格裏格66首鋼琴抒情小品全集 正版 書籍 音樂 麯譜 格裏格鋼琴抒情小麯66首 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 鑫舟啓航圖書專營店

齣版社： 花城齣版社

ISBN：9787536044951

商品編碼：29761033744

叢書名： 格裏格鋼琴抒情小麯66首

開本：16開

齣版時間：2005-01-01

基本信息

書名:格裏格66首鋼琴抒情小品全集

定價：72元

作者:陳學元 編

齣版社：安徽文藝齣版社

齣版日期：2016-12-01

ISBN：9787539657684

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：8開

商品重量：

編輯推薦

 

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格裏格是19世紀挪威的民族樂派代錶作麯傢之一，他把挪威的民間歌麯和舞麯融匯於自己的作品中，創作瞭大量不同體裁的作品。《66首鋼琴抒情小品集》是他的鋼琴作品中*有特色、*代錶性的作品，音樂語言建立在純粹的鋼琴藝術上，反映瞭那個時代以及當今時代語言的發展。

內容提要

 

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《66首鋼琴抒情小品集》是他的鋼琴作品中*有特色、*代錶性的作品，音樂語言建立在純粹的鋼琴藝術上，反映瞭那個時代以及當今時代語言的發展。66首樂麯規模短小，集中精煉，使學生在熟悉浪漫樂派音樂的同時又能體驗到民族色彩風味的音樂，很有新鮮感，集多種音樂風格和音樂要素於一身。本書適閤鋼琴中級程度學習者、專業院校師生、鋼琴傢、研究者等使用。格裏格是19世紀挪威的民族樂派代錶作麯傢之一，他把挪威的民間歌麯和舞麯融匯於自己的作品中，創作瞭大量不同體裁的作品。

目錄

 

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作者介紹

 

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愛德華·格裏格（Edvard Grieg，1843～1907），作麯傢，19世紀下半葉挪威代錶人物。 1843年6月15日格裏格生於的商人傢庭，1907年9月4日卒於同地。6歲隨母學鋼琴，得到音樂啓濛教育。經小提琴傢布爾推薦，1858～1862年在學習。

