“亮墨”。 其他墨： 此外，还有一些名贵的墨，如“澄泥墨”（以澄泥为胎，加入香料和颜料）、“朱砂墨”（加入朱砂，色泽红润）、“金墨”、“银墨”等，用于特殊的书写和绘画需求。 墨的制作： 墨的制作过程同样繁复，主要包括“烟煤采集”、“炼胶”、“和料”、“舂捣”、“晾晒”、“窨藏”、“制模”、“打磨”等多个环节。 烟煤采集： 将松树或油料在特制的炉灶中燃烧，收集产生的烟灰。 炼胶： 将动物骨骼或皮毛熬制成胶，这是粘合烟煤的关键。 和料： 将收集的烟煤与炼制的胶按比例混合，并加入香料（如麝香、龙脑、朱砂等），以增添墨的香气，并有助于防蛀。 舂捣： 将混合好的墨料反复舂捣，使其更加细腻均匀。 晾晒与窨藏： 将墨块晾晒至半干，然后放入阴凉处“窨藏”，这个过程可能长达数年，使墨中的水分充分挥发，胶质与烟煤充分融合，增加墨的韧性和光泽。 制模与打磨： 将熟化的墨料放入模具中压制成各种形状的墨块，然后进行精细的打磨，使其表面光滑，线条流畅。 优质的墨，其特点是“坚如玉，润如玉，轻如羽，嗅如兰”。好的墨，在研磨时“浮光耀金”，写出的字迹“浓而不滞，淡而不灰”，墨色变化丰富，层次感强。 纸：承载文明的载体 “纸”的发明，是中国古代对世界文明的伟大贡献之一。从早期的竹简、帛书，到后来的宣纸、竹纸，纸的演进极大地促进了知识的传播和文化的普及。 纸的起源与演变： 古代书写材料： 在纸出现之前，人们将文字刻在龟甲、兽骨（甲骨文）、青铜器（金文）、竹简、木牍、缣帛（帛书）上。这些材料虽然具有历史价值，但都存在笨重、昂贵、不便书写等缺点。 蔡伦改进造纸术： 东汉时期，宦官蔡伦在前人经验的基础上，总结出利用树皮、麻头、破布、旧渔网等廉价原料，通过蒸煮、捣烂、抄造等工艺，制造出轻便、廉价、易于书写的“蔡侯纸”，标志着造纸术的重大突破。 宣纸的诞生： 唐代以后，造纸术进一步发展，其中以安徽宣城地区生产的纸最为著名，故称“宣纸”。宣纸以青檀树皮和稻草为主要原料，经过多道复杂的工艺制作而成，具有“千年寿纸”之称。 宣纸的独特魅力： 宣纸之所以成为文房四宝之首，在于其无与伦比的性能： “筋”与“脉”： 宣纸的纤维结构独特，抄造时形成纵横交错的“筋”和“脉”，使纸张具有良好的吸墨性和晕染性。 “胶”与“矾”： 宣纸在制作过程中，会根据不同的用途，适量加入“胶”和“矾”。 生宣： 未施胶矾，吸墨性强，晕染效果明显，适合写意画和草书，能表现出墨色浓淡干湿的丰富变化。 熟宣： 经过两次或多次的胶矾加工，吸墨性减弱，晕染效果不明显，适合书写工整的楷书、行书，以及绘制工笔画，线条清晰，不洇墨。 半熟宣： 介于生宣和熟宣之间，具有一定的吸墨性和晕染性，用途广泛。 “柔”与“韧”： 宣纸质地柔韧，不易破损，同时又具有极强的韧性，能够承受反复的描绘和修改。 “白”与“雅”： 宣纸色泽洁白，不含杂质，能够真实地展现墨色之美，其淡淡的竹纸香气，更添一份雅致。 宣纸的优劣，可以通过“望、闻、问、切”来判断：望其色泽是否自然洁白，有无杂质；闻其气味是否清香，无怪味；问其纤维是否均匀，纸张是否平整；切其手感是否柔韧，有无弹性。 砚：墨的家，文人的魂 砚，作为盛放墨汁、研磨墨块的工具，其作用不容小觑。一块好的砚台，不仅能够研磨出细腻均匀的墨汁，其本身也具有很高的艺术价值和文化内涵。 名砚的传奇： 端砚： 产于广东肇庆，以其石质细腻、坚润、色泽丰富而闻名。端砚的石材有“老坑”、“麻子坑”、“梅花坑”等，其中“老坑”为上品。端砚的砚石常带有天然的“石眼”、“青花”、“眉纹”等纹理，极具观赏性。 歙砚： 产于安徽歙县，以其石质坚细、色泽青中带黑而著称。歙砚的石材有“龙尾石”，其纹理细腻，砚质温润，能发出悦耳的声音。 洮砚： 产于甘肃卓尼，以其石质坚密、色泽翠绿而闻名，俗称“洮河绿”。