克莱采尔42首小提琴练习曲(附光盘原版引进) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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尤金妮亚·乌密斯卡泰德乌什·沃荣斯... 编

图书标签:

• 小提琴教材
• 小提琴练习曲
• 克莱采尔
• 技巧提升
• 进阶
• 古典音乐
• 乐谱
• 附光盘
• 原版引进
• 音乐教育

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807516903

商品编码：29752320280

出版时间：2011-01-01

基本信息

• 商品名称：克莱采尔42首小提琴练习曲(附光盘原版引进)
• 作者：编者:尤金妮亚·乌密斯卡//泰德乌什·沃荣斯基|译者:张世祥
• 定价：50
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787807516903

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2011-01-01
• 印刷时间：2018-04-28
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 包装：平装
• 页数：75

内容提要

克莱采尔(Rodolphe Kreutzer,1766-1831)，法 国小提琴家、教育家、作曲家、指挥家。克莱采尔的 小提琴演奏与教学在当时的欧洲有很大的影响力，他 和维奥蒂、罗德和巴约被称为法国小提琴学派的四大 名家。对奠定19世纪法国小提琴学派起了相当重要的 作用。克莱采尔也是一位多产的作曲家。曾创作了十 九首小提琴协奏曲，四十多部歌剧十五首三重奏及十 五首弦乐四重奏。但使他享有**盛名的却是这本《 克莱采尔42首小提琴练习曲》，它是早期法国小提琴 学派教学中提高小提琴技巧方面不可缺少的典范，在 小提琴教学、发展**占有十分重要的地位。既是所 有小提琴演奏者通往成功之路的基石，也是打开小提 琴**演奏技巧之门的金钥匙。
     由尤金妮亚·乌密斯卡、泰德乌什·沃荣斯基编 注的这本小提琴练习曲配制了由钢琴演奏的示范CD， 学生在练习每首练习曲之前，可以先跟唱，唱熟后再 跟着CD一起演奏。
    

