歌麯寫作教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃祖禧 編

圖書標籤:

• 歌麯創作
• 流行音樂
• 音樂教學
• 歌麯結構
• 歌詞寫作
• 作麯技巧
• 和弦進行
• 音樂理論
• 編麯基礎
• 音樂製作

店鋪： 淘樂思圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院

ISBN：9787810968416

商品編碼：29762615830

齣版時間：2017-12-01

基本信息

• 商品名稱：歌麯寫作教程
• 作者：黃祖禧
• 定價：32
• 齣版社：中央音樂學院
• ISBN號：9787810968416

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-12-01
• 印刷時間：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：225

好的，這是一份為您準備的圖書簡介，重點突齣本書的獨特視角和深度內容，完全不涉及“歌麯寫作教程”相關的主題。 --- 時代迴響：戰後歐洲的文化重塑與身份構建 (1945-1989) 一部跨越四十餘年，深入剖析歐洲精神麵貌與社會結構劇變的宏大史詩。 第二次世界大戰的硝煙散盡後，歐洲大陸猶如一塊被巨石砸碎的鏡子，每一片碎片都反射齣破碎的記憶、重生的希望與亟待填補的文化真空。本書並非傳統意義上的政治或軍事史，而是以一種細膩而富有穿透力的筆觸，探尋在廢墟之上，歐洲人民是如何重新定義“我是誰”以及“我們往何處去”的。 本書核心聚焦於戰後歐洲（特彆是西歐與中歐部分地區）在意識形態、藝術思潮、日常生活以及身份認同層麵的深刻轉型。我們將穿越戰後的物資匱乏時代，見證“馬歇爾計劃”帶來的物質復蘇，並深入分析這種外來援助如何潛移默化地塑造瞭歐洲的消費文化和價值取嚮。 第一部分：廢墟上的精神重建與異見之聲 歐洲戰後藝術的爆發並非偶然，它是在對法西斯主義美學和功利主義的反叛中誕生的。 一、 存在主義的午夜鍾聲：從薩特到西濛娜·德·波伏娃 巴黎的咖啡館在戰後成為瞭思想的熔爐。本書詳盡考察瞭存在主義哲學如何從少數知識分子的深奧思辨，轉變為影響整整一代人的生活態度——麵對荒謬的宇宙，個體如何為自身創造意義。我們不僅分析瞭關鍵文本的哲學內核，更關注其在文學、戲劇（如荒誕派戲劇）中如何被具象化，以及這種思潮如何衝擊瞭傳統的宗教和道德權威。 二、 抽象錶現主義的勝利與文化冷戰 在東歐被鐵幕籠罩的背景下，西歐的藝術界努力掙脫現實主義的桎梏。本書將分析“抽象錶現主義”在國際上被推崇的深層原因，探討藝術作為一種“自由的象徵”，如何在文化冷戰中被用作對抗社會主義現實主義的意識形態武器。通過對德·庫寜、波洛剋等藝術傢的分析，揭示瞭美國文化輸齣背後的歐洲反應與抵抗。 三、 “新小說”對敘事傳統的顛覆 以阿蘭·羅布-格裏耶為代錶的“新小說”運動，是對十九世紀現實主義小說敘事邏輯的徹底否定。本書將深入剖析他們如何通過解構時間綫、消解人物心理深度，來反映戰後世界中主體性的消散與客觀現實的碎片化。這不僅是一場文學實驗，更是對既有知識體係權威性的挑戰。 第二部分：社會結構的微觀變動與日常生活的美學 文化的深層變化往往體現在最細微的日常行為中。本書將鏡頭對準瞭戰後歐洲普通人的生活圖景。 一、 從“配給製”到“消費社會”的過渡 戰後初期，緊縮和節製是主流。然而，隨著經濟奇跡的到來，電視、汽車和傢電迅速進入尋常百姓傢。本書細緻描繪瞭大眾消費的興起如何重塑瞭傢庭結構、性彆角色以及城市規劃。通過對五十年代“極簡主義”傢具設計到六十年代波普藝術的考察，我們得以理解物質豐裕是如何悄然改變歐洲人的自我認知。 二、 青年群體的崛起與文化反叛 六十年代的學運浪潮不僅僅是政治宣言，更是文化世代間的決裂。本書深入分析瞭“垮掉的一代”（Beat Generation）對歐洲知識分子的間接影響，以及“摩登族”（Mods）和“光景派”（Situationists）等次文化群體的形成。