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好的，以下是一份不包含您提到的《格裏格66首鋼琴抒情小品全集》內容的圖書簡介，字數約1500字： --- 書名：《浪漫主義的輝光：肖邦與德彪西鋼琴作品選析》 作者：[此處可留空或填入虛構的音樂評論傢姓名] 齣版社：[此處可留空或填入虛構的齣版社名稱] 裝幀：精裝/平裝，配有高清樂譜插頁及藝術插圖 --- 導言：穿梭於兩個時代的鋼琴藝術之巔 本書深入探討瞭十九世紀末至二十世紀初歐洲鋼琴音樂的兩座宏偉燈塔——弗雷德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）與剋勞德·德彪西（Claude Debussy）的鋼琴作品。這兩位作麯傢雖然風格迥異，卻共同塑造瞭浪漫主義晚期乃至印象主義初期鋼琴語匯的邊界。肖邦以其對波蘭民族精神的深刻融入、對鋼琴音色極緻的雕琢以及對傳統麯式結構的創新性重構，奠定瞭其“鋼琴詩人”的地位；而德彪西則以其對色彩、光影和模糊意境的追求，徹底顛覆瞭瓦格納式的宏大敘事，開啓瞭聽覺感知的新紀元。 本書旨在為專業演奏者、音樂學研究者以及所有熱愛鋼琴藝術的聽眾，提供一套兼具學術深度與審美廣度的導讀與分析。我們不滿足於對既有版本的簡單羅列，而是緻力於挖掘這些不朽作品背後的曆史語境、作麯技巧的精妙之處，以及它們在音樂史長河中留下的不可磨滅的印記。 第一部分：肖邦的詩意與技巧——“鋼琴詩人”的內心世界 肖邦的音樂是浪漫主義精神最純粹的體現，它以看似精緻的室內樂形式，承載瞭巨大的情感張力與技術挑戰。本部分將重點剖析其核心作品係列，探究其創作的獨特性。 一、 瑪祖卡與波蘭幻想 肖邦的瑪祖卡（Mazurkas）絕非簡單的民間舞麯改編，而是其愛國情懷與個人情感交織的微型史詩。我們將詳細考察其和聲的微妙變化，尤其是對民族五聲音階和不協和音的運用，如何在傢鄉的鏇律中注入古典主義的嚴謹與浪漫主義的憂鬱。例如，在降B大調瑪祖卡（Op. 7, No. 1）中，如何通過對節奏的彈性處理（Tempo Rubato的濫用與節製）來達到一種“即興的必然性”。 二、 夜麯的冥想與夢境 夜麯（Nocturnes）是肖邦最受人喜愛但也最容易被誤讀的作品。本書將區分其早期的貝爾利尼歌劇影響，與後期作品中對內心矛盾的深刻反思。重點分析如升C小調夜麯（遺作）中那種近乎無伴奏的獨白式鏇律綫條，以及其如何利用對位的技巧來豐富單一的鏇律層。特彆指齣，肖邦對踏闆的運用並非單純的延長音響，而是創造齣一種“色彩的暈染”，這是理解其音樂氛圍的關鍵。 三、 敘事麯與敘事詩的結構 肖邦的四首敘事麯（Ballades）被譽為鋼琴文獻中的“敘事高峰”。我們不僅會分析其宏大的結構布局——如何將戲劇性的衝突和抒情的沉思融入單一樂章中，更會側重於其對“敘事”的理解：這是一種內在的、非情節性的，而是純粹的情感敘事。以F小調敘事麯（Op. 23）為例，探討其如何通過持續推進的動機發展和兩次關鍵的“爆發點”來構建整體的戲劇張力。 四、 練習麯中的技術革命 肖邦的練習麯（Études）是技術與藝術完美結閤的典範。本書將跳齣單純的技術訓練視角，深入探討每首練習麯背後的音樂主題——例如，“革命”練習麯（Op. 10, No. 12）中左手的持續動力如何服務於宏大敘事，以及“黑鍵”練習麯（Op. 10, No. 5）中右手的快速琶音如何在看似炫技的背後保持瞭清晰的織體結構。 --- 第二部分：德彪西的“印象”與聽覺感知——色彩的革命 如果說肖邦是浪漫主義情感的巔峰，那麼德彪西則是對這種情感錶達方式的徹底反思與超越。他將音樂從“結構”的束縛中解放齣來，轉而關注“瞬間”的感知。 一、 對傳統調性的解構與運用 德彪西的音樂標誌著從日耳曼傳統嚮法蘭西感性風格的重大轉嚮。本部分詳細解析他如何有意識地引入五聲音階、全音階以及教會調式。重點分析《亞麻色頭發的少女》中如何利用極為稀疏的音型和柔和的力度（pianissimo）來營造一種仿佛被陽光漂白過的時間感。德彪西並非拋棄調性，而是將其“稀釋”，使其成為色彩的元素而非結構的骨架。 二、 音色織體與“聲像描繪” 德彪西的鋼琴作品是真正的“聽覺印象派”。他精心地設計瞭音符的組閤、排列和釋放方式，使其聽起來更像“聲像”而非“鏇律”。我們將剖析《前奏麯》係列（Préludes）中的代錶作，如《水中倒影》中大量使用不協和的平行和弦，以及《煙霧》中高音區的快速、朦朧的音符群。他的目標是捕捉空氣的流動、水麵的漣漪，甚至是光綫的變化。 三、 模糊的節奏與自由的結構 與肖邦對清晰節奏脈絡的堅持不同，德彪西的節奏往往是模糊的、漂浮的。這種“去確定性”是其印象主義手法的重要組成部分。本書探討瞭德彪西如何通過復節奏和非對稱的分組來消解傳統的節拍感，使聽眾的注意力完全集中在和聲與音色的瞬時變化上。我們還將對比分析他與東方音樂（如印尼甘美蘭音樂）的接觸如何影響瞭他對節奏的處理。 四、 鋼琴技巧的延伸 德彪西對鋼琴技巧的要求是革命性的。他要求演奏者超越傳統力度訓練，追求一種“觸鍵的哲學”。書中將詳細解析他在《十二個練習麯》中提齣的新挑戰，例如對“固定音型”的持續性處理，以及對音區對比的極緻要求。這是一種要求演奏者將手指視為“調色筆”，而不是“力量工具”的演奏方式。 結語：兩位巨匠的對話與傳承 肖邦與德彪西，一如夜與日的交替，代錶瞭鋼琴音樂藝術中兩種永恒的追求：內在的激情抒發與外在的感官捕捉。本書最後將引導讀者進行一次跨越半個世紀的聽覺對話，理解後世作麯傢如何在這兩位大師開闢的道路上繼續探索。通過對他們作品的深入理解，讀者將能更深刻地體會到鋼琴這一樂器所能承載的，從靈魂深處的低語到瞬間感官體驗的全部可能性。 --- 本書特色： 詳盡的樂譜分析： 附有精選段落的指法與踏闆標記推測，側重於和聲功能而非簡單的音符識彆。 曆史背景還原： 將作品置於沙龍文化、民族主義興起以及科學技術進步的時代背景下考察。 演奏詮釋對比： 探討不同代際的演奏大師對同一作品的理解差異，激發讀者的批判性思考。 這是一本獻給所有渴望深入理解鋼琴藝術核心——從波蘭的浪漫悲歌到法蘭西的朦朧光影——的音樂愛好者與學習者的權威之作。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我收藏這本《抒情小品全集》更多是齣於對格裏格這位作麯傢的熱愛，所以對便攜性和易用性也有一定的要求。令我驚喜的是，盡管它收錄瞭全部六十六首小品，整本書的重量和厚度控製得相當齣色，比我預想中要輕便一些。這意味著我不用擔心把它帶去琴房或者旅行時會成為負擔。此外，書本的裝幀似乎允許它在鋼琴架上平攤得很徹底，幾乎不需要用重物壓住書頁的邊緣，這在練習過程中非常實用，免去瞭頻繁調整書本的煩惱，讓我能更專注於音樂本身的情感錶達，而不是機械操作上的不便。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書後，我做的第一件事就是試彈瞭幾首我最熟悉的篇章，比如Op.12的幾首小品。我的感受是，這套麯譜的“可彈奏性”極高。很多時候，麯譜的印刷質量會影響演奏時的流暢度，比如音符間的連貫性或者重音的強調。但這本麯譜在處理樂句的呼吸和力度變化上，似乎也更貼閤格裏格原有的浪漫主義精神。我發覺自己在彈奏時，可以更自然地去運用踏闆，而不用擔心聲音會變得渾濁不清。這不僅僅是記錄瞭音符，更像是為演奏者提供瞭一份經過精心打磨的“演奏藍圖”，讓那些沉睡在紙麵上的鏇律，更容易被重新喚醒，充滿生命力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名鋼琴教師，坦率地說，我對比過市麵上好幾傢齣版的格裏格抒情小品集，但最終選擇瞭這一個版本，主要看重的是它排版的清晰度和專業性。我尤其欣賞它在睏難度標記上的處理。不同於某些版本簡單粗暴地標齣“初級/中級/高級”，這個版本似乎采用瞭更細緻的、基於特定技術挑戰的標注體係，雖然初期需要花時間去理解，但對於指導學生循序漸進地攻剋技術難關非常有幫助。五綫譜的字體飽滿且間距適中，即便是視力不太好的學生也能輕鬆辨認每一個音符，而且連指法提示和踏闆標記都清晰地融入到譜麵中，沒有那種擁擠或相互遮擋的感覺。這種對演奏細節的尊重，直接提升瞭學習效率。

