克莱采尔42首小提琴练习曲(附光盘原版引进) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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尤金妮亚·乌密斯卡泰德乌什·沃荣斯... 编

图书标签:

• 小提琴
• 练习曲
• 克莱采尔
• 技巧提升
• 古典音乐
• 教材
• 附光盘
• 原版引进
• 音乐学习
• 进阶训练

店铺： 火把图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807516903

商品编码：29752319494

出版时间：2011-01-01

基本信息

• 商品名称：克莱采尔42首小提琴练习曲(附光盘原版引进)
• 作者：编者:尤金妮亚·乌密斯卡//泰德乌什·沃荣斯基|译者:张世祥
• 定价：50
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787807516903

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2011-01-01
• 印刷时间：2018-04-28
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 包装：平装
• 页数：75

内容提要

克莱采尔(Rodolphe Kreutzer,1766-1831)，法 国小提琴家、教育家、作曲家、指挥家。克莱采尔的 小提琴演奏与教学在当时的欧洲有很大的影响力，他 和维奥蒂、罗德和巴约被称为法国小提琴学派的四大 名家。对奠定19世纪法国小提琴学派起了相当重要的 作用。克莱采尔也是一位多产的作曲家。曾创作了十 九首小提琴协奏曲，四十多部歌剧十五首三重奏及十 五首弦乐四重奏。但使他享有**盛名的却是这本《 克莱采尔42首小提琴练习曲》，它是早期法国小提琴 学派教学中提高小提琴技巧方面不可缺少的典范，在 小提琴教学、发展**占有十分重要的地位。既是所 有小提琴演奏者通往成功之路的基石，也是打开小提 琴**演奏技巧之门的金钥匙。
     由尤金妮亚·乌密斯卡、泰德乌什·沃荣斯基编 注的这本小提琴练习曲配制了由钢琴演奏的示范CD， 学生在练习每首练习曲之前，可以先跟唱，唱熟后再 跟着CD一起演奏。
    