洮砚的石质细腻，研墨不耗，发墨快，被誉为“水中瑰宝”。 澄泥砚： 以古老的澄泥为原料，经过多次淘洗、烧制而成。澄泥砚质地坚硬，色泽多样，如蟹壳青、朱砂红、鳝鱼黄等，其纹理自然，触感温润。 砚台的结构与功能： 砚堂： 砚台上用于研磨墨块和盛放墨汁的凹槽，其形状和大小直接影响研磨的效率和墨汁的均匀度。 砚池： 砚堂一侧的储墨槽，用于储存研磨好的墨汁。 砚边： 砚台的外围部分，常被雕刻上精美的图案，如龙、凤、花卉、山水等，极具艺术价值。 砚盖： 一些名贵的砚台配有精美的砚盖，用于保护砚面，防止墨汁挥发和灰尘沾染。 一块好的砚台，其“发墨”性能尤为重要。所谓“发墨”，是指砚台能够将墨块研磨得极为细腻，使墨汁充分溶解，写出的字迹浓淡适宜，层次分明。好的砚台，研磨时“发墨如油”，墨汁“细如凝脂”，且“出水快，水不易干”。 结语： 文房四宝，这四件看似普通的文具，却在中国数千年的文明史中，扮演着不可替代的角色。它们不仅仅是书写工具，更是文人雅士修身养性、寄托情怀的媒介，是中华民族智慧和创造力的结晶，是连接过去、现在与未来的文化纽带。从笔尖的飞舞，到墨色的渲染，再到纸上的留痕，乃至砚石的温润，每一个环节都充满了历史的厚重感和艺术的雅韵。 在现代科技飞速发展的今天，这些古老的文房四宝，依然散发着独特的魅力。它们提醒着我们，在追求效率和便捷的同时，不应忘记那些蕴含着深厚文化底蕴的传统技艺和精神价值。拥有一套精美的文房四宝，不仅仅是拥有了几件物品，更是承载了一份对中华文化的敬意，一份对传统艺术的热爱，一份对内心宁静的追求。它们是历史的见证，是文化的传承，更是中华民族精神的象征。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正的中国风，藏在那些最朴素、最日常的角落里，而石雨祺的《中国古代文房四宝》，恰恰捕捉到了这一点。这本书，让我看到了文房四宝超越了工具本身的意义，它们是文人的精神寄托，是艺术创作的载体，更是中华文明审美情趣的缩影。我尤其喜欢书中对“墨”的研究，作者不仅列举了历代名墨，还探讨了不同墨锭的配方、制作工艺以及其对书法、绘画风格的影响，让我对“墨分五色”有了更直观的认识。而“纸”，那承载着千言万语、万般色彩的载体，书中对宣纸、皮纸、麻纸等不同种类的详细介绍，以及它们在历史上的演变，让我对古人的智慧有了更深的敬意。读到关于“砚”的部分，更是让我感受到了一种极致的匠人精神，一块普通的石头，经过雕琢，竟能成为文人案头的挚爱，其间的工艺和美学价值，书中都阐述得淋漓尽致。这本书不仅仅是一部关于文房四宝的百科全书，更是一次对中国古代文人生活方式和精神世界的深度探索，它让我重新审视了那些被我们忽视的传统之美。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！当我翻开《中国传统民俗文化》这本书时，仿佛穿越了时空的隧道，回到了那个古老而充满韵味的东方世界。作者石雨祺笔下的民俗文化，不再是枯燥的文字堆砌，而是跃然纸上的生动画卷。从春节的爆竹声声、元宵的灯火阑珊，到端午的龙舟竞渡、中秋的月满情浓，每一个节日都承载着深厚的文化底蕴和民族情感。我尤其喜欢书中关于婚嫁习俗的描写，那些繁复的礼仪、喜庆的仪式，无不体现着中国人对家庭、对传承的重视。作者对各地特色民俗的深入挖掘，也让我大开眼界，比如西南地区的苗族芦笙舞，那种原始而热烈的生命力，仿佛能够透过文字传达过来。书中对传统手工艺的介绍也十分细致，从剪纸的精巧，到刺绣的细腻，再到陶瓷的温润，每一件作品都凝聚着匠人的心血和智慧。读完这本书，我不仅对中国的传统民俗有了更深刻的认识，更感受到了一种强大的文化自信和民族自豪感。这不仅仅是一本书，更是一次心灵的洗礼，一次与古老文明的对话。

