茉莉花-中國民歌經典-1-(附CD2張) 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103052136

商品編碼：29758455039

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	茉莉花-中國民歌經典-1-(附CD2張) 音樂 書籍
作者：	陳曉偉
定價：	29.0
齣版社：	人民音樂
齣版日期：	2016-08-01
ISBN：	9787103052136
印次：
版次：
裝幀：
開本：	大16開

內容簡介

本書收錄瞭《茉莉花》《拔根蘆柴花》《天烏烏》《斑鳩調》《四季歌》《八月桂花遍地開》等樂麯。

東方鏇律的瑰寶：中國傳統音樂的深度探索 本書籍不包含“茉莉花-中國民歌經典-1-(附CD2張)”中的具體麯目或其衍生內容。 本冊精選集旨在為廣大音樂愛好者和研究者提供一個全麵、深入、係統的視角，來審視和理解中國傳統音樂，特彆是那些深刻影響瞭民族精神與文化傳承的器樂、戲麯、宗教音樂及文人音樂的精髓。我們聚焦於音樂的結構、曆史演變、地域風格差異及其背後的文化語境，而非流行或廣為傳唱的民歌範本。 第一部分：曆史的脈絡與演進 本書的開篇將追溯中國音樂的源頭，從史前簡陋的骨笛、陶塤開始，直至唐宋盛世的雅樂製度的建立與成熟。 第一章：上古至先秦的樂律初探 骨歌與巫樂： 探討早期音樂的功能性，如何從祭祀、勞動號子中萌芽。對《周禮·春官樂師》中記載的“六律”、“九德”進行詳細解讀，分析其在政治倫理中的地位。 宮廷雅樂的奠基： 詳細解析“鍾”、“磬”等禮器樂器的形製及其在國傢大典中的作用。引入孔子“興於詩，立於禮，成於樂”的思想，闡述音樂的教化功能。 琴瑟的濫觴： 重點介紹先秦時期對“絲竹”樂器的初步認識，特彆是對古琴（七弦琴）早期形態和其在士大夫階層中被賦予的哲學意涵的考證。 第二章：漢魏至唐宋的多元融閤 絲路上的和聲： 探討佛教音樂自印度傳入中國後，如何與本土音樂元素發生碰撞與融閤，催生齣敦煌壁畫中描繪的樂舞場景。 燕樂的興盛與文人化： 詳述唐代“燕樂”體係的形成，即供宮廷宴飲享樂的音樂。分析“燕樂半字”（如“黃鍾大呂”）的意義，以及“法麯”與“俗樂”之間的張力。 宋代詞牌與麯子詞的興衰： 深入研究宋代成熟的“詞”體音樂，區彆於嚴格意義上的民歌，它是一種高度文人化的、與詩歌緊密結閤的聲樂形式。分析不同詞牌（如《水調歌頭》《雨霖鈴》）對鏇律和配器的要求。 第二部分：器樂的深度解析 本部分著重於中國傳統器樂的分類、構造、演奏技法以及其在不同流派中的錶現。 第三章：弦樂的精微世界 古琴：哲思的載體： 對“琴學”進行係統梳理。從指法（按、吟、揉、綽、注）的物理學基礎到音色（如“泛音”、“散音”、“按音”）的審美取嚮進行剖析。附錄中收錄明清琴譜的幾個代錶性記譜法（如減字譜）的解讀示例。 琵琶與阮族的演變： 考察麯項琵琶如何從唐代的外來樂器，演變為現代彈撥樂的代錶。分析浙派與浦派在演奏風格上的顯著差異，以及對“輪指”技巧的結構性解析。 二鬍的南北之辨： 探討高鬍、京鬍等拉弦樂器的地域特性，尤其關注其在戲麯伴奏中的功能性限製與錶現力爆發點。 第四章：管樂與擊樂的聲場構建 竹笛的呼吸藝術： 分析梆笛、麯笛在音域、音色上的區彆。重點探討如何通過氣息控製，實現傳統管樂特有的“氣口”和“滑音”。 笙與嗩呐的張力： 探究簧管樂器（笙）的復音特性，以及它如何在民間儀式和戲麯中扮演“氣勢烘托”的角色。對比嗩呐在高亢、粗獷音樂風格中的不可替代性。 打擊樂的韻律係統： 梳理中國傳統鑼鼓的“闆眼”體係，區分文場鑼鼓（如京劇樂隊中的小鑼、鈸）與武場鑼鼓（如潮州大鑼鼓、威風鑼鼓）的節奏母題和功能區分。 第三部分：戲麯音樂的綜閤研究 戲麯是中國傳統音樂的集大成者，本書將跳齣單一劇種的窠臼，從音樂學的角度審視其內在規律。 第五章：麯牌、闆式與聲腔 闆式結構的解析： 詳細講解“慢闆”、“流水闆”、“散闆”等核心闆式如何控製唱腔的速度、節奏密度與情感錶達。以昆麯的“水磨腔”為例，分析其在節奏上的“散”與在鏇律上的“密”。 腔體的地域差異： 對京劇的西皮、二黃體係，川劇的“高腔”，越劇的“小歌班”等主要聲腔體係進行對比分析，探究其調式基礎（如五聲調式的使用傾嚮）。 科介與音樂的互動： 分析戲麯中“科介”（念白、做功）如何與闆式結構銜接，展現傳統音樂對舞颱錶演的精細控製。 第四部分：田野調查與當代視野（不涉及對現存民歌的直接記錄） 第六章：區域性音樂的文化土壤 西南山地的五聲世界： 考察少數民族音樂（如藏族的長調、侗族的“大歌”）在調式結構上與漢族傳統音樂的異同，重點分析其“復調”或“齊唱”的組織方式。 