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店铺： 悦读时光图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562192510

商品编码：29756519588

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	中国小号作品集:3:3 音乐 书籍
作者：	陈锐，刘淼编著
定价：	49.0
出版社：	西南师范大学出版社
出版日期：	2018-05-01
ISBN：	9787562192510
印次：
版次：
装帧：
开本：	大16开

内容简介

本书共搜集10作品，如《陕北民歌》《山丹丹花开红艳艳》《人夸山西好风光》等，每一作品都是作者精心挑选，拜访曲作者，多方研究后创作而成。每作品由钢琴伴奏谱和独奏分谱组成，在乐谱的后面，将每乐曲都做了准确详尽的介绍和演奏提示，这些手资料为演奏者正确

弦音流淌：西方古典乐坛的璀璨星辰 一本深入探索西方古典音乐黄金时代的百科全书式著作 本书并非关于中国管乐的文献，而是将读者带入十九世纪中叶至二十世纪初，那个被誉为西方古典音乐“黄金时代”的辉煌时期。它聚焦于欧洲几大音乐中心——维也纳、巴黎、柏林——的作曲家、演奏家和重要的音乐事件，旨在勾勒出那个时代磅礴而细腻的艺术全景。 第一部分：浪漫主义的余晖与民族主义的勃兴 (约1850-1890) 第一章：德奥乐派的最后巨匠 本章详尽考察了瓦格纳（Richard Wagner）晚期创作的哲学与美学影响，特别是其“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念如何重塑了歌剧的概念。我们分析了《尼伯龙根的指环》在拜罗伊特（Bayreuth）的首次完整上演及其对后世音乐戏剧的颠覆性作用。 紧接着，本章深入布拉姆斯（Johannes Brahms）的创作历程。不同于瓦格纳的激进，布拉姆斯代表着对贝多芬传统的继承与深化。我们细致剖析了他的四部交响曲，探讨其赋格技巧的精妙运用，以及他如何以传统体裁的外壳包裹住极其个人化、内省的情感表达。书中还收录了对他的室内乐作品，尤其是他后期为单簧管创作的那些带有忧郁色彩的杰作的独到见解。 第二章：俄国的“五人强力集团”与自然之声 本章将目光投向圣彼得堡，探讨巴拉基列夫（Mily Balakirev）领导下的“五人强力集团”如何试图摆脱德奥模式，寻求俄罗斯独特的音乐语言。我们不仅关注了穆索尔斯基（Modest Mussorgsky）歌剧《鲍里斯·戈东诺夫》中对俄罗斯历史与人民精神的深刻描摹，也探究了林姆斯基-高沙可夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）对异域色彩、神话故事和管弦乐配器法的迷恋。 特别值得一提的是柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）。本书将他置于更广阔的文化背景下考察，分析其作品中强烈的个人情感与西方叙事手法的结合。我们对比了他与俄国民族乐派之间的微妙张力，并着重解析了《第六交响曲“悲怆”》中那令人心碎的终曲慢板。 第三章：法兰西的轻盈与德彪西的前奏 在巴黎，音乐界正经历着一场从宏大叙事向精致艺术的微妙转变。本章考察了比才（Georges Bizet）的《卡门》所带来的“异域风情”的成功，以及古诺（Charles Gounod）歌剧的优雅气质。 然而，真正的革命正在酝酿。本章的后半段，开始为印象主义音乐的到来做铺垫，分析了德彪西（Claude Debussy）早期作品中对音色、和声色彩的实验性探索，预示着对传统调性体系的挑战。 第二部分：世纪之交的革新与探索 (约1890-1920) 第四章：马勒与理查·施特劳斯：巨型交响诗的巅峰 进入新世纪，交响乐的规模达到了前所未有的庞大。马勒（Gustav Mahler）的九部（未完成的第十部）交响曲，被视为人类精神史诗的编年史。