剋萊采爾42首小提琴練習麯(附光盤原版引進) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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尤金妮亞·烏密斯卡泰德烏什·沃榮斯... 編

圖書標籤:

• 小提琴教材
• 小提琴練習麯
• 剋萊采爾
• 技巧提升
• 進階
• 古典音樂
• 樂譜
• 附光盤
• 原版引進
• 音樂教育

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787807516903

商品編碼：29752320280

齣版時間：2011-01-01

基本信息

• 商品名稱：剋萊采爾42首小提琴練習麯(附光盤原版引進)
• 作者：編者:尤金妮亞·烏密斯卡//泰德烏什·沃榮斯基|譯者:張世祥
• 定價：50
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787807516903

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2011-01-01
• 印刷時間：2018-04-28
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 包裝：平裝
• 頁數：75

內容提要

剋萊采爾(Rodolphe Kreutzer,1766-1831)，法 國小提琴傢、教育傢、作麯傢、指揮傢。剋萊采爾的 小提琴演奏與教學在當時的歐洲有很大的影響力，他 和維奧蒂、羅德和巴約被稱為法國小提琴學派的四大 名傢。對奠定19世紀法國小提琴學派起瞭相當重要的 作用。剋萊采爾也是一位多産的作麯傢。曾創作瞭十 九首小提琴協奏麯，四十多部歌劇十五首三重奏及十 五首弦樂四重奏。但使他享有**盛名的卻是這本《 剋萊采爾42首小提琴練習麯》，它是早期法國小提琴 學派教學中提高小提琴技巧方麵不可缺少的典範，在 小提琴教學、發展**占有十分重要的地位。既是所 有小提琴演奏者通往成功之路的基石，也是打開小提 琴**演奏技巧之門的金鑰匙。
     由尤金妮亞·烏密斯卡、泰德烏什·沃榮斯基編 注的這本小提琴練習麯配製瞭由鋼琴演奏的示範CD， 學生在練習每首練習麯之前，可以先跟唱，唱熟後再 跟著CD一起演奏。
    