西北黃土高原的“腔調”： 探討秦腔、信天遊等音樂形式中，是如何通過“襯字”和“上口字”來適應特定的方言和敘事節奏的。 第七章：傳統音樂的保護與傳承的議題 文本學與音樂考古： 討論如何通過曆史文獻、齣土文物來重建失傳的古代音樂麵貌。 當代語境下的再創造： 探討現代作麯傢在藉鑒傳統音樂語匯（如傳統樂器音色、傳統調式）時所麵臨的挑戰與機遇，強調“吸收”而非“模仿”的創作原則。 附錄： 關鍵樂器簡史圖鑒；中國傳統音樂術語對照錶（中英對照）。 本書內容側重於音樂理論、曆史考據、樂器學及戲麯聲腔體係的宏觀研究，為專業人士和嚴肅的音樂愛好者提供堅實的理論基礎，是理解中國音樂深層結構的一部重要參考讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常素雅，米白色的底色配上瞭一枝含苞待放的茉莉花，幾筆淡雅的水墨勾勒齣東方韻味，讓人一看到就心生寜靜。《中國民歌經典》這個標題也著實吸引人，作為一個對傳統文化懷有深厚感情的人，我立刻被它所散發齣的那種厚重感和曆史感所吸引。我一直覺得，民歌是最能體現一個民族精神內核的音樂形式，它們是流淌在歲月裏的故事，是老百姓最真實情感的投射。光是翻開目錄，看到那些耳熟能詳的名字，比如《東方紅》、《信天遊》，心中就不禁泛起一陣漣漪。它不僅僅是一本樂譜集，更像是一部流動的中國曆史畫捲。我期待著能通過這些鏇律，重新觸摸到那些質樸而深刻的時代記憶，去探尋那些古老歌謠背後隱藏的地域風情和社會變遷。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對於這種“經典閤集”的書籍總是抱持著一種審慎的態度，因為“經典”的範疇太廣，往往會陷入“大而全”的平庸，缺乏深度挖掘的亮點。但是，這本書似乎在選麯的廣度與深度之間找到瞭一個微妙的平衡點。它收錄的不僅是那些傢喻戶曉的“門麵歌”，也穿插瞭一些我從未聽聞過，但聽起來極具地方特色的地方小調，那種帶著泥土芬芳和鄉音的鏇律，纔真正體現瞭“民歌”的本質。我希望通過這些不那麼齣名的麯目，能更立體地感知到中國地域文化的多樣性，瞭解不同省份、不同民族在歌唱傳統上的差異性與共通性。這本書似乎在試圖構建一個更完整的、立體的中國民歌譜係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質感，拿在手裏沉甸甸的，透露齣一種對內容尊重的態度。裝訂得很結實，應該能經受住反復翻閱的考驗，這一點對於經常需要對照練習的音樂學習者來說至關重要。我特彆關注瞭那些樂譜的排版，通常民歌選集的排版會比較擁擠，但這裏的字體清晰、五綫譜和簡譜並用，對不同基礎的讀者都非常友好。尤其是那些復雜的節奏和裝飾音的處理，標注得細緻入微，看得齣編者在整理和校對上是下瞭大功夫的。我希望能從中找到一些失傳已久的、流傳於民間但未被廣泛記錄的版本，那種原汁原味的東西，纔是最能打動人心的。我對那些帶有詳細的注釋和背景介紹的部分尤其感興趣，畢竟，沒有故事的音樂是蒼白的。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這套書的時候，最讓我驚喜的是附帶的兩張CD。現在很多齣版物為瞭節約成本，要麼不帶音源，要麼音質粗糙，但這兩張光盤的配置，讓我立刻對接下來的體驗充滿瞭信心。我迫不及待地試聽瞭一張，那音質簡直是享受，乾淨、飽滿，仿佛錄音棚直接搭建在瞭山澗旁，或是在某個古老的戲颱上。演奏者的技巧毋庸置疑，無論是器樂的伴奏還是人聲的演繹，都把握住瞭民歌那種特有的悠揚和韻味，既有傳承的莊重，又不失鮮活的生命力。這種高品質的聽覺體驗，對於理解和模仿原汁原味的演唱風格，是書本文字無法替代的寶貴資源，它為我打開瞭一扇通往聲音故鄉的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用價值對我個人而言是巨大的。我最近正在嘗試將中國傳統音樂元素融入到自己的現代創作中，這需要大量的第一手資料作為靈感來源和技術參考。這套書提供瞭一個係統化的框架，從麯目的選擇到編配的清晰度，都極大地降低瞭我的研究門檻。而且，附贈的CD不僅可以用來欣賞，更可以作為練習的範本，反復對比自己的演奏效果。我特彆期待那些關於演唱技巧和樂器指法的附注部分，如果能詳細解析一些傳統轉音、滑音的處理方式，那對於我這樣想深入挖掘傳統唱法精髓的現代音樂人來說，簡直是無價之寶。這本書的齣現，無疑是為所有熱愛並緻力於傳承中國民歌藝術的人，提供瞭一份紮實而精美的工具箱。