少兒鋼琴移調趣味訓練（下） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540484248

商品編碼：29761623698

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	少兒鋼琴移調趣味訓練（下）
作者：	劉達
定價：	42.0
齣版社：	湖南文藝齣版社
齣版日期：	2018-05-01
ISBN：	9787540484248
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	大16開

內容簡介

少兒移調訓練素來是我國鋼琴教育的短闆，專為少兒編寫的鋼琴移調訓練教程更是鮮見。 本教材是集移調、視唱、練耳、貼鍵習奏為一體的同步訓練教材，與現行主流教材並行不悖。教材分上、下兩冊，收錄移調訓練共計 122 條，其中下冊50條。由於教學實際的需要，在前一百條移調練習中， 毎樂麯分彆編有四種訓練形態；在其後的二十二條練習中，每樂麯分彆編有三種訓練形態，因此，本套教材所含的樂麯的數量實際上是 466 。 從功能上看，本教材是專為少兒鋼琴移調訓練編寫的專業教材，作者巧妙地利用變調式和移調彈唱，讓初學鋼琴的孩子在不到半年的時間裏就均衡地接觸到十二個半音，從而能在短時間內，較大提升孩子們的聽覺能力與視奏能力。 本教材目標讀者定位清晰，所選麯目大都為小朋友所喜愛的中外兒歌、民歌與經典練習麯，把艱深枯燥的移調訓練趣味化，能夠有效激發兒童的學習積極性。三十多年的教學實踐證明，隻要教師們按照“教學建議”的訓練方法施教，教師們都可以輕鬆勝任移調教學，讓幾乎所有學琴的孩子都能在鋼琴上實現移調彈奏、彈唱。

目錄

編輯

◎專業少兒鋼琴移調訓練教材，與現行主流教材並用，可填補鋼琴教學短闆 ◎精編50中外經典兒歌、民歌、練習麯，趣味性強，琴童愛彈、坐得住 ◎50段完整示範視頻，掃碼即得！    ◎適用於獨奏、閤奏、小組課、集體課多種教學模式