本书对马勒的创作进行了细致的“文本分析”，探讨他如何将民间小调、军乐、死亡之歌融入其宏大的多层次结构中，并解析了他对“世界尽头”的焦虑感。 与此同时，理查·施特劳斯（Richard Strauss）则在交响诗领域达到了登峰造极的地位。从《查拉图斯特拉如是说》的哲学探讨，到《唐·璜》的生命力展现，再到他晚期歌剧中对女性心理的细腻刻画，施特劳斯展示了无与伦比的管弦乐驾驭能力。本章还将讨论他与尼采思想的交集，以及他如何平衡个人表达与受众期待。 第五章：二十世纪的曙光：新古典主义与原始主义的对决 本章是全书中最具争议性也最富活力的一章。 斯特拉文斯基的“巴洛克化”与“原始冲动”： 我们详细回顾了《火鸟》的成功，但重点放在了《彼得鲁什卡》中对俄罗斯民间节奏的运用，以及《春之祭》的巴黎首演所引发的骚乱。本书分析了《春之祭》如何通过对原始节奏的强调和对调性的破坏，彻底瓦解了十九世纪的美学基础。 第二维也纳学派的十二音体系： 与斯特拉文斯基的“回归原始”不同，勋伯格（Arnold Schoenberg）及其学生贝尔格（Alban Berg）和魏本（Anton Webern）选择了一条更加理性和结构化的道路——无调性，并最终发展为十二音序列技法。本章解释了这种技法如何试图在失去传统调性中心后，为音乐重建一种新的、更严格的逻辑秩序。我们着重分析了贝尔格的歌剧《沃采克》和《露露》中，序列主义如何与表现主义的情感张力相结合。 第六章：德彪西与拉威尔：印象主义的精雕细琢 如果说勋伯格代表着严酷的理性，那么法国的印象主义则代表着感官的极致体验。德彪西的成熟之作，如《大海》和《牧神午后前奏曲》，被视为对“印象”瞬间的捕捉，使用全音阶、五声音阶和复杂的和声色彩来描绘光影与氛围。 拉威尔（Maurice Ravel）常被误认为德彪西的追随者，但本章着重区分了两者的差异。拉威尔更加注重清晰的轮廓、精湛的配器技巧和对西班牙节奏的偏爱（如《波莱罗》的结构分析），他将印象主义的色彩感与古典主义的结构感完美融合。 结语：时代的和声遗产 本书的结论部分，总结了这一黄金时代对二十世纪音乐的深远影响——从极端的现代主义到回归古典传统的尝试，无一不受益于这些大师的探索。它强调了音乐在剧变时代作为社会、哲学和情感载体的不可替代性，为读者提供了一幅完整、宏大且充满细节的西方古典乐坛发展图景。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，主修管乐器演奏，老实说，我们平时的练习曲目大多集中在西方古典时期和浪漫主义时期的作品。所以，当我的导师推荐这本《中国小号作品集:3:3 音乐 书籍》时，我起初还有点犹豫，心想无非又是几首老掉牙的民族风格改编曲吧。但事实证明，我的预判完全错了！这套书的视野非常开阔，它真正做到了“集大成”。书中收录的作品，有的仿佛能听到黄土高原上悠扬的牧歌，那种厚重而深沉的情感直击人心；有的则充满了现代主义的实验色彩，运用了大量的新技巧和不和谐音程，对演奏者的气息控制和音准提出了近乎苛刻的要求。我花了整整一周的时间去啃其中一首据说是为某届国际比赛而作的协奏曲选段，其中的变拍子和跨越式的跳跃，简直是对体力和耐力的双重考验。更让我惊喜的是，这本书的装订非常结实，即便是每天被我翻开合上几十次，夹着各种不同颜色的标记笔，书页也丝毫没有松动的迹象，这对于经常需要携带乐谱外出的我来说，简直太重要了。它不仅仅是一本练习手册，更像是一部活生生的中国当代小号音乐发展史的缩影。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这本《中国小号作品集:3:3 音乐 书籍》的购买动机非常功利——我正在筹备一个关于“民族乐器与西洋管乐融合”的研讨会，急需找到一些既有民族根基又不失国际视野的作品作为论据。这套书，特别是第三册，完美地填补了我的资料空白。它的价值远超乎其售价，简直是学术研究的“第一手资料”。我特别留意了不同时期、不同地域的作曲家是如何处理“中国音调”在小号这一西洋乐器上的转译问题。书中有些作品的处理手法非常巧妙，既保留了五声音阶的美感，又巧妙地运用了西洋和声的色彩进行烘托，达到了“形神兼备”的效果。