具体描述
A4
书名: 花艺配色美学——色彩搭配基础教程
定价: 69.00元
出版社名称: 人民邮电出版社
出版时间: 2018年7月
作者: 坂口美重子
译者: 曲岩松 岑霞
开本: 16开
ISBN编号: 9787115483973
一章 暖色
关于红色
红色花卉图鉴
◎大红色
◎橙红色
◎酒红色
◎红色+绿色
◎红色+白色
◎暗红色+棕色
关于粉红色
粉红色花卉图鉴
◎蜡笔粉
◎糖果粉+杏色
◎粉蓝色
◎粉红色+红色
◎烟粉色
◎红紫粉
黄色
关于黄色
黄色花卉图鉴
◎柠檬黄
◎橙黄色
◎亮黄色
◎蜡笔黄
◎黄色+金属色
◎黄色+橙色
关于橙色
橙色花卉图鉴
◎果橙色
◎日暮橙
◎杏橙色
◎蜡粉系杏橙色
◎秋之橙
◎泛红橙
专栏 关于学习“鲜花配色”一事
*二章 冷色
蓝色
关于蓝色
蓝色花卉图鉴
◎高*蓝+深紫色
◎高*蓝+黄色
◎日式蓝
◎海蓝色
◎亮蓝色
◎蓝色+灰色
紫色
关于紫色
紫色花卉图鉴
◎高*紫
◎紫罗兰色
◎薰衣草紫
◎芍药紫
◎亮紫色
◎鸢尾紫+蓝色冷色
专栏 关于鲜花的色彩搭配
三章 无色彩
白色
关于白色
白色花卉图鉴
◎奶白色
◎纯白色
◎雪白色
◎柔白色
◎暖白色
◎泡沫白
黑色
关于黑色
黑色花卉图鉴
◎漆黑色
◎自然黑
专栏 喜欢的颜色与色彩心理
四章 中间色
绿色
关于绿色
绿色花卉图鉴
◎自然绿
◎柔白绿
◎生菜绿
◎永恒绿
◎云雾绿
◎绿色+金色
棕色
关于棕色
棕色花卉图鉴
◎棕色
◎红棕色
◎棕褐色
◎咖啡棕
五章 色彩搭配、造型
色彩搭配
【规则1】◎利用色环进行三色搭配
【规则2】◎使用分离配色
【规则3】◎强调对比，突出重点
【规则4】◎将花色同器皿之色进行搭配
关于色系
◎烟雾系
◎暗色系
◎明亮柔和系
◎鲜艳强烈系
关于色系的提案
◎有朝气的配色营造热闹之感
◎绿树吐芽，带来春天的信息
◎花纹图案的容器同多彩鲜花及背景进行搭配
◎联想到刨冰的怀旧造型
◎绘画般的视觉享受
花色搭配 基础理论
写在*后的话
本书是鲜花颜色与花器颜色组合搭配的基础教程，书中分为暖色、冷色、黑白色、中间色以及色彩的混合、色调、造型5个部分，每一部分中又细分了总共60余种颜色以及色彩搭配与造型设计，同时，书中还对各个颜色给出了详细的分析以及分色彩的花材图鉴，内容丰富，详细。 本书适合花艺师、花艺学校师生、婚礼策划师、花艺爱好者阅读。
用户评价
坦白说，我刚翻开这本书时，有点担心它会不会太专业，学起来很吃力。但出乎意料的是，《花艺配色美学》的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的花艺师在旁边手把手教你一样。它把一些原本可能很复杂的色彩理论，通过生动的案例和图示，变得浅显易懂。我特别欣赏书中对“色彩和谐”的深入剖析，它不仅仅是简单的颜色叠加，更强调了花材本身的质感、形状以及光影对色彩呈现的影响。书中还提供了一些“配色禁忌”的提示，让我避免了一些常见的错误，比如色彩饱和度过高导致的视觉疲劳，或者冷暖色搭配不当造成的突兀感。我尝试按照书中的一个“秋日暖阳”的配色方案来搭配花材，结果效果出奇的好，那种温暖而富有生命力的感觉瞬间就出来了。这本书让我明白，花艺配色并非凭空想象，而是有着科学的依据和艺术的规律。它不仅教会了我“怎么配”，更重要的是让我理解了“为什么这么配”，这对我来说是质的飞跃。
