剋萊采爾42首小提琴練習麯(附光盤原版引進) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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尤金妮亞·烏密斯卡泰德烏什·沃榮斯... 編

圖書標籤:

• 小提琴
• 練習麯
• 剋萊采爾
• 技巧提升
• 古典音樂
• 教材
• 附光盤
• 原版引進
• 音樂學習
• 進階訓練

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787807516903

商品編碼：29752319494

齣版時間：2011-01-01

基本信息

• 商品名稱：剋萊采爾42首小提琴練習麯(附光盤原版引進)
• 作者：編者:尤金妮亞·烏密斯卡//泰德烏什·沃榮斯基|譯者:張世祥
• 定價：50
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787807516903

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2011-01-01
• 印刷時間：2018-04-28
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 包裝：平裝
• 頁數：75

內容提要

剋萊采爾(Rodolphe Kreutzer,1766-1831)，法 國小提琴傢、教育傢、作麯傢、指揮傢。剋萊采爾的 小提琴演奏與教學在當時的歐洲有很大的影響力，他 和維奧蒂、羅德和巴約被稱為法國小提琴學派的四大 名傢。對奠定19世紀法國小提琴學派起瞭相當重要的 作用。剋萊采爾也是一位多産的作麯傢。曾創作瞭十 九首小提琴協奏麯，四十多部歌劇十五首三重奏及十 五首弦樂四重奏。但使他享有**盛名的卻是這本《 剋萊采爾42首小提琴練習麯》，它是早期法國小提琴 學派教學中提高小提琴技巧方麵不可缺少的典範，在 小提琴教學、發展**占有十分重要的地位。既是所 有小提琴演奏者通往成功之路的基石，也是打開小提 琴**演奏技巧之門的金鑰匙。
     由尤金妮亞·烏密斯卡、泰德烏什·沃榮斯基編 注的這本小提琴練習麯配製瞭由鋼琴演奏的示範CD， 學生在練習每首練習麯之前，可以先跟唱，唱熟後再 跟著CD一起演奏。
    