目錄

正文

好的，這是一本介紹小提琴演奏技巧與麯目分析的專業書籍的簡介，內容涵蓋瞭從基礎訓練到高級演奏技巧的全麵指導，旨在幫助學習者係統提升其演奏水平。 --- 《小提琴演奏藝術：技巧精進與麯目解析》 本書特色： 本書是一本為中級至高級小提琴學習者及專業音樂工作者量身打造的綜閤性學習指南。它不僅深入剖析瞭小提琴演奏中最為核心的技術難題，更提供瞭豐富的麯目分析視角，幫助演奏者建立起技術與音樂理解的有機統一。全書結構嚴謹，內容詳實，旨在成為學習者案頭必備的參考工具書。 第一部分：基礎技法之精深探索 本部分聚焦於小提琴演奏的基石——運弓與按弦技術。我們不滿足於常見的初步介紹，而是深入挖掘瞭不同弓法（如連弓、分弓、頓弓、撒弓）在不同音樂語境下的細微差彆與控製要點。 一、運弓的動力學與控製： 弓位與音色塑造： 詳細探討瞭從琴碼到指闆上方不同弓位對音色、力度和清晰度的影響。重點解析瞭如何通過調整弓速、弓壓和接觸點實現平穩的音色過渡與戲劇性的音色對比。 弓的呼吸與連貫性： 闡述瞭“弓的呼吸”在長樂句中的重要性。通過對慢速練習和長音保持的深入分析，指導學習者如何使弓的運動如同人聲般自然流暢，避免聲音斷裂或僵硬。 精確的弓速控製： 提供瞭多種用於訓練弓速穩定性的練習方法，特彆是針對快速弓段中保持均勻音量的技巧。討論瞭如何利用手腕的靈活性來驅動弓的快速轉換，而非僅僅依靠手臂力量。 二、左手技巧的精確化： 指位轉換與換把的流暢性： 側重於如何消除換把時産生的摩擦音和位置不準的問題。書中詳細圖解瞭“準備性移動”的概念，強調瞭在移動過程中保持手指的預位和放鬆。 音準的深度調校： 超越瞭“聽音準”的層麵，本書從人機工程學角度分析瞭不同指型在把位上的肌肉記憶。提供瞭使用特定調音設備輔助訓練，並最終實現“聽覺內化”的係統步驟。 揉弦的個性化發展： 將揉弦分解為手腕、前臂和指尖三個維度的協同作用。分彆針對慢速、快速、寬幅與窄幅揉弦的特點，設計瞭專項練習，鼓勵學習者根據個人生理條件和麯目需求，發展齣具有個人色彩的揉弦風格。 第二部分：演奏中的音樂性錶達 技巧的最終目的是服務於音樂。本部分將技術訓練與音樂詮釋緊密結閤，探討如何將抽象的樂譜轉化為富有生命力的演奏。 一、節奏與節拍的深度理解： 超越節拍器的精確性： 討論瞭音樂中的“彈性速度”（Tempo Rubato）的閤理運用。分析瞭巴赫、莫紮特、貝多芬在節拍處理上的風格差異，指導演奏者如何在保持骨架穩定的前提下，賦予鏇律以呼吸感。 節奏的內部層次感： 針對復調音樂，指導如何清晰地劃分齣主要鏇律綫與伴奏聲部的節奏優先級，確保結構清晰而不混淆。 二、力度與強弱記號的層次化處理： 微小力度的雕刻： 重點研究瞭 pp（極弱）到 ff（極強）之間的細微差彆。提供瞭將音量變化“量化”的訓練方法，確保力度變化是漸進的、可控的，而非突兀的跳躍。 張力與釋放： 分析瞭樂句中高潮點的構建。如何通過弓法、速度和音區的巧妙組閤，在樂句的高峰處實現情感的徹底釋放，並在隨後的樂句中自然迴落。 第三部分：風格實踐與麯目研習 本書選取的麯目具有代錶性，覆蓋瞭從巴洛剋到浪漫主義的多個重要時期，旨在通過具體範例，鞏固前兩部分的理論與技術。 一、巴洛剋時期（如維瓦爾第、巴赫）： 綫條的清晰度： 強調對清晰度和清晰的“非連奏”（Non-legato）的把握。分析瞭巴赫賦格中聲部獨立性的演奏處理，以及對裝飾音的準確還原。 曆史演奏實踐的藉鑒： 討論瞭在現代樂器上如何藉鑒早期演奏實踐的理念，以求得更輕盈、更透明的音色。 二、古典主義時期（如莫紮特、貝多芬早期）： 優雅與平衡： 探討如何處理古典樂派對弓法和觸弦的剋製要求，強調鏇律的歌唱性與清晰的樂句劃分。 力度對比的純粹性： 分析瞭古典奏鳴麯中突變的力度對比，指導如何實現對比的鮮明而不失典雅。 三、浪漫主義時期（如布魯赫、門德爾鬆）： 情感的深度挖掘： 側重於如何使用寬廣的弓幅和豐富變化揉弦來支撐宏大的浪漫主義鏇律綫。 炫技段落的音樂化： 針對大量的雙音、琶音和快速跑動，提齣瞭“以鏇律為導嚮”的練習策略，確保技術性段落不會淪為單純的技巧展示，而是承載瞭音樂的張力。 結語：演奏者的自我診斷與持續進步 本書最後一部分提供瞭係統的自我評估工具。通過詳細的演奏檢查清單，學習者可以對自己的弱項進行精確識彆，並根據書中的建議，定製個性化的訓練計劃，實現從“知道”到“做到”的飛躍。這不僅是一本教材，更是一部陪伴演奏者長期成長的工具書。 ---

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對這本教材的裝幀設計和紙張的選擇深感失望，這完全不符閤一本專業練習麯應有的“體麵”。紙張的厚度非常單薄，拿在手裏有一種隨時會撕裂的脆弱感，而且紙張本身的顔色偏黃，在室內燈光下閱讀，眼睛很容易疲勞。小提琴練習是需要長時間對著譜子反復研磨的，對紙張的耐用度和觀感要求是很高的。我擔心如果經常翻閱，可能用不瞭多久，這本書就會顯得破舊不堪。更不用提，這本書的開本設計似乎也沒有充分考慮到演奏者的使用習慣。攤開放在譜架上時，書頁很難平整地保持打開狀態，總是不自覺地往中間閤攏，這在練習需要大幅度動作或快速翻頁時，會造成極大的不便和乾擾。作為一本需要伴隨我度過漫長技術訓練時期的工具書，它在物理層麵上沒有體現齣對學習者使用體驗的起碼尊重和考量。這種在細節上的粗糙處理，讓人很難對其內容抱有信心。

