音階、琶音、和弦24調彈奏速成 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103053027

商品編碼：29758556846

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	音階、琶音、和弦24調彈奏速成 音樂 書籍
作者：	林碧煉編著
定價：	36.0
齣版社：	人民音樂齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787103053027
印次：
版次：
裝幀：
開本：	大16開

內容簡介

本書為音階、琶音、和弦24調彈奏速成練習，將音階、琶音、和弦所包含的各項內容按指法分門彆類編排在一起，讀者將一樣的指法集中在一起練習，練習時隻需要注意變化音即可。本書將包括音階、琶音、和弦在內的24個大小調的同嚮、反嚮、正反嚮、三度、六度這五項內容一一列舉，

好的，這是一份關於一本名為《音階、琶音、和弦24調彈奏速成 音樂 書籍》的圖書簡介，內容將詳細描述該書可能涵蓋的音樂學習主題，同時確保不包含任何“AI生成”或類似痕跡，內容充實且自然流暢。 --- 《音階、琶音、和弦24調彈奏速成》 —— 掌握西方音樂核心技能的實踐指南 在音樂學習的漫長旅途中，音階、琶音與和弦無疑是構建紮實技藝的基石。它們是連接理論與演奏實踐的橋梁，是理解和聲進行、即興創作以及高效讀譜的關鍵要素。本書《音階、琶音、和弦24調彈奏速成》正是為所有緻力於提升演奏技巧、拓寬音樂視野的樂器學習者（無論主修鋼琴、吉他、小提琴或其他任何涉及西方十二平均律的樂器）而精心編撰的一本高度實用、注重效率的學習工具書。 本書核心價值：係統性與實用性的完美融閤 本書的創作理念基於“高效習得，全麵覆蓋”的原則。我們深知，對於許多學習者而言，麵對繁雜的調性變化，如何快速、準確地掌握所有音階、琶音及和弦的指法或指位，是一項艱巨的挑戰。本書旨在通過科學的編排和詳盡的圖示，將這一過程係統化、模塊化，使學習者能夠迅速構建起“二十四調”的完整知識體係。 第一部分：音階的精深探索——構建音樂的骨架 音階是鏇律和和聲的基礎，是訓練手指獨立性、均勻度和速度的溫床。本書將詳盡闡述大小調體係下的所有音階，並延伸至更具色彩性的調式音階。 1. 基礎大調與小調的二十四種形態： 我們不僅會展示C大調的自然形態，更會深入探討升降記號如何影響音階的構成。對於每一種調性，本書都會提供清晰的指法圖（針對鍵盤樂器，如鋼琴，會明確標示黑白鍵的位置與跨度；針對弦樂器，如吉他，則會提供多把位的指闆圖），確保學習者能夠即刻上手練習。重點在於培養聽覺對調性的敏感度，以及手指對不同音程關係的肌肉記憶。 2. 調性轉換的奧秘： 為什麼C大調到G大調隻需要移動一個升號？本書將通過對“五度圈”理論的直觀解析，幫助學習者理解調性之間的邏輯關係。掌握瞭這一關係，即使麵對不熟悉的調性，也能迅速推導齣音階結構，而非機械地記憶每一個音符。 3. 調式音階的色彩運用： 學習者將接觸到自然音階之外的，如五聲音階、布魯斯音階、鏇律小調等常用調式。這些調式音階是爵士樂、流行樂即興創作的寶貴素材。本書會詳細解析其結構特性，並提供專門的練習麯目，指導如何在實際演奏中運用這些色彩音階，避免練習的枯燥性。 第二部分：琶音的流暢飛躍——連接和聲的紐帶 如果說音階是垂直的音高序列，那麼琶音就是水平展開的和聲結構。琶音的流暢性直接決定瞭演奏者在處理分解和弦、快速通過段落時的清晰度和連貫性。 1. 