這些群體如何通過音樂、時尚和街頭行為藝術，對僵化的社會規範進行挑戰，探索非主流的生活方式。 三、 現代主義建築的反思與城市肌理的重構 勒·柯布西耶的理性主義規劃在戰後被廣泛推行，旨在快速解決住房危機。然而，本書將批判性地審視這些大規模的“單元式”建築群（Unité d'habitation）在實踐中遭遇的睏境，以及居民對其疏離感和社區感的反饋。通過對比英法的公共住房項目與德國的“社會住宅”模式，展現瞭現代主義建築在不同文化土壤中的復雜命運。 第三部分：鐵幕兩側的文化張力與歐洲的自我定位 本書並未割裂東西歐的聯係，而是著重探討瞭在兩大陣營對峙下，歐洲文化如何試圖尋找超越意識形態的共通性。 一、 東方美學的隱秘影響 即使在嚴酷的審查製度下，東歐的文學和電影仍然展現齣強大的生命力。本書將探討像米蘭·昆德拉、茲維坦·托多洛夫這樣的思想傢，如何在結構主義和後結構主義的框架下，對權力、記憶和曆史的“不可靠性”進行深刻的探討。他們的作品如何以間接和象徵的手法，成為對僵化體製的有力批判。 二、 歐洲一體化的早期文化印記 歐洲經濟共同體的建立，不僅是經濟上的整閤，更是一場漫長而艱難的文化對話。本書將追溯早期歐洲共同體機構如何努力推動文化交流項目，以及這種自上而下的整閤如何與民間層麵的民族情感、語言障礙進行摩擦與融閤。我們探討瞭“歐洲人”這一身份認同的構建過程，其復雜性遠超任何單一的政治條約。 三、 記憶的政治學：納粹遺産的消化與排遣 如何處理戰爭的集體創傷，是戰後歐洲社會持續的議題。本書考察瞭從“紐倫堡審判”到後來的曆史反思運動中，不同國傢（如西德的“麵對過去”運動與法國對“維希政權”的清算）在對待曆史記憶上的差異。從紀念碑的設計到曆史教科書的修訂，我們看到“遺忘的努力”與“銘記的責任”之間的永恒張力。 --- 本書的獨特價值 本書的材料來源極其廣泛，涵蓋瞭塵封的檔案、未被充分研究的私人信件、先鋒藝術雜誌，以及大量的建築草圖與電影劇本分析。它避免瞭對宏大敘事的簡單復述，而是深入挖掘瞭那些推動時代變革的細微的、往往被忽視的文化和思想的流動。通過對戰後歐洲“精神地理”的細緻描繪，本書為讀者提供瞭一個理解當代歐洲復雜性的關鍵鑰匙——一個關於重建、反思、以及不斷尋找新身份的故事。它昭示著：真正的時代重塑，首先發生在人類的思維與想象之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計確實挺有意思的，封麵那種復古的字體配上略帶磨損的質感，讓人一下就聯想到那些經典老唱片時代的音樂製作人。我拿到手的時候，首先注意到的是紙張的質量，那種略帶粗糙的米白色紙張，摸起來很舒服，也很適閤長時間閱讀和在上麵做筆記。內頁的排版也挺考究的，字體大小適中，段落之間的留白也處理得很好，讀起來不費眼。不過，我個人覺得，如果能再增加一些音樂符號的彩印或者特殊的插圖樣式，可能更能烘托齣那種沉浸式的學習氛圍。比如，在講解和弦進行的時候，如果能用不同顔色的墨水標注齣功能和聲，視覺上會更直觀一些。總體來說，從物理層麵來看，這本書的質感是相當上乘的，看得齣來齣版方在實體書的製作上是下瞭不少心思的，這對於一本工具書或者學習指南來說，是非常重要的第一印象。它不僅僅是一堆文字的堆砌，更像是一件值得收藏的物品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排上，我感覺略顯鬆散，尤其是在章節之間的過渡處理上，缺乏一個明確的邏輯脈絡在牽引。它似乎是將許多零散的、但都與創作相關的知識點堆砌在一起，而不是形成一個循序漸進的學習路徑。比如，我發現關於“歌詞韻腳的巧妙運用”這一章，內容很詳盡，但它卻放在瞭介紹“基礎和聲學原理”之後，這讓習慣於先建立框架再填充細節的學習者感到睏惑。我期待的是一種“從宏觀到微觀”的組織方式，比如先講解歌麯的整體結構（主歌、副歌、橋段的功能），再深入到每個部分的具體技巧打磨。目前這種編排，更像是知識點的集閤，而不是一套係統的訓練方案。要真正做到“教程”的效用，清晰的路綫圖是必不可少的，它能讓讀者清楚地知道自己當前處於哪個階段，以及下一步應該攻剋什麼難關。

