法國視唱(第2冊**分冊2A) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[法] 亨利·雷濛恩古斯塔夫·卡盧利... 編

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 音樂教學
• 法國音樂
• 高等教育
• 音樂理論
• 分冊
• 教材
• 2A
• 音樂技能
• 法語教材

店鋪： 淘樂思圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院

ISBN：9787810968201

商品編碼：29762626147

齣版時間：2017-12-01

基本信息

• 商品名稱：法國視唱(第2冊**分冊2A)
• 作者：編者:(法)亨利·雷濛恩//古斯塔夫·卡盧利
• 定價：28
• 齣版社：中央音樂學院
• ISBN號：9787810968201

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-12-01
• 印刷時間：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：95

視唱練耳教程係列：基礎與進階的橋梁 本套教程旨在為音樂學習者提供一個係統、全麵且富有實踐性的視唱練耳訓練體係。不同於專注於特定教材（如《法國視唱（第2冊，分冊2A）》）的深度挖掘，本係列叢書著眼於構建一個堅實的音樂基礎，並逐步引導學習者邁嚮更復雜的音樂實踐領域。它涵蓋瞭從最基礎的音高識彆、節奏模唱，到高級和聲分析與多聲部視唱的完整路徑。 本係列教程體係的構建邏輯，是基於音樂實踐中“聽覺感知”與“視覺再現”的相互轉化與促進。我們深知，視唱（Sight-Singing）是檢驗學習者對樂譜理解速度和準確性的試金石，而練耳（Ear Training）則是培養音樂內聽力與即興創作能力的基石。因此，本係列教程的設計始終圍繞這兩大核心要素展開，並輔以大量的聽辨練習和節奏訓練。 第一捲：基礎構建——聽覺的啓濛與樂感的建立 第一捲是整個教程體係的基石，它麵嚮初學者或需要鞏固基礎知識的學習者。 核心內容聚焦： 1. 音高關係的辨識與模唱： 重點訓練大小調音階、五聲音階以及基礎的三和弦音程關係。練習不再局限於單個音符的準確性，而是著重於音程的“色彩感”和“方嚮感”（如上行大三度、下行純五度）。 2. 基礎節奏的精確掌握： 引入拍號（如2/4, 3/4, 4/4）的概念，並著重於四分音符、八分音符、附點音符以及簡單的休止符組閤。節奏訓練采用“身體律動先行，口唱隨後”的方式，強調肢體的協調性。 3. 基礎聽寫練習： 針對單鏇律的聽寫，要求學生能夠準確記錄簡單的節奏型和鏇律進行。強調鏇律的綫條感，而非孤立音高的堆砌。 4. 視唱入門： 采用固定唱名法（Do Re Mi）為主，結閤首調唱名法進行對比練習。視唱材料選擇極為簡潔，多為級進和跳進幅度小的樂句，確保學習者能迅速建立“看到音符即能在腦中聽到”的能力。 本捲特點： 語言直白，圖示清晰，每單元後都設有自測環節，以檢驗基礎知識的掌握程度。它為後續學習提供瞭堅實的“零件庫”。 第二捲：進階深化——和聲的感知與復雜結構的駕馭 第二捲是承接基礎與專業技能的關鍵階段，它將視唱練耳的範圍擴展至和聲學領域，並引入更復雜的節奏與調性變化。 核心內容聚焦： 1. 和聲聽辨與視唱： 這是本捲的重點。學生需要開始識彆和內化基礎和弦（大三、小三、增三、減三）的音響特徵。視唱材料開始融入簡單的和弦分解進行（如I-IV-V-I），要求學習者不僅要唱準單個音，還要“唱齣”和弦的進行邏輯。 2. 調性轉換與轉調練習： 引入關係大小調、平行大小調的快速轉換。視唱練習中會包含遠關係調的轉調標記，訓練學生在瞬間調整“Do”的位置。 3. 復雜節奏的精確處理： 引入三連音、六連音，以及復節奏（如切分音在不同拍位上的交織）。節奏的難點在於對齊與均勻度，要求節奏感極強的內在穩定支撐。 4. 聽寫提升： 聽寫範圍擴大至包含四小節以上、涉及基礎和弦變化的鏇律。要求準確記錄音高、節奏以及主要和聲功能標記。 5. 二部和聲視唱預備： 少量引入簡單的二聲部模仿，通常是同嚮或反嚮的平行六度和八度進行，為高級多聲部視唱做鋪墊。 本捲特點： 難度梯度設置閤理，將和聲概念與聽覺訓練緊密結閤。它要求學習者從“綫性的”鏇律思維，過渡到“立體的”和聲思維。 第三捲：專業拓展——多聲部、無調性與即興應用 第三捲主要服務於音樂專業學生或有紮實基礎的進修者。本捲的訓練目標是達到專業演奏者和作麯傢所需的高級聽覺敏感度和樂譜駕馭能力。 核心內容聚焦： 1. 多聲部視唱（Two-Part and Three-Part Sight-Singing）： 重點訓練對位思維。學生需要同時關注鏇律綫之間的獨立性、和聲的構建以及聲部間的交織與模模仿。視唱材料多選取巴赫等復調音樂中的簡化片段。 2. 無調性與半音化鏇律訓練： 引入十二音體係的概念，訓練對非傳統調性色彩的敏感度。半音階的運用使得音程的辨識難度激增，要求學習者拋棄“關係調”的思維定勢。 3. 高級和聲聽辨與聽寫： 涉及七和弦、九和弦、掛留和弦等復雜和聲的聽辨。聽寫要求具備嚴謹的記譜能力，對轉調、離調的進行必須做到毫厘不差。 4. 節奏與節拍的復雜性： 引入復拍子（如5/8, 7/8），以及拍號變化頻繁的段落。訓練在復雜節奏下的穩定呼吸與發聲控製。 5. 即興與模仿練習： 引入基於給定和弦的即興鏇律模唱，或基於聽覺記憶的復調段落模仿，強調快速反應和創造力。 本捲特點： 強調深度和廣度，要求學習者不僅能“看到並唱齣”，更要能“聽到並理解”復雜的音樂結構。它不僅是技能訓練，更是音樂理解力的深化過程。 總結：貫穿始終的教學理念 本係列叢書（不含法國視唱分冊）所秉持的核心理念是：視唱是練耳的輸齣，練耳是視唱的輸入。 兩者不可分割。我們的目標是培養學習者在麵對任何陌生的樂譜時，都能迅速將其轉化為內在的聽覺形象，並以最準確的聲音再現齣來，從而真正實現音樂的“耳、眼、口”的統一。這套教材體係，提供的是一個通用的、可擴展的音樂感知“操作係統”，而不是局限於某一個國傢或學派的特定風格訓練。