目录

正文

好的，这是一本介绍小提琴演奏技巧与曲目分析的专业书籍的简介，内容涵盖了从基础训练到高级演奏技巧的全面指导，旨在帮助学习者系统提升其演奏水平。 --- 《小提琴演奏艺术：技巧精进与曲目解析》 本书特色： 本书是一本为中级至高级小提琴学习者及专业音乐工作者量身打造的综合性学习指南。它不仅深入剖析了小提琴演奏中最为核心的技术难题，更提供了丰富的曲目分析视角，帮助演奏者建立起技术与音乐理解的有机统一。全书结构严谨，内容详实，旨在成为学习者案头必备的参考工具书。 第一部分：基础技法之精深探索 本部分聚焦于小提琴演奏的基石——运弓与按弦技术。我们不满足于常见的初步介绍，而是深入挖掘了不同弓法（如连弓、分弓、顿弓、撒弓）在不同音乐语境下的细微差别与控制要点。 一、运弓的动力学与控制： 弓位与音色塑造： 详细探讨了从琴码到指板上方不同弓位对音色、力度和清晰度的影响。重点解析了如何通过调整弓速、弓压和接触点实现平稳的音色过渡与戏剧性的音色对比。 弓的呼吸与连贯性： 阐述了“弓的呼吸”在长乐句中的重要性。通过对慢速练习和长音保持的深入分析，指导学习者如何使弓的运动如同人声般自然流畅，避免声音断裂或僵硬。 精确的弓速控制： 提供了多种用于训练弓速稳定性的练习方法，特别是针对快速弓段中保持均匀音量的技巧。讨论了如何利用手腕的灵活性来驱动弓的快速转换，而非仅仅依靠手臂力量。 二、左手技巧的精确化： 指位转换与换把的流畅性： 侧重于如何消除换把时产生的摩擦音和位置不准的问题。书中详细图解了“准备性移动”的概念，强调了在移动过程中保持手指的预位和放松。 音准的深度调校： 超越了“听音准”的层面，本书从人机工程学角度分析了不同指型在把位上的肌肉记忆。提供了使用特定调音设备辅助训练，并最终实现“听觉内化”的系统步骤。 揉弦的个性化发展： 将揉弦分解为手腕、前臂和指尖三个维度的协同作用。分别针对慢速、快速、宽幅与窄幅揉弦的特点，设计了专项练习，鼓励学习者根据个人生理条件和曲目需求，发展出具有个人色彩的揉弦风格。 第二部分：演奏中的音乐性表达 技巧的最终目的是服务于音乐。本部分将技术训练与音乐诠释紧密结合，探讨如何将抽象的乐谱转化为富有生命力的演奏。 一、节奏与节拍的深度理解： 超越节拍器的精确性： 讨论了音乐中的“弹性速度”（Tempo Rubato）的合理运用。分析了巴赫、莫扎特、贝多芬在节拍处理上的风格差异，指导演奏者如何在保持骨架稳定的前提下，赋予旋律以呼吸感。 节奏的内部层次感： 针对复调音乐，指导如何清晰地划分出主要旋律线与伴奏声部的节奏优先级，确保结构清晰而不混淆。 二、力度与强弱记号的层次化处理： 微小力度的雕刻： 重点研究了 pp（极弱）到 ff（极强）之间的细微差别。提供了将音量变化“量化”的训练方法，确保力度变化是渐进的、可控的，而非突兀的跳跃。 张力与释放： 分析了乐句中高潮点的构建。如何通过弓法、速度和音区的巧妙组合，在乐句的高峰处实现情感的彻底释放，并在随后的乐句中自然回落。 第三部分：风格实践与曲目研习 本书选取的曲目具有代表性，覆盖了从巴洛克到浪漫主义的多个重要时期，旨在通过具体范例，巩固前两部分的理论与技术。 一、巴洛克时期（如维瓦尔第、巴赫）： 线条的清晰度： 强调对清晰度和清晰的“非连奏”（Non-legato）的把握。分析了巴赫赋格中声部独立性的演奏处理，以及对装饰音的准确还原。 历史演奏实践的借鉴： 讨论了在现代乐器上如何借鉴早期演奏实践的理念，以求得更轻盈、更透明的音色。 二、古典主义时期（如莫扎特、贝多芬早期）： 优雅与平衡： 探讨如何处理古典乐派对弓法和触弦的克制要求，强调旋律的歌唱性与清晰的乐句划分。 力度对比的纯粹性： 分析了古典奏鸣曲中突变的力度对比，指导如何实现对比的鲜明而不失典雅。 三、浪漫主义时期（如布鲁赫、门德尔松）： 情感的深度挖掘： 侧重于如何使用宽广的弓幅和丰富变化揉弦来支撑宏大的浪漫主义旋律线。 炫技段落的音乐化： 针对大量的双音、琶音和快速跑动，提出了“以旋律为导向”的练习策略，确保技术性段落不会沦为单纯的技巧展示，而是承载了音乐的张力。 结语：演奏者的自我诊断与持续进步 本书最后一部分提供了系统的自我评估工具。通过详细的演奏检查清单，学习者可以对自己的弱项进行精确识别，并根据书中的建议，定制个性化的训练计划，实现从“知道”到“做到”的飞跃。这不仅是一本教材，更是一部陪伴演奏者长期成长的工具书。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版简直是一场灾难，封面设计得极其平庸，毫无吸引力。我原本是抱着极高的期望买下这本《克莱采尔42首小提琴练习曲》，毕竟它在小提琴学习领域有着举足轻重的地位，但打开内页后，我的心一下子就凉了半截。字体选择非常老旧，边缘模糊不清，仿佛是上个世纪的影印件。更别提那些谱例了，五线谱上的符头大小不一，力度记号和指法提示挤在一起，看得人眼花缭乱。我花了好大力气才勉强分辨出一些音符，这极大地影响了练习的连贯性。如果说练习曲本身的内容是灵魂，那么这本实体书的呈现方式简直是对灵魂的粗暴对待。对于初学者来说，这种视觉上的负担无疑是沉重的，很容易在学习初期就产生畏难情绪，甚至因此放弃继续钻研。光盘的质量也堪忧，拿到手时外壳就有划痕，试听效果更是断断续续，音质粗糙，完全无法用来做准确的音准参考。这样的产品，放在市场上简直是对消费者的不尊重。我不得不考虑，是不是应该去寻找其他版本的教材，至少它们在制作工艺上能让人感到一丝慰藉。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初选择这个版本，很大程度上是被“光盘原版引进”这几个字忽悠了的。我以为“原版引进”意味着最权威、最准确的演奏示范和练习指导，结果这光盘简直就是个摆设，或者更确切地说，是一个“概念上的附属品”。示范演奏听起来像是某个业余爱好者在狭小的房间里用一台音质很差的录音设备录制的，完全听不出克氏练习曲中应有的那种力度对比和弓法细腻度的变化。我期待的是能听到大师级别精准、饱满的声音，用以校准我的音色和节奏感，但实际听到的效果，连我自己的练习录音都不如。这让我非常困惑，既然是引进的“原版”，为什么在音质和演绎风格上会如此粗糙和敷衍？这不仅仅是制作粗糙的问题，更是对练习曲精髓的误读和传播的失职。一个好的示范光盘，对于理解和诠释这些技术性极强的练习至关重要，它能帮助学生建立正确的听觉标杆，但这套书里的光盘完全没有起到这个作用，反倒让人对练习的目标感到了迷茫。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对这本教材的装帧设计和纸张的选择深感失望，这完全不符合一本专业练习曲应有的“体面”。纸张的厚度非常单薄，拿在手里有一种随时会撕裂的脆弱感，而且纸张本身的颜色偏黄，在室内灯光下阅读，眼睛很容易疲劳。小提琴练习是需要长时间对着谱子反复研磨的，对纸张的耐用度和观感要求是很高的。我担心如果经常翻阅，可能用不了多久，这本书就会显得破旧不堪。更不用提，这本书的开本设计似乎也没有充分考虑到演奏者的使用习惯。摊开放在谱架上时，书页很难平整地保持打开状态，总是不自觉地往中间合拢，这在练习需要大幅度动作或快速翻页时，会造成极大的不便和干扰。作为一本需要伴随我度过漫长技术训练时期的工具书，它在物理层面上没有体现出对学习者使用体验的起码尊重和考量。这种在细节上的粗糙处理，让人很难对其内容抱有信心。