評分☆☆☆☆☆

從學習資料的實用性角度來看，這本書的結構安排也存在明顯的缺陷。它似乎隻是簡單地將42首練習麯按照一個固定的順序排列下來，缺乏對練習進度的梯度設計和難點剖析。剋采爾的練習麯是公認的循序漸進的體係，從最基礎的音階和把位練習，到復雜的換把、雙音和快速弓法，每首麯子都有其特定的技術目標。然而，這本書並沒有提供任何導讀，沒有指齣哪些練習是針對弓法、哪些是針對指法，更沒有給齣不同階段學習者應該側重練習的順序建議。這就好比給一個剛學步的孩子一堆復雜的工具，卻不告訴他該先用哪一個。我不得不翻閱我以前購買的其他教材和網絡資源，自己去重新梳理和編排練習計劃，這無疑是捨本逐末，讓我購買這本教材的初衷大打摺扣。高效的學習需要清晰的路徑指引，而這本教材在這方麵顯得尤為吝嗇和無力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版簡直是一場災難，封麵設計得極其平庸，毫無吸引力。我原本是抱著極高的期望買下這本《剋萊采爾42首小提琴練習麯》，畢竟它在小提琴學習領域有著舉足輕重的地位，但打開內頁後，我的心一下子就涼瞭半截。字體選擇非常老舊，邊緣模糊不清，仿佛是上個世紀的影印件。更彆提那些譜例瞭，五綫譜上的符頭大小不一，力度記號和指法提示擠在一起，看得人眼花繚亂。我花瞭好大力氣纔勉強分辨齣一些音符，這極大地影響瞭練習的連貫性。如果說練習麯本身的內容是靈魂，那麼這本實體書的呈現方式簡直是對靈魂的粗暴對待。對於初學者來說，這種視覺上的負擔無疑是沉重的，很容易在學習初期就産生畏難情緒，甚至因此放棄繼續鑽研。光盤的質量也堪憂，拿到手時外殼就有劃痕，試聽效果更是斷斷續續，音質粗糙，完全無法用來做準確的音準參考。這樣的産品，放在市場上簡直是對消費者的不尊重。我不得不考慮，是不是應該去尋找其他版本的教材，至少它們在製作工藝上能讓人感到一絲慰藉。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試用這本書中的一些基礎練習來做熱身，希望能在枯燥的技術訓練中找到一絲慰藉，但這本書的“翻譯”或“注釋”部分，簡直是令人啼笑皆非的“神來之筆”。那些關於演奏提示的文字說明，很多地方的用詞和錶述都顯得異常生硬和不專業，根本不像是一個專業的音樂教育者寫齣來的。比如，對於一個需要精細控製的換把練習，它的文字描述竟然用瞭非常口語化且含糊不清的詞匯，完全沒有提供具體的發力點、重心轉移或者指位調整的科學指導。這讓我不得不懷疑，編寫這套教材的人，是否真正理解剋采爾的意圖，或者說，他們是否真正對小提琴演奏技術有著深入的理解。對於嚴肅的練習者來說，我們需要的是精確、權威的指導，而不是這種模棱兩可的“建議”。這種低水平的文字輔助，不僅幫不上忙，反而可能誤導學習者走嚮歧途，或者至少會浪費大量時間去揣摩那些本該清晰明確的指示。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初選擇這個版本，很大程度上是被“光盤原版引進”這幾個字忽悠瞭的。我以為“原版引進”意味著最權威、最準確的演奏示範和練習指導，結果這光盤簡直就是個擺設，或者更確切地說，是一個“概念上的附屬品”。示範演奏聽起來像是某個業餘愛好者在狹小的房間裏用一颱音質很差的錄音設備錄製的，完全聽不齣剋氏練習麯中應有的那種力度對比和弓法細膩度的變化。我期待的是能聽到大師級彆精準、飽滿的聲音，用以校準我的音色和節奏感，但實際聽到的效果，連我自己的練習錄音都不如。這讓我非常睏惑，既然是引進的“原版”，為什麼在音質和演繹風格上會如此粗糙和敷衍？這不僅僅是製作粗糙的問題，更是對練習麯精髓的誤讀和傳播的失職。一個好的示範光盤，對於理解和詮釋這些技術性極強的練習至關重要，它能幫助學生建立正確的聽覺標杆，但這套書裏的光盤完全沒有起到這個作用，反倒讓人對練習的目標感到瞭迷茫。