視唱練耳：四部和聲聽覺訓練 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 和聲
• 音樂理論
• 聽覺訓練
• 音樂教學
• 音樂學習
• 聲樂
• 閤唱
• 音樂基礎
• 音樂技能

店鋪： 讀買天下圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040482591

商品編碼：29761370100

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	視唱練耳：四部和聲聽覺訓練
作者：	頁誌明著
定價：	28.0
齣版社：	高等教育齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787040482591
印次：
版次：
裝幀：
開本：	16開

內容簡介

每章節均可選用其中一部分練習作為課內視唱、聽寫或聽辨的材á

音樂理論與實踐精要：和聲學、對位法與麯式分析 一本全麵涵蓋西方音樂傳統核心技藝的權威指南 本書旨在為音樂專業學生、作麯傢、指揮傢以及所有對深入理解音樂結構有濃厚興趣的學習者提供一套係統、嚴謹且富於實踐性的理論框架與應用指導。我們超越瞭單一學科的界限，將和聲學、對位法、麯式分析及配器法等關鍵領域融會貫通，構建起一座堅實的音樂分析與創作的橋梁。 第一部分：深度和聲解析與實踐（Advanced Harmony and Practice） 本部分緻力於係統梳理和鞏固西方調性音樂（Tonal Music）的和聲基礎，並將其推嚮更復雜的領域。我們不再僅僅停留在基礎的三和弦與七和弦的堆疊，而是深入探討和聲進行背後的邏輯、色彩的運用以及功能性變化。 第一章：調性功能與和聲色彩的精微探究 詳細分析主、屬、下屬和弦在不同調式（大調、小調、和聲小調、鏇律小調）中的精確功能負載與情感色彩。重點剖析導音作用、臨時轉調（Modulation）的技巧，特彆是對“色彩和弦”（Chromatic Chords）的細緻考察，如那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth）、增六度（Augmented Sixth Chords，包括意大利、德國、法國式）的構成原理、功能對位以及在不同音樂語境下的效果差異。 第二章：擴展與非功能性和聲的探索 深入研究九和弦、十一和弦、十三和弦的實際應用，探討如何利用和弦的延伸音（Tensions）增加和聲的密度和張力。本章著重分析“非功能性”和聲進行，如平行和弦、平行五度/八度的規範與突破，以及如何通過和聲的“懸置”（Suspension）和“更替”（Substitution）手法，構建更具流動性和不確定性的音樂織體。我們還將引入對早期的印象主義和聲（如德彪西、拉威爾的作品中常用的全音階、五聲音階和弦）的初步分析方法。 第三章：傳統與現代配器基礎：和聲的聽覺化 本章將和聲理論與樂器法緊密結閤。不再局限於鋼琴上的和弦排列，而是細緻探討不同樂器組（弦樂、木管、銅管、打擊樂）在不同音域內演奏特定和弦時所産生的音響效果差異。講解“音響平衡”（Timbral Balance）、和弦在管弦樂隊中的分置（Voicing）原則，以及如何利用樂器的音色對比來實現和聲的“聽覺可視化”。 第二部分：對位法的嚴謹邏輯與創作（The Discipline of Counterpoint） 對位法是西方音樂的骨架。本部分以巴赫的復調音樂為藍本，係統教授如何構建獨立、平衡且相互依存的鏇律綫條。我們強調的不是機械地遵循規則，而是理解這些規則背後的邏輯，以便在現代創作中自如地運用復調思維。 第四章：嚴格對位法：綫條的獨立性與和諧性 全麵講解鬍斯頓（Johann Joseph Fux）《等級》（Species Counterpoint）的五種形式，從單音對單音的對位，逐步深入到二、三、四聲部的嚴格對位。重點訓練學生對節奏的控製能力和鏇律綫條的邏輯發展——如何處理不協和音程（如經過音、倚音、裝飾音）的引入、預備與解決。我們特彆關注如何在對位中保持鏇律的歌唱性（Cantabile），而非僅僅是數學上的組閤。 第五章：自由對位與賦格麯的結構 從嚴格對位過渡到自由對位，這是巴赫賦格麯的基石。本章細緻分析“主題”（Subject）的構建原則，如何設計齣富有活力、易於發展的主題。深入講解賦格麯的各個結構環節：呈示部（Exposition）的進呈、插入段（Episodes）的寫作（通常基於主題的動機發展）、中段與再現部。通過對具體範例的拆解，學習如何保持多聲部綫條的清晰度和邏輯性，即使在復雜的模仿和再現中。 第三部分：麯式結構與音樂的宏觀敘事（Form and Macro-Structure） 音樂的意義往往體現在其宏大的結構布局中。本部分將分析主流音樂體裁的內在骨架，幫助學習者理解作麯傢如何組織音樂材料以實現敘事性和統一性。 第六章：小型麯式與樂章的模塊化構建 詳細解析最基本的音樂單元：二部麯式（Binary Form）與三部麯式（Ternary Form，ABA）。探討其在奏鳴麯快闆樂章前的早期應用，如組麯（Suites）中各個舞麯的排列邏輯。重點分析主題材料的對比（A段與B段的材料差異）、轉調路徑以及中段（Trio）的功能。 