评分☆☆☆☆☆

石雨祺这个名字，就像一颗璀璨的明星，在我的阅读星空中闪耀。而他的这本《中国传统民俗文化》，更是让我领略到了中华文化的博大精深。书中的内容，犹如一幅幅细腻的水墨画，缓缓展开。我惊叹于作者在细节上的考究，无论是某个地方的节庆习俗，还是某种手工艺的传承，都描绘得栩栩如生，仿佛置身其中。最让我印象深刻的是，作者并没有仅仅停留在对“是什么”的介绍，而是深入挖掘了“为什么”的背后逻辑。比如，为什么某些习俗会代代相传，其中蕴含着怎样的价值观和人生智慧，这些都得到了深刻的剖析。我从书中读到了关于“敬天法祖”、“和谐共处”等中华民族的核心价值理念，这些理念渗透在每一个民俗的细节之中，构成了中华文明的独特魅力。而且，作者的语言风格也非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的灵动，读起来丝毫不觉枯燥，反而妙趣横生。这本书让我对“文化”这个概念有了全新的理解，它不再是僵化的符号，而是鲜活的生命，是流淌在血脉中的基因。

评分☆☆☆☆☆

我最近读了石雨祺的《中国传统民俗文化》，这本书的独特之处在于，它没有将民俗仅仅视为陈列的展品，而是将其置于鲜活的生活场景中去展现。作者笔下的民俗，充满了人情味和生活气息。比如，书中对民间节日庆祝活动的描写，不仅仅是简单的活动罗列，而是细致入微地描绘了人们在这些节日中的情感交流、家庭团聚以及对美好生活的期盼，读来让人倍感温暖。我特别喜欢书中关于传统婚俗的章节，作者将繁复的礼仪转化成一个个生动的故事，让我看到了古人对于婚姻的神圣和对新生活的憧憬。而且，作者在介绍不同地域的民俗时，也注重挖掘其背后的文化根源和象征意义，让我能够从更深层次理解这些习俗的价值。书中对于传统手工艺的描述也极具感染力，那些精美的刺绣、巧妙的剪纸，在作者的笔下仿佛拥有了生命，诉说着传承千年的匠心。这本书让我感受到，民俗文化不仅仅是过去，更是连接现在与未来的重要纽带，它塑造着我们的身份认同，也丰富着我们的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

《中国古代文房四宝》这本书，简直就是为我量身定做的！我一直对中国古代的文人生活充满了向往，而文房四宝，无疑是其中最重要的一环。石雨祺先生的这部作品，将这四件看似简单的器物，写出了万千气象。对于“笔”，书中不仅详细介绍了毛笔的种类、制作工艺，更深入探讨了不同笔锋对书画创作的影响，读来令人茅塞顿开。而“墨”，那浓淡干湿的微妙变化，如何在纸上留下千古墨迹，书中的阐述更是精准而富有诗意。我特别欣赏书中对“纸”的研究，宣纸的柔韧、竹纸的古朴，以及不同纸质在书写和绘画中的独特表现力，都写得细致入微，让我对每一张承载着思想的纸张都多了一份敬意。当然，最让我着迷的还是“砚”。那温润的石质，那精巧的纹理，那为磨墨而生的实用与审美结合，书中娓娓道来，仿佛能闻到墨香，感受到古人在案前研墨时的那份宁静与专注。这本书让我不仅了解了文房四宝的材质和历史，更重要的是，它唤醒了我内心深处对这种传统文人情怀的共鸣。