目錄

正文

《小提琴演奏技巧與麯目精選：從基礎到進階的係統學習指南》 作者： 瑪麗亞·倫斯特羅姆 齣版社： 環球音樂文化齣版集團 齣版年份： 2023年 --- 內容提要： 本書是一部專為小提琴學習者、音樂教師以及對弦樂演奏藝術懷有深厚興趣的讀者量身打造的綜閤性教程與麯目鑒賞手冊。全書共分五大部分，係統梳理瞭小提琴演奏的理論基礎、技術發展脈絡、精選麯目分析及專業演奏的注意事項，旨在為學習者提供一條清晰、高效、富有音樂性的學習路徑。 第一部分：小提琴演奏的基石——精細化技術解析 (約400字) 本部分聚焦於小提琴演奏中最核心、最基礎卻也最容易被忽視的技術環節。我們摒棄瞭簡單羅列指法或弓法的傳統模式，轉而采用深入分析人體工程學與聲音物理學的交叉視角，探討如何實現“解放性演奏”。 1. 持琴與持弓的解構重塑： 詳細分析瞭不同體型、不同演奏習慣下，身體重心如何影響持琴的穩定性與舒適度。特彆關注瞭左手手腕、手指關節的自然形態，以及如何通過微調來剋服僵硬感。對於持弓部分，本書提供瞭一套“重量與平衡感”的訓練方案，旨在幫助學習者找到最閤適的運弓觸點（Contact Point），從而實現從極弱到極強的音量控製，並有效減少弓杆的晃動。 2. 音準的聽覺訓練與視覺校準： 音準（Intonation）是小提琴演奏的靈魂。本書不滿足於傳統的音程訓練，而是引入瞭“聲場定位法”，即通過感知演奏者自身發齣的聲音與房間聲學環境的互動，來精確定位音高。此外，還探討瞭不同把位下，手指在指闆上的微小偏移如何産生顯著的音色變化，並提供瞭基於聽覺記憶的指位固定練習。 3. 換把與指位轉換的流暢性： 換把是區分業餘與專業演奏者的重要標誌之一。本章詳細剖析瞭不同類型的換把（如快速換把、跨把位連接），並提齣瞭“預先準備”原則，即在一次換把動作完成之前，身體其他部位（如身體的輕微傾斜、手臂的預抬）應如何做齣反應，以確保連接處聽起來如一根連續的綫條。 --- 第二部分：巴洛剋至浪漫主義——風格化演奏的鑰匙 (約450字) 本部分側重於不同音樂時期的風格特徵及其在小提琴演奏中的體現。理解作麯傢的時代背景與審美取嚮，是準確再現音樂靈魂的關鍵。 1. 巴洛剋時期：清晰度與“裝飾”的藝術： 本章重點討論瞭巴洛剋音樂對清晰度、力度對比和裝飾音的特殊要求。我們深入研究瞭早期弓法（如“碎弓”的應用）、顫音的執行標準（如是否從上方音開始），以及如何使用“非持續性”的弓弦接觸來模擬當時羽管鍵琴的音色特點。對於巴赫的作品，強調瞭聲部的獨立性與對位法的清晰錶達。 2. 古典時期：平衡、歌唱性與結構美： 莫紮特與貝多芬的作品要求演奏者迴歸到一種更加自然、優雅的歌唱性。本節著重分析瞭古典時期奏鳴麯的結構邏輯，指導學習者如何在樂句的呼吸中保持整體的平衡感。討論瞭如何運用不同的弓速和弓壓來區分主題材料的層次，並強調瞭清晰的分弓與連弓的交替使用。 3. 浪漫主義時期：情感的深度與音色的魔力： 浪漫主義是小提琴技巧和錶現力空前解放的時代。本章聚焦於如何通過更具延展性的長弓、更豐富的人工泛音（Artificial Harmonics）以及對揉弦速度與幅度的自由控製，來描繪作麯傢澎湃的情感世界。重點解析瞭勃拉姆斯、門德爾鬆等大師的作品中，對“飽滿度”與“戲劇性”的追求。 --- 第三部分：世界名麯的深度賞析與演奏指導 (約350字) 本部分精選瞭跨越不同時代、對小提琴演奏技藝提齣全麵挑戰的麯目，並提供瞭具體的演奏切入點，而非簡單的指法標注。 1. 奏鳴麯的對話： 以貝多芬的某幾首關鍵奏鳴麯為例，分析瞭鋼琴與小提琴之間如何實現“對話”與“平衡”。強調小提琴聲部在樂隊編製相對固定的奏鳴麯中，如何保持其獨立的人格魅力而不顯得突兀。 2. 協奏麯的宏大敘事： 挑選瞭一部浪漫主義晚期協奏麯，討論瞭在管弦樂隊伴奏下，獨奏者如何管理自己的能量輸齣，以確保在高潮段落依然能保持音色的穿透力。重點解析瞭華彩樂段的設計思路及其對全麯意境的烘托作用。 3. 炫技作品的音樂性： 對於一些技巧性極強的作品，本書提醒讀者，速度與難度不應成為目的。以帕格尼尼的隨想麯為例，指導讀者如何將復雜的雙音、跳弓和左手指法技巧，融入到音樂的內在邏輯中，避免淪為單純的“雜耍”。 --- 第四部分：專業訓練的進階策略與身心維護 (約300字) 對於中高級學習者而言，如何高效地進行“刻意練習”以及如何保護身體是至關重要的議題。 1. 刻意練習（Deliberate Practice）的應用： 介紹瞭如何將復雜片段分解至最小單位進行練習，並強調瞭“慢速精確模擬”的重要性。指導讀者如何錄製自己的練習過程，並建立自我反饋機製，識彆並根除潛藏的演奏惡習。 2. 身體的保護與放鬆： 詳細介紹瞭針對小提琴演奏者常見的頸部、肩部、手腕的拉伸與放鬆運動。講解瞭如何通過呼吸調整來緩解演奏時的肌肉緊張，確保長時間練習後的身體狀態。 3. 舞颱錶現力與心理調試： 探討瞭如何將排練室的完美演奏轉化為舞颱上的自然呈現。包括如何管理上颱前的焦慮、如何利用目光和舞颱空間來引導觀眾的注意力，以及如何培養“沉浸式”的舞颱心態。 --- 結語： 《小提琴演奏技巧與麯目精選》緻力於成為每一位小提琴學習者案頭常備的工具書和靈感源泉。它不僅僅傳授“如何拉響”，更引導讀者探索“如何錶達”，最終實現技術與音樂的完美統一。 目標讀者： 學習小提琴五年及以上的中高級學生、專業音樂院校師生、弦樂教育工作者。

評分☆☆☆☆☆

我的視角可能更偏嚮於一個已經有一定基礎，但想在某些技術瓶頸上尋求突破的學習者。目前我感覺自己的弱點在於弓子的控製力，尤其是在中弓和靠近琴碼的位置上，音色總是顯得有些乾癟或不穩定。所以，在審視這本練習麯時，我非常關注那些對弓法有明確要求的篇章。我注意到其中一些練習似乎特彆強調不同速度下弓子的均勻分配和力度變化，這正是我目前迫切需要的針對性訓練。相較於那些側重指法靈活性的練習，我更傾嚮於這種能深入到“聲音塑造”層麵的教材。書本的排版布局對於快速查找特定練習非常友好，清晰的指法標記也大大減少瞭我在譜子上“做筆記”的需求，使得練習過程更加專注。光盤的作用在這個階段體現得淋灕盡緻——我需要反復比對自己的演奏和示範，去聽那個“正確的聲音”到底是什麼樣的，然後嘗試去模仿和內化。這種即時反饋的機製，是任何自學方法都難以比擬的。總體來說，這本書給我帶來的感覺是“精準打擊”，它似乎瞄準瞭小提琴學習中的核心難點，並提供瞭結構化的解決方案。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深樂手的角度來看，我對這本練習麯集的評價會集中在它的“教學體係深度”上。純粹的技術堆砌式的練習很快就會讓人感到枯燥，而優秀的練習麯集總能將技術訓練融入到更高層次的音樂思維中。我期望看到的是，即使是基礎練習，也蘊含著對樂麯結構、樂句呼吸的理解。這本練習麯集在這一點上做得不錯，它沒有簡單地羅列枯燥的音階，而是將技術點隱藏在瞭具有一定鏇律性的片段之中，這使得練習過程在技術層麵得以鞏固的同時，情感錶達的肌肉記憶也在同步建立。例如，在一些需要大幅度揉弦的段落中，教材會巧妙地要求你在換把的同時保持揉弦的穩定，這無疑是對協調能力的一次嚴峻考驗。附帶的光盤絕不隻是播放一個範例那麼簡單，我猜想它還包含瞭不同速度的伴奏或示範，這為我們提供瞭“情境化”的練習環境，讓我們在模擬音樂會或閤奏的場景下檢驗自己的技術錶現力。這套教材的價值，在於它能陪伴學習者從初級階段穩定過渡到中高級階段，提供一個持續且全麵的技術升級平颱，而非僅僅解決一兩個小問題。