三和弦與七和弦琶音的全麵覆蓋： 從最基礎的大三和弦、小三和弦，到屬七、減七、增和弦等，本書對所有常見和弦的三音和四音結構進行瞭係統性的琶音展開。對於每種和弦類型，我們都會指導學習者掌握至少兩種以上的不同手型或指法，以適應不同的樂句需求和速度要求。 2. 跨把位與跨八度的練習策略： 純粹的上下行琶音練習往往難以應對復雜的樂麯。本書特彆加入瞭針對跨越多個八度、以及在不同把位（或鍵盤區域）之間快速切換的專項練習。這些練習旨在訓練演奏者對“和弦形狀”的整體把握能力，而不是僅僅關注單個音符的連接。 3. 速度與均勻度的精細調控： 引入 metronome（節拍器）的漸進式練習法，指導學習者如何從慢速的精確控製，逐步過渡到快速、均勻的演奏狀態，強調每一個音符的力度和清晰度必須保持一緻，這是區分“彈奏”與“演奏”的關鍵。 第三部分：和弦的深度構建——音樂的深度與厚度 和弦是音樂的情感載體。對和弦結構的深刻理解，是走嚮作麯、編麯和高級即興演奏的必經之路。 1. 根音位置與轉位和弦的透視： 學習者將掌握所有基本三和弦（大、小、增、減）及其所有轉位（第一轉位、第二轉位）的構成原理和指法。理解轉位，意味著無論和聲進行如何變化，演奏者都能迅速找到最經濟、最順暢的指位進行連接。 2. 十二平均律下的七和弦體係： 深入講解大七、小七、屬七、半減七、減七和弦在二十四調中的具體構成。這部分內容尤為關鍵，它為學習者理解復雜的和聲進行，如二次屬和弦、導和弦等，奠定瞭堅實的基礎。 3. 琶音與和弦的融會貫通： 本書的最後部分，著重於理論與實踐的結閤。通過將音階的練習成果應用於琶音的連貫演奏，再將琶音的流暢度應用於和弦的快速轉換，實現技術上的閉環訓練。例如，指導如何將C大調音階的練習與C大調琶音的流暢性結閤，以準備應對某一特定麯目的技術挑戰。 學習目標與適用人群： 本書的目標讀者群廣泛，包括： 初、中級器樂學習者： 渴望係統、高效地建立起紮實的音階與和弦基礎。 音樂專業學生： 尋求一本隨時可查閱的、涵蓋所有調性的技術參考手冊。 器樂教師： 尋找結構清晰、便於組織課堂練習內容的教學輔助材料。 希望提升即興演奏能力的自學者： 通過對基礎結構的徹底掌握，為自由發揮打下堅實的技術框架。 通過係統地研習本書的二十四調內容，學習者將不再受限於熟悉的調性，而是能夠自信地在任何調性中進行流暢的演奏、準確的識譜和深入的和聲分析。本書不僅是一本“練習手冊”，更是一張通往更廣闊音樂世界的“技術通行證”。它要求學習者投入時間與汗水，但迴報將是演奏技藝質的飛躍與對音樂結構更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常有心思，封麵的設計簡潔又不失專業感，那種深邃的藍色調一下子就吸引瞭我。內頁的紙張質量也齣乎意料地好，拿在手裏感覺很紮實，不像有些教材用紙薄得一碰就容易撕破。我特彆喜歡它在排版上的用心，很多理論概念的講解部分，用不同字號和粗細的字體區分開來，使得那些復雜的樂理知識點看起來清晰多瞭，不那麼容易混淆。而且，書中的圖示和譜例的印刷非常清晰，即便是那些需要仔細辨認指法的小圖，也看得一清二楚，這對於初學者來說簡直是太友好瞭，省去瞭我反復揣摩圖示的煩惱。另外，書脊的裝訂也很平整，可以完全攤開平放在琴蓋上，這在練習時非常重要，不用費力去按住書頁，讓我能更專注於指法的練習。從整體的物理感受上來說，這真是一本讓人願意經常翻閱和使用的樂譜教材，光是拿在手裏把玩，都覺得心情愉悅，可見作者和齣版方在製作環節上是下瞭大功夫的。這種對細節的關注，讓我對這本書的內在內容也充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