我发现，这些作品不仅仅是技术上的展示，更是一种文化自信的体现。相比于一些仅仅是把民歌旋律直接搬上谱子的简单做法，这里的作品在结构、配器（即便只是钢琴伴奏版本，也能感受到其配器思维）以及情感表达上，都展现了极高的成熟度。我已经将其中几首作品的乐谱进行了数字化扫描，准备在我的研讨会上进行详细的乐曲分析报告。对于那些想深入了解当代中国器乐创作前沿的音乐学者而言，这套书绝对是不可或缺的。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国小号作品集:3:3 音乐 书籍》简直是为所有热爱铜管乐器、特别是小号演奏者量身定做的宝藏！我拿到手的时候就被它精美的装帧和严谨的排版所吸引。作为一名常年混迹于各种音乐会和练习室的老乐手，我深知一套优秀的乐谱集对于提升演奏水平的重要性。这本书的选曲非常独到，它不仅收录了那些耳熟能详的经典曲目，更挖掘出许多近年来国内作曲家创作的、具有鲜明时代精神和民族特色的新作品。这些作品的难度梯度设计得非常合理，从适合初学者的入门练习，到挑战专业演奏者的高难度炫技曲目，一应俱全。我尤其欣赏编者在每首作品前所做的简短背景介绍，这让我不仅能从技术层面理解作品，更能从文化和情感上走进作曲家的内心世界。比如，其中一段关于某首作品如何融入了西北民歌调式的分析，真是让人茅塞顿开。书中的印刷质量也是一流的，即便是复杂的二十二度音程和快速的琶音，谱子也清晰可见，不用费力去辨认那些容易混淆的记号。这套书的出现，无疑极大地丰富了国内小号的曲目库，让我们的舞台上不再只有那些翻来覆去的老曲子，而是有了更多展现中国声音的机会。对于任何一位致力于推动中国器乐发展的音乐教育者和演奏家来说，这都是案头必备的参考资料。我甚至打算在接下来的研究生课程中，将其中几首现代作品纳入必修曲目。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国小号作品集:3:3 音乐 书籍》简直是为音乐教育者设计的“通关秘籍”。我从事小号教学工作已经超过二十年了，一直为找不到足够多高质量的、能让学生保持兴趣的中国作品而苦恼。很多时候，学生们一听到要吹奏“中国作品”就觉得是任务，提不起劲。但自从引入了这套书后，情况完全改变了。我最欣赏的是，它将许多看似高不可攀的现代技巧，巧妙地融入到了富有故事性的旋律之中。例如，书中有一首描述江南水乡的作品，它运用了大量近似于滑音或揉弦的技巧，但写在小号谱上时，是通过非常精确的半音阶变化来体现的，这既锻炼了学生的指法和听力，又让他们在演奏时仿佛身临其境。此外，这本书在乐谱的校订上做得非常到位，我对比了其中几首已知的作品，发现这次的印刷在演奏记号的准确性上似乎更胜一筹，这对于避免学生养成错误的演奏习惯至关重要。总之，它为我们提供了一个绝佳的平台，让我们能系统、科学地将优秀的本土音乐资源融入到日常的专业教学中去，培养出既有扎实基本功又有深厚文化底蕴的新一代小号演奏人才。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余的小号爱好者，退休后才开始重新拾起这个爱好，说实话，基础已经有些生疏了。我本来担心这套“作品集”会对我的水平来说太高深了，毕竟名字听起来就很有专业范儿。但是，当我翻开《中国小号作品集:3:3 音乐 书籍》时，我悬着的心放下来了。这套书的体贴之处在于它的“广度”而非仅仅是“深度”。虽然里面有许多挑战高手的作品，但同时，它也包含了一些非常适中的、注重音色和乐感的练习曲目。我花时间练习了其中几首标记为“抒情曲”的作品，这些曲子对气息的控制要求很高，但节奏相对平稳，非常适合我这种需要重新找回“乐感”的演奏者。它们强迫我去关注小号发出的每一个音是否饱满、连贯，而不是一味地追求速度和音域。而且，书里的排版字体大小适中，即便是灯光不是特别好的情况下，阅读起来也不会吃力。我发现，通过练习这些旋律优美的中国小号作品，我对于呼吸和发音的理解比练习那些枯燥的音阶和琶音练习要深刻得多。这是一套能让所有年龄层、所有水平的小号手都能从中受益的优秀教材。