评分☆☆☆☆☆

我尝试用这本书中的一些基础练习来做热身，希望能在枯燥的技术训练中找到一丝慰藉，但这本书的“翻译”或“注释”部分，简直是令人啼笑皆非的“神来之笔”。那些关于演奏提示的文字说明，很多地方的用词和表述都显得异常生硬和不专业，根本不像是一个专业的音乐教育者写出来的。比如，对于一个需要精细控制的换把练习，它的文字描述竟然用了非常口语化且含糊不清的词汇，完全没有提供具体的发力点、重心转移或者指位调整的科学指导。这让我不得不怀疑，编写这套教材的人，是否真正理解克采尔的意图，或者说，他们是否真正对小提琴演奏技术有着深入的理解。对于严肃的练习者来说，我们需要的是精确、权威的指导，而不是这种模棱两可的“建议”。这种低水平的文字辅助，不仅帮不上忙，反而可能误导学习者走向歧途，或者至少会浪费大量时间去揣摩那些本该清晰明确的指示。

评分☆☆☆☆☆

从学习资料的实用性角度来看，这本书的结构安排也存在明显的缺陷。它似乎只是简单地将42首练习曲按照一个固定的顺序排列下来，缺乏对练习进度的梯度设计和难点剖析。克采尔的练习曲是公认的循序渐进的体系，从最基础的音阶和把位练习，到复杂的换把、双音和快速弓法，每首曲子都有其特定的技术目标。然而，这本书并没有提供任何导读，没有指出哪些练习是针对弓法、哪些是针对指法，更没有给出不同阶段学习者应该侧重练习的顺序建议。这就好比给一个刚学步的孩子一堆复杂的工具，却不告诉他该先用哪一个。我不得不翻阅我以前购买的其他教材和网络资源，自己去重新梳理和编排练习计划，这无疑是舍本逐末，让我购买这本教材的初衷大打折扣。高效的学习需要清晰的路径指引，而这本教材在这方面显得尤为吝啬和无力。