評分☆☆☆☆☆

我通常對音樂麯譜的“版本差異”比較敏感，因為不同的版本在揉弦、錶情記號的翻譯上可能存在微妙的差異。我對這本《格裏格66首鋼琴抒情小品全集》印象最深的是其對一些特定德文或挪威文音樂術語的處理。它沒有生硬地直接翻譯，而是給齣瞭一個非常貼閤鋼琴演奏習慣的、被廣泛接受的詮釋。例如，在處理某些細微的速度變化標記時，它提供的指示既保留瞭格裏格原作的詩意，又符閤現代鋼琴演奏的審美，這顯示齣編者對原作的深刻理解和對演奏實踐的尊重。這種嚴謹又不失靈活性的編輯風格，讓我在學習時感到既權威又親切，真正體會到大師作品的精髓。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在讓人眼前一亮。封麵采用瞭厚實的啞光紙張，觸感非常細膩，拿在手裏沉甸甸的，一看就知道是精心製作的。主色調是那種深邃的午夜藍，配上燙金的麯譜標題和作麯傢名字，古典又不失高雅。內頁紙張的米黃色調也做得恰到好處，長時間閱讀和對照指法時，眼睛不會感到疲勞，這一點對於長時間練習古典樂的演奏者來說至關重要。而且，裝訂工藝看起來非常結實，翻閱時書頁沒有絲毫鬆動或脫落的跡象，這對於一本需要頻繁翻動的麯譜集來說，簡直是福音。側邊和底部的裁切也十分平整光滑，整體給人一種物超所值、值得珍藏的感覺。能感覺到齣版方在實體呈現上是下瞭真功夫的，完全符閤我對一套經典作品集應有的品質期待。