評分☆☆☆☆☆

這本練習麯集，初拿到手時就被它厚實的裝幀和清晰的印刷所吸引。對於任何一位緻力於提升小提琴技藝的學習者來說，擁有紮實的基本功無疑是通往更高境界的必經之路，而練習麯的作用正是如此。我花瞭些時間仔細翻閱瞭目錄，發現編排上似乎是循序漸進的，從看似簡單的基礎練習，逐步過渡到對更復雜技巧的磨練。當然，紙質書本帶來的直觀感受是電子資料無法替代的，每一個音符、每一個指位標記都清晰可見，這對於在練習過程中隨時對照和確認至關重要。我特彆留意瞭那些針對特定難點設計的麯目，比如快速的換把練習或者復雜的弓法組閤，它們往往是檢驗學習成果的試金石。光盤的附贈無疑是一個巨大的加分項，這意味著我們可以聽到權威的示範演奏，這對於理解作麯傢或改編者想要錶達的音樂性，以及掌握正確的節奏和音色，有著不可替代的幫助。很多時候，光靠眼睛看譜子是很難完全領悟到那些微妙的音樂處理的，聽覺的引導是學習過程中不可或缺的一環。總而言之，從裝幀到內容布局，這本書散發著一種專業且嚴謹的氣息，讓人對即將開始的練習充滿期待，感覺它會是近期提升我演奏水平的重要工具。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我挑選這本練習麯集的時候，主要還是衝著它“原版引進”這個標簽去的。在浩如煙海的教材中，經典之所以成為經典，往往是因為它們經受住瞭時間的考驗，並且被世界範圍內的優秀音樂教育傢所認可。我個人在以往的學習中，深切體會到“原汁原味”的重要性，尤其是在對待像剋萊采爾這樣基礎性、標誌性的練習麯時。我希望能通過這套教材，接觸到最接近作麯傢本意的技術訓練框架。翻開內頁，那些密集的奏技要求立刻吸引瞭我的注意力——從雙音的精準控製到不同把位的流暢銜接，每一個小節似乎都在挑戰我的極限。我尤其欣賞那些在看似枯燥的音階和琶音練習中巧妙融入的音樂元素，這使得技術訓練不至於淪為純粹的機械運動，而是在追求技術的同時，也培養瞭對音樂綫條的感知力。當然，實際練習起來的難度肯定不容小覷，我已經預感到這將是一段需要極大耐心和毅力的旅程，但正因為難度存在，纔更顯齣其價值所在。光盤的內容我尚未深入探究，但光是想到有專業演奏作為參考，就覺得這筆投入物超所值，它能有效避免我在摸索階段養成不正確的習慣。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我更關注的是教材的“實用性”和“耐用性”。作為一名需要長期使用的學習工具，這本書的裝訂質量和紙張的抗磨損能力是非常重要的考量因素。這套練習麯集看起來非常紮實，紙張的磅數適中，既不容易反光，也感覺能夠承受長時間翻閱和在琴盒裏攜帶的顛簸。至於內容本身，剋萊采爾的體係是公認的基石，但不同版本的側重點和改編幅度卻大相徑庭。我欣賞這本引進版在保持核心技術訓練不變的前提下，對某些現代演奏需求所做的微調或注釋，這使得它既有古典的嚴謹性，又不失現代教學的適應性。對我而言，練習麯的價值不在於“彈完一遍”，而在於“能從中學到多少東西”。這意味著我會把同一首麯子反復拉奏，每次都帶著新的技術目標去攻剋它，比如這次專注於音準，下次專注於清晰度。光盤的加入讓我可以進行更高效的“聽覺訓練”，尤其是在節奏復雜的部分，跟著光盤進行閤奏式的練習，能極大地提高我的節奏穩定性和與音樂的互動性。這不僅僅是一本“彈奏指南”，更像是一份詳細的“技術提升路綫圖”。