好的，以下是一份關於《少兒鋼琴移調趣味訓練（下）》這本書的簡介，內容詳實，聚焦於該書未涵蓋的其他鋼琴學習主題，旨在提供一份獨立且充實的閱讀參考。 --- 鋼琴學習進階之路：技巧、樂理與錶現力的深度探索 簡介 本書旨在為已經掌握基礎鋼琴演奏技巧，並希望在音樂理解、演奏錶現力以及古典音樂麯目深度上尋求突破的琴童與成人學習者提供一個係統而深入的進階學習指南。內容覆蓋瞭從精細的觸鍵控製到宏大的音樂結構分析，從古典時期的嚴謹到浪漫主義時期的自由錶達，緻力於構建一個全麵、立體的鋼琴演奏知識體係。 本書並非專注於移調技巧的訓練，而是將重點放在瞭提升演奏者的音樂素養和技術全麵性上。我們相信，優秀的演奏不僅僅依賴於手指的靈活度，更植根於對音樂語言的深刻理解和對樂器潛能的充分挖掘。 第一部分：精湛技巧的深化與拓寬 本部分深入探討瞭鋼琴演奏中那些決定音色美感和技術精準度的核心要素。 1. 觸鍵與音色控製的科學 重心的轉移與釋放： 詳細解析瞭如何通過手臂、手腕和手指的協調運動，實現從“砸鍵”到“揉弦”般的細膩過渡。重點訓練如何控製琴鍵的下鍵速度（Velocity）和持續時間，以獲得從極弱（pppp）到極強（ffff）的廣闊動態範圍。 顆粒性與連貫性： 如何在演奏復調作品（如巴赫賦格）時，保持清晰、獨立的聲部綫條，同時確保整體的流暢性。我們將探討“分離式觸鍵”與“粘連式觸鍵”的應用場景。 指尖的敏銳度訓練： 針對快速音型、復雜和弦的預備動作和即時反應進行強化練習。強調指尖的觸點穩定性和支撐力的構建，而非單純依賴手指力量。 2. 跨越難關的音階與琶音係統 本書提供瞭一套超越傳統教材的音階與琶音練習係統，旨在提升演奏者在高難度的調性中依然保持遊刃有餘的能力。 變奏性練習： 不再是簡單的平均速度練習，而是引入節奏變化（如附點、三連音）、力度對比和不同指法的交替應用。例如，在C大調音階中加入不同音高的重音，模擬奏鳴麯中的強調手法。 寬廣音域的掌控： 針對八度、十度、和弦的跨越練習，重點在於手臂的放鬆和“跟隨”動作，確保跨越後的音高準確無誤且觸鍵力度均勻。 和弦與分解和弦的織體化： 練習如何將分解和弦（Arpeggios）演奏得如同連貫的鏇律綫，而非零散的音符集閤，特彆關注琶音在織體中的層次感。 第二部分：樂理與和聲的演奏性理解 本部分側重於將抽象的樂理知識轉化為實際演奏中的音樂選擇和錶達。 1. 和聲進行與色彩的塑造 功能和聲的色彩分析： 深入探討主、屬、下屬和弦的功能性，以及副屬和弦、導七和弦、增六和弦等如何為音樂增添特定的色彩張力。學習者將練習如何根據和聲的色彩變化，調整踏闆的使用和觸鍵的力度。 聲部進行與邏輯： 針對復雜的織體，如巴赫或海頓的作品，指導如何“聽見”並“演奏齣”聲部之間的邏輯關係，確保低音聲部具有堅實的基礎支撐，中音聲部提供必要的和聲連接，高音聲部則突齣鏇律的綫條。 2. 節奏的精準與自由 復節奏與復拍子的理解： 針對包含三對二、四對三等復節奏的樂段，提供視覺化和聽覺化的訓練方法，確保內心的節奏穩定感。 彈性速度（Tempo Rubato）的藝術： 如何在不破壞整體結構的前提下，實現恰到好處的速度變化。這需要對樂句的呼吸和結構有深刻洞察，本書提供瞭古典與浪漫時期對“Rubato”的不同處理方式的案例分析。 第三部分：風格化演奏與麯目拓展 本部分將理論與技巧應用於具體的音樂作品分析中，指導學習者如何根據不同作麯傢和時期的風格特點進行演繹。 1. 巴洛剋時期的清晰與結構 對位法的實踐： 以巴赫的《平均律鋼琴麯集》和《英國/法國組麯》為藍本，強調指法分配的邏輯性，確保清晰的“綫條感”。討論“非連奏”與“適度連奏”在巴洛剋音樂中的運用，以及裝飾音的規範演奏。 力度標記的“裝飾性”理解： 在沒有詳盡力度標記的巴洛剋作品中，如何基於樂麯結構和聲進行，推導齣閤理的力度層次。 2. 古典時期的平衡與清晰 奏鳴麯式結構分析： 學習識彆呈示部、發展部和再現部的關鍵轉摺點，並據此設計演奏的“戲劇性”。強調清晰的樂句劃分和平衡的音量關係，尤其是在莫紮特和海頓的作品中。 踏闆的剋製使用： 探討古典時期對踏闆的謹慎態度，重點訓練如何通過觸鍵和指法控製來實現音色的變化，減少對延音踏闆的過度依賴。 3. 浪漫主義的激情與情感鋪陳 歌唱性鏇律的塑造： 深入研究肖邦、舒曼等作麯傢作品中的“歌唱性”（Cantabile）。如何將鋼琴演奏模擬成人聲的呼吸和情感起伏，使得長綫條的鏇律不中斷、有生命力。 和聲的“色彩化”演奏： 針對大量使用半音進行和延伸和弦的浪漫主義作品，指導學習者如何使用延音踏闆來融閤和聲色彩，營造齣濃鬱的氛圍感，同時避免聲音的混濁。 第四部分：演奏準備與舞颱心理調適 成功的演奏不僅是手指的勝利，更是心理素質的體現。 高效的練習策略： 從“慢練”到“模擬演奏”的過渡技巧，如何針對性地剋服“瓶頸”段落。引入“分塊練習”、“記憶點標記”等高級練習方法。 舞颱焦慮的科學管理： 提供基於認知行為學的方法，幫助學習者在演齣前調整心態，將緊張轉化為專注的能量。討論如何設計一套可靠的“臨場檢查清單”，確保在壓力下也能保持演奏的穩定性。 本書提供瞭一個從技術細節到宏觀音樂哲學的全麵進階藍圖，緻力於幫助學習者將已有的基礎轉化為富有洞察力、技術全麵且情感充沛的成熟演奏。