评分这本《花艺配色美学》简直是新手入坑的福音！我之前对花艺配色一直是个门外汉，看到花店里那些赏心悦目的作品，自己在家瞎摆弄却总是差强人意。这本书的亮点在于它非常系统地讲解了色彩的原理，从最基础的三原色、三间色讲起，再到如何运用色彩的对比、调和来营造不同的氛围。书中配有大量精美的插图，让我这个视觉动物一下子就找到了感觉。它不是那种空洞的理论堆砌，而是提供了很多实际可操作的配色方案，比如“清新田园风”、“浪漫法式风”、“现代简约风”等等，每个风格都给出了具体的色彩搭配建议，甚至连花材的选择都给出了提示。我最喜欢的是书中关于“情绪色彩”的讲解，让我意识到不同的颜色组合能够唤起人们不同的情感体验，这对于花艺设计来说是至关重要的。比如，暖色调能带来温馨感，冷色调则显得宁静沉稳。书中还提到了一些配色工具和网站，方便我进一步学习和探索。总而言之，这本书让我对花艺配色有了全新的认识，也让我更有信心去尝试和创作属于自己的花艺作品了。
评分我是一名插花爱好者，一直以来都觉得自己的作品总是缺乏那种“高级感”。读了《花艺配色美学》之后，我才明白问题出在哪里。这本书让我看到了色彩的无限可能性，也让我意识到，很多时候“少即是多”，巧妙的留白和克制的色彩运用，反而能带来更意想不到的视觉效果。书中有很多关于“莫兰迪色系”在花艺中的应用，以及如何利用同色系不同明暗度的花材来打造出柔和而高级的配色方案。这些都是我之前从未接触过的概念。我尝试着按照书中介绍的方法，用几种不同深浅的绿色植物搭配一两种浅色花材，没想到出来的效果比我之前用很多鲜艳颜色组合出来的作品更耐看，也更显品味。这本书让我摆脱了“色彩越多越好”的误区，学会了如何用更少的颜色，去创造出更丰富、更有韵味的视觉体验。
评分这本书给我最大的启示在于，花艺配色并不仅仅是关于“美”，更关乎“情感”和“故事”。《花艺配色美学》通过大量的案例分析，让我看到了色彩如何能够传达不同的情感信息，如何讲述一个关于自然、关于季节、甚至关于人生的故事。我特别喜欢书中关于“色彩心理学”的章节，它让我意识到，选择什么样的颜色搭配，能够直接影响到观赏者的心情和感受。比如，如果想要表达喜悦和活力，就可以运用明亮的暖色调；如果想要营造宁静和治愈的氛围，就可以选择柔和的冷色调。这本书也让我更加关注花材本身的颜色特性，以及它们在不同光照下的变化。我开始尝试去观察自然界中的色彩搭配，并将这些灵感融入到我的花艺创作中。总而言之，这本书让我明白，花艺配色是一门充满艺术性和人文关怀的学问，它能够让我们用色彩来表达内心的情感，与他人产生共鸣，甚至去创造一个属于自己的色彩世界。
评分对于已经有一些花艺基础的朋友来说，《花艺配色美学》同样具有很高的参考价值。我个人一直对如何将花艺造型与色彩巧妙结合感到困惑，这本书恰好填补了我的这个盲点。它不仅仅停留在颜色的简单组合，而是深入探讨了色彩在不同花艺造型中的应用，比如如何利用色彩来突出花材的重点，如何通过色彩的递进和变化来增强作品的层次感和立体感。书中举例了很多经典的配色案例，分析得非常透彻，我从中学习到了很多巧妙的构图和色彩运用手法。特别是关于“负空间”和色彩相互作用的章节，让我对花艺设计有了更深层次的理解。我记得书中有一个案例，是将几种不同深浅的蓝色花材搭配在一起，通过微妙的色彩变化，营造出一种深邃而宁静的海洋意境，让我印象深刻。这本书让我意识到，色彩是花艺造型的灵魂，合理的色彩搭配能够让原本就美丽的花材焕发出更耀眼的光彩。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有