目录

正文

《小提琴演奏技巧与曲目精选：从基础到进阶的系统学习指南》 作者： 玛丽亚·伦斯特罗姆 出版社： 环球音乐文化出版集团 出版年份： 2023年 --- 内容提要： 本书是一部专为小提琴学习者、音乐教师以及对弦乐演奏艺术怀有深厚兴趣的读者量身打造的综合性教程与曲目鉴赏手册。全书共分五大部分，系统梳理了小提琴演奏的理论基础、技术发展脉络、精选曲目分析及专业演奏的注意事项，旨在为学习者提供一条清晰、高效、富有音乐性的学习路径。 第一部分：小提琴演奏的基石——精细化技术解析 (约400字) 本部分聚焦于小提琴演奏中最核心、最基础却也最容易被忽视的技术环节。我们摒弃了简单罗列指法或弓法的传统模式，转而采用深入分析人体工程学与声音物理学的交叉视角，探讨如何实现“解放性演奏”。 1. 持琴与持弓的解构重塑： 详细分析了不同体型、不同演奏习惯下，身体重心如何影响持琴的稳定性与舒适度。特别关注了左手手腕、手指关节的自然形态，以及如何通过微调来克服僵硬感。对于持弓部分，本书提供了一套“重量与平衡感”的训练方案，旨在帮助学习者找到最合适的运弓触点（Contact Point），从而实现从极弱到极强的音量控制，并有效减少弓杆的晃动。 2. 音准的听觉训练与视觉校准： 音准（Intonation）是小提琴演奏的灵魂。本书不满足于传统的音程训练，而是引入了“声场定位法”，即通过感知演奏者自身发出的声音与房间声学环境的互动，来精确定位音高。此外，还探讨了不同把位下，手指在指板上的微小偏移如何产生显著的音色变化，并提供了基于听觉记忆的指位固定练习。 3. 换把与指位转换的流畅性： 换把是区分业余与专业演奏者的重要标志之一。本章详细剖析了不同类型的换把（如快速换把、跨把位连接），并提出了“预先准备”原则，即在一次换把动作完成之前，身体其他部位（如身体的轻微倾斜、手臂的预抬）应如何做出反应，以确保连接处听起来如一根连续的线条。 --- 第二部分：巴洛克至浪漫主义——风格化演奏的钥匙 (约450字) 本部分侧重于不同音乐时期的风格特征及其在小提琴演奏中的体现。理解作曲家的时代背景与审美取向，是准确再现音乐灵魂的关键。 1. 巴洛克时期：清晰度与“装饰”的艺术： 本章重点讨论了巴洛克音乐对清晰度、力度对比和装饰音的特殊要求。我们深入研究了早期弓法（如“碎弓”的应用）、颤音的执行标准（如是否从上方音开始），以及如何使用“非持续性”的弓弦接触来模拟当时羽管键琴的音色特点。对于巴赫的作品，强调了声部的独立性与对位法的清晰表达。 2. 古典时期：平衡、歌唱性与结构美： 莫扎特与贝多芬的作品要求演奏者回归到一种更加自然、优雅的歌唱性。本节着重分析了古典时期奏鸣曲的结构逻辑，指导学习者如何在乐句的呼吸中保持整体的平衡感。讨论了如何运用不同的弓速和弓压来区分主题材料的层次，并强调了清晰的分弓与连弓的交替使用。 3. 浪漫主义时期：情感的深度与音色的魔力： 浪漫主义是小提琴技巧和表现力空前解放的时代。本章聚焦于如何通过更具延展性的长弓、更丰富的人工泛音（Artificial Harmonics）以及对揉弦速度与幅度的自由控制，来描绘作曲家澎湃的情感世界。重点解析了勃拉姆斯、门德尔松等大师的作品中，对“饱满度”与“戏剧性”的追求。 --- 第三部分：世界名曲的深度赏析与演奏指导 (约350字) 本部分精选了跨越不同时代、对小提琴演奏技艺提出全面挑战的曲目，并提供了具体的演奏切入点，而非简单的指法标注。 1. 奏鸣曲的对话： 以贝多芬的某几首关键奏鸣曲为例，分析了钢琴与小提琴之间如何实现“对话”与“平衡”。强调小提琴声部在乐队编制相对固定的奏鸣曲中，如何保持其独立的人格魅力而不显得突兀。 2. 协奏曲的宏大叙事： 挑选了一部浪漫主义晚期协奏曲，讨论了在管弦乐队伴奏下，独奏者如何管理自己的能量输出，以确保在高潮段落依然能保持音色的穿透力。重点解析了华彩乐段的设计思路及其对全曲意境的烘托作用。 3. 炫技作品的音乐性： 对于一些技巧性极强的作品，本书提醒读者，速度与难度不应成为目的。以帕格尼尼的随想曲为例，指导读者如何将复杂的双音、跳弓和左手指法技巧，融入到音乐的内在逻辑中，避免沦为单纯的“杂耍”。 --- 第四部分：专业训练的进阶策略与身心维护 (约300字) 对于中高级学习者而言，如何高效地进行“刻意练习”以及如何保护身体是至关重要的议题。 1. 刻意练习（Deliberate Practice）的应用： 介绍了如何将复杂片段分解至最小单位进行练习，并强调了“慢速精确模拟”的重要性。指导读者如何录制自己的练习过程，并建立自我反馈机制，识别并根除潜藏的演奏恶习。 2. 身体的保护与放松： 详细介绍了针对小提琴演奏者常见的颈部、肩部、手腕的拉伸与放松运动。讲解了如何通过呼吸调整来缓解演奏时的肌肉紧张，确保长时间练习后的身体状态。 3. 舞台表现力与心理调试： 探讨了如何将排练室的完美演奏转化为舞台上的自然呈现。包括如何管理上台前的焦虑、如何利用目光和舞台空间来引导观众的注意力，以及如何培养“沉浸式”的舞台心态。 --- 结语： 《小提琴演奏技巧与曲目精选》致力于成为每一位小提琴学习者案头常备的工具书和灵感源泉。它不仅仅传授“如何拉响”，更引导读者探索“如何表达”，最终实现技术与音乐的完美统一。 目标读者： 学习小提琴五年及以上的中高级学生、专业音乐院校师生、弦乐教育工作者。

评分☆☆☆☆☆

这本练习曲集，初拿到手时就被它厚实的装帧和清晰的印刷所吸引。对于任何一位致力于提升小提琴技艺的学习者来说，拥有扎实的基本功无疑是通往更高境界的必经之路，而练习曲的作用正是如此。我花了些时间仔细翻阅了目录，发现编排上似乎是循序渐进的，从看似简单的基础练习，逐步过渡到对更复杂技巧的磨练。当然，纸质书本带来的直观感受是电子资料无法替代的，每一个音符、每一个指位标记都清晰可见，这对于在练习过程中随时对照和确认至关重要。我特别留意了那些针对特定难点设计的曲目，比如快速的换把练习或者复杂的弓法组合，它们往往是检验学习成果的试金石。光盘的附赠无疑是一个巨大的加分项，这意味着我们可以听到权威的示范演奏，这对于理解作曲家或改编者想要表达的音乐性，以及掌握正确的节奏和音色，有着不可替代的帮助。很多时候，光靠眼睛看谱子是很难完全领悟到那些微妙的音乐处理的，听觉的引导是学习过程中不可或缺的一环。总而言之，从装帧到内容布局，这本书散发着一种专业且严谨的气息，让人对即将开始的练习充满期待，感觉它会是近期提升我演奏水平的重要工具。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深乐手的角度来看，我对这本练习曲集的评价会集中在它的“教学体系深度”上。纯粹的技术堆砌式的练习很快就会让人感到枯燥，而优秀的练习曲集总能将技术训练融入到更高层次的音乐思维中。我期望看到的是，即使是基础练习，也蕴含着对乐曲结构、乐句呼吸的理解。这本练习曲集在这一点上做得不错，它没有简单地罗列枯燥的音阶，而是将技术点隐藏在了具有一定旋律性的片段之中，这使得练习过程在技术层面得以巩固的同时，情感表达的肌肉记忆也在同步建立。例如，在一些需要大幅度揉弦的段落中，教材会巧妙地要求你在换把的同时保持揉弦的稳定，这无疑是对协调能力的一次严峻考验。附带的光盘绝不只是播放一个范例那么简单，我猜想它还包含了不同速度的伴奏或示范，这为我们提供了“情境化”的练习环境，让我们在模拟音乐会或合奏的场景下检验自己的技术表现力。这套教材的价值，在于它能陪伴学习者从初级阶段稳定过渡到中高级阶段，提供一个持续且全面的技术升级平台，而非仅仅解决一两个小问题。