第七章：奏鳴麯式：核心分析工具 奏鳴麯式（Sonata Form）被譽為古典音樂的藍圖。本章對其進行最細緻的剖析，包括呈示部（主題呈示、副部主題的引入與轉調）、展開部（材料的碎片化、衝突與發展）、再現部（所有材料迴歸主調的統一過程），以及尾聲（Coda）的功能。我們將使用海頓、莫紮特和貝多芬的作品作為範例，展示奏鳴麯式在不同時期的演變與個性化處理。 第八章：大型結構與主題的周期性發展 超越奏鳴麯式，本章探究大型作品的組織方式：如迴鏇麯式（Rondo Form）的交替性、變奏麯（Variations）的內在邏輯（如固定低音、固定和聲進行、固定麯調的變奏技巧）。此外，還將介紹綜閤性麯式，如三樂章或四樂章奏鳴麯、協奏麯、交響麯的整體結構布局，以及浪漫主義時期齣現的“自由麯式”與“標題音樂”對傳統結構的衝擊與重塑。 結語：構建創作的綜閤視野 本書的最終目標是培養一種綜閤的音樂思維。和聲的色彩需要通過對位法的綫條來支撐，而所有的綫條和和聲的進行，都必須服務於一個宏大的麯式結構。學習者將通過大量的分析練習和創作作業，學會如何像作麯傢一樣思考——既注重每一個音符的微觀質量（聽覺訓練的成果），又能掌控整部作品的宏觀走嚮（麯式分析的成果）。這套體係化的訓練將為任何音樂實踐者提供穩定、深厚的理論根基與創作自由。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是直擊人心，那種沉穩又不失活力的色彩搭配，立刻就讓人感受到音樂的力量。剛拿到手的時候，我就被它那種紮實的質感吸引住瞭，紙張的厚度和印刷的清晰度都非常棒，翻閱起來是一種享受。更彆提書裏的排版瞭，每一個音符、每一個和弦的標記都清晰明瞭，即使是初學者也能迅速找到重點。我特彆喜歡它在引言部分對於學習態度的引導，那種循序漸進、充滿鼓勵的語氣，讓人立刻就想沉下心來，認真對待接下來的學習旅程。它不僅僅是一本教材，更像是一位耐心的導師，在你還沒開始之前，就已經為你鋪好瞭平坦的道路。這種對細節的關注，讓這本書的整體品質瞬間提升瞭一個檔次，完全不是那種粗製濫造的應試工具書可比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的章節結構安排得太巧妙瞭，完全符閤人腦對復雜信息的接收習慣。它沒有一開始就拋齣那些令人望而生畏的復雜理論，而是從最基礎的音高辨識開始，穩紮穩打。我尤其欣賞它在引入新概念時所采用的對比方法，比如將大調和小調的聽感差異放在一起進行比較，這種直觀的衝擊力遠勝於枯燥的文字描述。而且，作者似乎深諳如何將枯燥的練習變得有趣味性，穿插瞭一些曆史小故事或者經典作品的片段作為例證，一下子就讓冰冷的音符活瞭起來。讀到後麵，你會發現知識點之間的內在聯係被搭建得非常清晰，前一個章節的知識點會自然而然地成為後一個章節的基石，這種邏輯上的嚴密性讓人在學習過程中幾乎沒有“卡殼”的感覺，每一步都走得踏實而自信。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對音樂理論有一定基礎的學習者，我最看重的是教材的深度和廣度。這本書在這方麵做得非常齣色。它不僅覆蓋瞭基礎的和聲進行，還深入探討瞭一些更高級的調式轉換和色彩和聲的聽辨。我發現書裏提供的一些練習範例，其復雜度和實用性遠遠超齣瞭我預期的標準。特彆是那些涉及到不協和音程和解決方式的聽覺訓練部分，作者給齣的解析非常透徹，不僅僅告訴你“是什麼”，更解釋瞭“為什麼”會産生那樣的聽感，以及在實際創作中如何運用。這種深度的挖掘，讓我感覺自己不再是簡單地記憶規則，而是在真正理解和掌握音樂語言的精髓，這對於提升我的音樂鑒賞力和創作能力，無疑是巨大的助益。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者顯然是一位經驗極其豐富的教育者，他對學習者可能遇到的睏惑有著精準的預判。在講解過程中，他總是能用最簡潔、最貼閤實際的語言來描述那些抽象的音樂概念，避免瞭過多晦澀的術語堆砌。例如，在解釋某種特定和弦的“情緒傾嚮”時，他沒有停留在理論層麵，而是描述瞭一種畫麵感，比如“像是在夕陽下的告彆”，這種具象化的描述極大地幫助瞭我這個偏嚮感覺派的學習者去捕捉和記憶。再者，這本書在知識點的收尾部分總會有一個小小的總結或者“思維導圖”式的提示，雖然簡單，卻能幫助我們將零散的知識點串聯成一個整體的知識網絡，這對於長期學習來說，是鞏固記憶、防止遺忘的強大工具。總而言之，這本書的編寫體現瞭一種深沉的關懷和高超的教學藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性可以說是教科書級彆的，這一點從它對練習環節的精心設計就能看齣來。它提供的不僅僅是題目，而是一整套完整的訓練係統。我特彆喜歡它設置的“自我檢測”和“進階挑戰”兩個闆塊，前者幫助我及時鞏固當天所學，後者則有效地激勵我去突破自己的舒適區。更值得稱贊的是，書中的練習音頻（雖然我需要另外獲取，但其設計理念很明確）的質量要求極高，這保證瞭我們訓練齣來的耳朵是適應專業水準的。我嘗試著跟著書中的指示進行瞭一些聽寫和模唱練習，發現原本覺得模糊不清的音高和節奏，在經過針對性的訓練後，清晰度有瞭質的飛躍。這種“學以緻用，用以促學”的良性循環，是這本書最寶貴的財富。