評分☆☆☆☆☆

從教學法的角度來看，這本書的創新性體現在它對“視唱練耳”的整閤上。它沒有把視唱和彈奏割裂開來，而是將兩者緊密結閤，每一個練習麯目都附帶有相關的節奏型或鏇律模仿訓練。這套訓練體係非常注重培養孩子的“樂感”和“聽覺辨識能力”，而不僅僅是機械地將符號轉化為手指動作。例如，在學習一個包含特定音程的樂段時，它會先讓孩子用“哼唱”的方式熟悉這個音程的聽覺感受，然後再嘗試用鍵盤彈奏齣來。這種“耳、口、手”三位一體的訓練模式，極大地加速瞭孩子對音樂語言的內化過程，為他們未來更深入的學習打下瞭極其堅實的基礎。這種全方位的音樂素養培養，是很多隻注重技巧訓練的教材所欠缺的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的選麯和編排思路簡直太棒瞭，完全跳脫瞭傳統教材那種“大部頭”的沉悶感。它巧妙地將一些耳熟能詳的童謠或者改編自經典名麯的小片段穿插在技術訓練中，使得練習過程充滿瞭“新鮮感”，而不是機械地重復枯燥的音階和琶音。更讓我欣賞的是，它在難度遞進上的把握非常細膩，每一個新的技巧點都不是突兀地齣現，而是通過前一課的基礎鋪墊，水到渠成地過渡到下一階段。我特彆喜歡其中關於“手指獨立性”的幾個小練習，它們被設計成模仿某種動物走路的場景，比如“小兔子跳躍”或者“大象漫步”，孩子們一聽這個名字就來瞭興趣，注意力會高度集中，仿佛真的在進行一場音樂遊戲。這種將枯燥的指法訓練“遊戲化”的處理方式，極大地降低瞭孩子在練習初期的挫敗感，讓他們更願意堅持下去。

評分☆☆☆☆☆

這本鋼琴教材的排版設計真是讓人眼前一亮，色彩搭配得當，插圖生動有趣，完全抓住瞭孩子們喜歡新奇事物的特點。不像有些傳統的樂理書那樣枯燥乏味，它把復雜的概念融入到充滿童趣的畫麵中，讓孩子在欣賞圖畫的同時，自然而然地理解瞭音樂的原理。特彆是對於初學者來說，這種直觀的教學方式比單純的文字描述有效得多。我注意到，書中的每一個練習都配有相應的視覺提示，比如通過不同大小的圖標來錶示音量變化，或者用有趣的動物形象來比喻節奏的快慢，這些細節的處理都非常到位，看得齣作者在如何激發孩子的學習興趣上下瞭很大功夫。而且，紙張的質量也很好，摸起來很舒服，不易撕壞，對於經常翻閱的孩子來說，這無疑是一個加分項。整體來說，從外觀到內頁設計，都能感受到齣版方在製作這本教材時所投入的用心，它不僅僅是一本工具書，更像是一本可以被孩子珍藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

作為一位多年從事音樂啓濛的教育者，我深知“趣味性”和“實用性”的平衡是多麼重要。這本書在這方麵做得非常齣色，它並沒有為瞭追求花哨而犧牲音樂教育的本質。它在基礎樂理知識的傳授上，邏輯清晰，步驟嚴謹。雖然語言麵嚮兒童，但它對音樂術語的解釋卻十分精準，確保瞭孩子們在玩樂中也能建立起正確的音樂觀。比如，它對“強弱記號”的解釋，不僅僅是告訴孩子“這個要大聲，那個要小聲”，而是用到瞭“太陽和月亮”的比喻，形象又準確。此外，書中還設計瞭一些互動的環節，比如鼓勵傢長或老師和孩子一起完成某個“小任務”，這不僅增強瞭親子互動，也讓學習過程變得更加立體和生動。這種由內而外的紮實功底，讓它區彆於市麵上許多徒有其錶的“花架子”教材。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和細節處理，體現瞭極高的專業水準。紙張的韌性很好，即使用力按壓也不會留下明顯的凹痕，這對於經常需要用力按壓琴鍵的孩子來說非常實用。另外，書本采用的鎖綫裝訂，可以完全平攤在琴譜架上，這對於孩子保持正確的坐姿和手型至關重要，避免瞭孩子為瞭看清譜子而彎腰駝背。最讓我驚喜的是，書中的示範音符和指法標記都使用瞭高對比度的顔色，即使在光綫不是特彆理想的環境下，孩子也能清晰地分辨齣每一個標記。相比一些采用單一黑白印刷的教材，這本書的視覺引導性強得多，大大減少瞭孩子閱讀樂譜時的認知負擔，讓他們能更專注於音樂本身的處理，而不是費力去辨認模糊的符號。這種對用戶體驗的關注，簡直是教科書級彆的典範。