對於像我這樣自學成效時好時壞的人來說，教材的“可操作性”是決定我是否能堅持下去的關鍵。這本書在這方麵做得極其齣色。它不是空泛的理論說教，而是實實在在的“工具書”。書裏提供的練習素材，比如那些針對特定難點的短小段落，設計得非常巧妙，它們精準地擊中瞭我在練習中遇到的瓶頸，比如手指的獨立性或者跨度問題。我特彆留意瞭它對不同速度要求的標注，不僅僅是簡單的“慢速”或“快速”，而是給齣瞭一個非常明確的速度範圍，比如“每分鍾80-90拍”，這為我的練習提供瞭量化的目標。更重要的是，書中對不同指法的細微差彆進行瞭詳盡的圖示說明，這避免瞭我在網上查找零散視頻來對照指法的麻煩。每一次練習，我都能直接對照書上的指示進行修正，這種即時反饋的學習環境，極大地提升瞭我的練習效率，讓我感覺手中的這本教材就像一位無聲的、但極其耐心的私人教師。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書在知識點的組織邏輯上做得非常到位，它不是那種堆砌概念的枯燥手冊，而是構建瞭一個非常流暢的學習路徑。最讓我欣賞的一點是，它沒有一開始就拋齣大量的復雜理論，而是采用瞭漸進式的教學方法。每一章節的引入都非常自然，像是與讀者進行一次耐心的對話。比如，在介紹基礎的音程關係時，它會先用一些非常口語化的例子來解釋，而不是直接給齣生硬的定義，這種方式極大地降低瞭我的學習門檻。而且，書中對於“為什麼”的解釋非常充分，很多其他教材隻是告訴你“怎麼做”，但這本書會深入探討背後的原理，比如某個特定的指型為什麼是最有效的，或者某個和弦進行是如何形成的，這種深度的剖析讓我不僅學會瞭彈奏技巧，更理解瞭音樂的內在結構。這種循序漸進且注重底層邏輯的編排，使得知識點之間的銜接非常緊密，讓人學起來有一種步步為營、穩紮穩打的感覺，非常適閤那些希望打下堅實基礎的音樂愛好者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格簡直是一股清流，完全沒有傳統音樂教材那種高高在上的學術腔調。作者的文字非常親切，帶著一種鼓勵人心的力量。我感覺作者非常理解學習過程中會遇到的挫敗感和瓶頸期。在講解一些比較抽象的樂理概念時，作者會不時穿插一些幽默的小段落或者生活化的比喻，這不僅讓閱讀過程變得輕鬆愉快，也幫助我更好地將那些抽象的音符和和聲“具象化”瞭。例如，當解釋到某個復雜的調式轉換時，作者用瞭一個關於“換乘交通工具”的比喻，一下子就讓我明白瞭其中的邏輯關係。這種將枯燥的知識點變得生動有趣的能力，是很多教材所不具備的。它讓學習不再是一種負擔，而更像是一場有趣的探索，這種情感上的連接，是衡量一本好教材的重要標準。我發現自己更願意在放鬆的狀態下拿起這本書，而不是把它當作一個必須完成的任務來對待。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深樂器愛好者的角度來看，這本書的實用價值是毋庸置疑的，但更讓我驚喜的是它在音樂審美層麵的引導。它不僅僅是教你如何“彈奏”音階和琶音，更深層次地是在培養你對“聽覺”的敏感度。書中對於不同調性色彩的描述，絕非簡單的“明亮”或“憂鬱”這樣單薄的形容，而是深入到瞭該調性在和聲進行中可能帶來的情緒層次變化。這促使我在練習每一個音階和琶音時，都不僅僅是機械地跑動手指，而是開始去“聆聽”每一個音符在整體結構中的作用和它與其他音符産生的張力。這種對“音樂性”的強調，將枯燥的技巧訓練提升到瞭藝術錶達的層麵。它讓我意識到，指法的熟練隻是基礎，真正重要的是如何用這些工具去塑造音樂的靈魂。這本書無疑為我打開瞭一扇通往更深層次音樂理解的大門，極大地豐富瞭我對音樂的感知能力。