评分☆☆☆☆☆

我的视角可能更偏向于一个已经有一定基础，但想在某些技术瓶颈上寻求突破的学习者。目前我感觉自己的弱点在于弓子的控制力，尤其是在中弓和靠近琴码的位置上，音色总是显得有些干瘪或不稳定。所以，在审视这本练习曲时，我非常关注那些对弓法有明确要求的篇章。我注意到其中一些练习似乎特别强调不同速度下弓子的均匀分配和力度变化，这正是我目前迫切需要的针对性训练。相较于那些侧重指法灵活性的练习，我更倾向于这种能深入到“声音塑造”层面的教材。书本的排版布局对于快速查找特定练习非常友好，清晰的指法标记也大大减少了我在谱子上“做笔记”的需求，使得练习过程更加专注。光盘的作用在这个阶段体现得淋漓尽致——我需要反复比对自己的演奏和示范，去听那个“正确的声音”到底是什么样的，然后尝试去模仿和内化。这种即时反馈的机制，是任何自学方法都难以比拟的。总体来说，这本书给我带来的感觉是“精准打击”，它似乎瞄准了小提琴学习中的核心难点，并提供了结构化的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我更关注的是教材的“实用性”和“耐用性”。作为一名需要长期使用的学习工具，这本书的装订质量和纸张的抗磨损能力是非常重要的考量因素。这套练习曲集看起来非常扎实，纸张的磅数适中，既不容易反光，也感觉能够承受长时间翻阅和在琴盒里携带的颠簸。至于内容本身，克莱采尔的体系是公认的基石，但不同版本的侧重点和改编幅度却大相径庭。我欣赏这本引进版在保持核心技术训练不变的前提下，对某些现代演奏需求所做的微调或注释，这使得它既有古典的严谨性，又不失现代教学的适应性。对我而言，练习曲的价值不在于“弹完一遍”，而在于“能从中学到多少东西”。这意味着我会把同一首曲子反复拉奏，每次都带着新的技术目标去攻克它，比如这次专注于音准，下次专注于清晰度。光盘的加入让我可以进行更高效的“听觉训练”，尤其是在节奏复杂的部分，跟着光盘进行合奏式的练习，能极大地提高我的节奏稳定性和与音乐的互动性。这不仅仅是一本“弹奏指南”，更像是一份详细的“技术提升路线图”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我挑选这本练习曲集的时候，主要还是冲着它“原版引进”这个标签去的。在浩如烟海的教材中，经典之所以成为经典，往往是因为它们经受住了时间的考验，并且被世界范围内的优秀音乐教育家所认可。我个人在以往的学习中，深切体会到“原汁原味”的重要性，尤其是在对待像克莱采尔这样基础性、标志性的练习曲时。我希望能通过这套教材，接触到最接近作曲家本意的技术训练框架。翻开内页，那些密集的奏技要求立刻吸引了我的注意力——从双音的精准控制到不同把位的流畅衔接，每一个小节似乎都在挑战我的极限。我尤其欣赏那些在看似枯燥的音阶和琶音练习中巧妙融入的音乐元素，这使得技术训练不至于沦为纯粹的机械运动，而是在追求技术的同时，也培养了对音乐线条的感知力。当然，实际练习起来的难度肯定不容小觑，我已经预感到这将是一段需要极大耐心和毅力的旅程，但正因为难度存在，才更显出其价值所在。光盘的内容我尚未深入探究，但光是想到有专业演奏作为参考，就觉得这笔投入物超所值，它能有效避免我在摸索阶段养成不正确的习惯。