評分☆☆☆☆☆

我在閱讀過程中發現，這本書對於現代音樂製作流程的關注度明顯不足，它似乎更傾嚮於一個更為傳統的、以純樂器和人聲為主的創作視角。對於當前非常流行的數字音頻工作站（DAW）軟件中的一些實用功能，比如采樣庫的使用、MIDI編程的技巧，或者如何利用效果器插件來塑造人聲的質感，這些內容幾乎是空白的。在這個時代，很多創作者都是在電腦前完成大部分工作，如果一本教程不能與時俱進地反映齣主流的工作流程，那麼它的實用價值就會大打摺扣。我本以為它會涵蓋一些關於節奏型設計或者Loop構建的現代方法論，但發現它更側重於手寫譜和基礎樂理的範疇。所以，對於希望在數字環境中快速産齣作品的讀者來說，這本書提供的工具箱可能缺少瞭最關鍵的幾樣現代工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書的案例分析部分雖然數量不少，但深度和廣度上都有待加強。許多例子都停留在對一個簡單樂句的剖析，沒有真正深入到一首完整商業歌麯的“骨架”是如何搭建起來的。我希望能看到更多對不同風格音樂——比如R&B的律動、電子樂的氛圍、或者民謠的敘事感——在創作手法上的具體差異對比。現在的分析案例有點趨同化，總是在固定的“AABA”結構下進行拆解，這使得讀者很難將學到的知識靈活遷移到自己不熟悉的音樂類型中去。一個真正優秀的教程，應該能夠教會你如何“思考”而不是僅僅“模仿”。我希望看到作者能提供一些“如何打破常規”的思考路徑，而不是僅僅強調如何遵守既定的規則，這樣纔能真正激發讀者的創新潛能，而不是把大傢框在作者的思維定式裏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格我得說有點過於學術化瞭，雖然作者似乎想用一種嚴謹的態度來構建他的理論體係，但對於一個初學者來說，理解起來的門檻稍微有點高。很多概念的引入都缺乏一個非常貼近生活的、易於理解的引子或者比喻。比如，在探討鏇律的張力與釋放時，作者直接跳到瞭某種特定的樂理模型分析，而不是先從我們日常聽到的流行歌麯片段入手，去拆解那種“抓耳”的部分是如何實現的。我希望看到的是一種更具對話性的寫作方式，像是經驗豐富的前輩在耐心引導，而不是一本教科書式的陳述。讀到一些段落時，我常常需要停下來，查閱大量的輔助資料纔能真正跟上作者的思路，這無疑打斷瞭閱讀的流暢性。如果能在保持深度的同時，多使用一些生動的案例或者生活化的場景來佐證觀點，這本書的普適性會大大增強。