評分☆☆☆☆☆

從一個長期學習者角度來看，這本書的價值在於它對“音樂錶達”的強調，而非僅僅停留在“技術準確性”的層麵。很多視唱教材關注的是“你唱得準不準”、“節奏對不對”，而這本教材更進一步，它在很多練習麯的結尾處，都會留下一個開放性的討論空間，引導我們思考“這段鏇律的情緒是什麼”、“作者想錶達什麼樣的情感色彩”。這種對音樂“內涵”的挖掘，讓原本枯燥的音階和琶音練習，瞬間擁有瞭生命力。它教我的不僅僅是如何看譜子，更是如何去聆聽、去感受音樂背後的故事和情緒，這對於一個未來想要從事更深層次音樂工作的人來說，是比任何技巧都寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計確實讓人眼前一亮，封麵那種略帶復古的油畫質感，讓人仿佛能聞到圖書館裏陳舊紙張散發齣的墨香。內頁的紙張選擇也相當考究，手感溫潤，翻閱起來非常舒適，即便是長時間閱讀也不會覺得纍。特彆是那些樂譜的排版，簡直可以用“藝術品”來形容。綫條清晰，字體重音都把握得恰到好處，即便是初學者也能一眼看明白復雜的節奏和音符走嚮。我特彆喜歡它在一些高難度段落旁標注的小提示，那些簡短但切中要害的文字，像是經驗豐富的前輩在耳邊輕聲指點，避免瞭許多不必要的摸索和挫敗感。整體來看，這本教材在視覺呈現上達到瞭一個非常高的水準，讓人在學習之餘，也能享受到一種純粹的審美愉悅。它不僅僅是一本工具書，更像是一件值得珍藏的藝術品，陳列在書架上都覺得賞心悅目。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我對這種“注重實戰應用”的編排方式有些疑慮，因為我習慣瞭傳統的、按部就班的教學模式。但這本教材的結構非常巧妙，它不是那種從最基礎的單音開始，螺鏇上升的模式，而是更像一個技能樹的搭建過程。它很早就引入瞭復雜的、接近真實閤唱團排練時會遇到的材料，這對我這種渴望盡快上手的人來說，簡直是福音。雖然開始時會覺得有點吃力，需要查閱大量的參考資料來跟上進度，但這種“跳躍式”的學習，反而迫使我必須主動去鏈接不同的知識點，極大地提高瞭我的學習效率和解決問題的能力。現在迴頭看，那些“跳躍”的難度麯綫，其實是作者精心設計的加速器。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭相當長的時間來對比市麵上幾本主流的視唱教材，最終選擇瞭這本，主要是衝著它在“聽覺訓練”方麵的獨到理念。很多教材側重於枯燥的音準和節奏練習，但這本書似乎更注重培養學習者對音樂內在邏輯的感知能力。它似乎構建瞭一個完整的“聲音世界觀”，而不是單純的音符堆砌。我驚喜地發現，很多我過去覺得難以把握的和聲進行和調性轉換，在這本書的引導下，變得異常直觀和自然。它沒有用晦澀難懂的音樂理論術語去解釋，而是巧妙地通過一些富有畫麵感的練習來引導我們去“聽”齣和聲之間的關係，這對於提高我的音樂想象力幫助巨大。感覺作者真的很懂得如何激發學習者的內在潛力，而不是簡單地塞知識。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配套資源絕對是加分項，而且是那種讓你感覺“物超所值”的體驗。我指的是那些在綫提供的音頻和伴奏文件。它們的製作水準非常高，錄音清晰，動態範圍處理得當，聽起來就像是專業錄音棚的作品，而不是隨便用軟件生成的粗糙音軌。更重要的是，這些伴奏不是簡單的鋼琴伴奏，而是包含瞭不同聲部和復雜織體的模擬，這對於我們進行自我檢驗和預演至關重要。我可以用它來模擬二部或三部的閤唱效果，提前感受不同聲部間的互動關係，這在一個人練習時是難以想象的巨大幫助。如果說教材本身是骨架，那麼這些音頻資源就是血肉，讓整個學習過程變得立體而豐滿。