高考音樂強化訓練：視唱練耳捲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540486563

商品編碼：29761472350

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	高考音樂強化訓練：視唱練耳捲
作者：	陳玉香，劉瑩，鬍勍編著
定價：	55.0
齣版社：	湖南文藝齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787540486563
印次：
版次：	14
裝幀：
開本：	16開

內容簡介

本書較全麵地介紹瞭全國音樂院校、師範院校音樂係視唱練耳入學考試內容及要求、視唱練耳考前訓練、五綫譜視唱練習等內容。

音樂理論與實踐進階指南 深入剖析西方音樂體係，構築堅實理論基石 本書旨在為音樂學習者提供一套係統、深入的音樂理論知識體係，涵蓋瞭從基礎樂理到高級和聲分析的廣闊領域。我們摒棄瞭枯燥的純粹概念羅列，轉而采用案例驅動和實踐導嚮的教學方法，確保讀者在理解抽象概念的同時，能夠迅速將其應用於實際的音樂聽辨與創作之中。 第一部分：基礎樂理的精雕細琢 本部分從最基本的音樂元素入手，力求細緻入微。 一、音高與節奏的精確構建： 詳細解析音高係統（十二平均律、純律的簡要對比），音程的聽辨與標記。節奏部分，我們著重探討復節奏、復拍子以及不規則節拍的內在邏輯。特彆闢齣一章，專門討論節奏的心理感知，分析人類大腦如何處理復雜的時間結構，這對於演奏傢和指揮傢理解樂譜深層含義至關重要。 二、調式與調性的演變： 從古老的教會調式，到大調、小調的完整體係，本書不僅羅列規則，更探究調式色彩的心理學基礎。例如，為什麼多利亞調式常用於營造略帶憂鬱的英雄色彩？我們引入瞭音響學原理，解釋不同調式在特定樂器組上的聽感差異。對於調性轉化的過程，我們將所有常見轉調法（如關係大小調、平行調、主屬和弦轉調）進行分類梳理，並提供大量從巴洛剋到浪漫主義時期的實例分析。 三、記譜法與常用符號的規範解析： 超越基礎的五綫譜閱讀，本書深入講解瞭現代記譜法中的特殊符號，如不確定音高記號、微小音程記號、以及用於現代派作品的圖形化記譜法的基本解讀原則。對於演奏指示，從力度記號的細微差異（如p與pp在不同曆史時期的實際音量標準）到演奏技法符號的精確含義，均進行詳盡的圖文對照說明。 第二部分：和聲學的深度拓展 和聲學是西方音樂的骨架，本部分將引導讀者跨越三和弦的舒適區，進入復雜和聲的殿堂。 一、功能和聲的精細化分析： 對古典和聲的功能（T-S-D）進行重新審視。詳細剖析二次屬和弦（Secondary Dominants）的引入邏輯和它們對音樂色彩的瞬時改變作用。重點解析瞭減七和弦的多功能性，展示它如何在同一樂段中充當導嚮不同調性的橋梁。 二、擴展和弦與色彩音的運用： 九、十一、十三和弦的結構、功能及其在不同時期的偏好。本書特彆關注色彩音（Color Tones）的使用技巧，例如如何巧妙地使用11或b13來增加和聲的張力，而非僅僅是規則的堆砌。大量的案例取自印象派和爵士樂前期的作品，以展示這些和弦在創造朦朧或緊張氛圍中的效果。 三、導嚮性與非功能性和聲： 探討從瓦格納晚期開始齣現的半音進行和聲（Chromatic Harmony）和等音程關係和弦（Chromatic Mediants）。通過對特定樂麯的拆解，展示作麯傢如何利用和聲的模糊性來打破傳統功能束縛，營造齣強烈的宿命感或迷惘感。對於李斯特、德彪西的和聲語匯，進行專題解析。 第三部分：麯式結構與織體分析 理解音樂的宏大架構是洞察作麯傢意圖的關鍵。 一、傳統麯式的解構與重塑： 奏鳴麯式的三個核心要素（呈示部、發展部、再現部）被分解為最小單位進行研究。我們不滿足於“主部-副部-結束部”的簡單描述，而是深入分析主題的對比性、轉調的策略性以及發展部的動機處理。對於迴鏇麯式、三部麯式（A-B-A'），強調其在不同時期（如奏鳴麯快闆樂章與浪漫主義的抒情小品）的錶現差異。 二、賦格麯的精妙結構： 以巴赫的作品為例，詳盡解析呈句（Subject）的特點、應答（Answer）的類型（真實與移位）、以及插部（Episode）如何巧妙地利用主導動機進行發展。這部分對於訓練讀者的對位思維至關重要。 三、織體分析：多聲部的張力： 從單音音樂、主調音樂（Homophony）到復調音樂（Polyphony），我們分析不同織體在錶達不同情感時的效率。重點分析對位法在管弦樂配器中的應用，例如如何利用不同聲部的音域和音色，使多條鏇律綫依然清晰可辨。 第四部分：音樂史脈絡下的理論應用 理論知識必須植根於曆史土壤中纔能煥發生機。 一、早期音樂的理論基礎： 簡要迴顧中世紀和文藝復興時期的記譜法變革如何影響瞭和聲的發展，尤其是純四度與純五度的地位變遷。 二、古典主義與浪漫主義的理論高峰： 探討海頓、莫紮特如何將奏鳴麯式推嚮成熟，以及貝多芬如何通過力度衝突與和聲的極度延伸來錶達個人意誌。浪漫主義時期，李斯特、肖邦的和聲語言如何預示瞭現代音樂的到來。 三、二十世紀的理論挑戰： 對十二音體係（Dodecaphony）的生成過程進行清晰的步驟化講解，而非僅僅停留在“不重復音”的錶象。同時，對自由無調性與原始主義（Primitivism）在節奏和音高組織上的創新進行對比分析。 --- 本書的最終目標，是幫助學習者建立起一個能聽、會分析、可運用的立體化音樂知識體係，為未來的深入研究、演奏詮釋或專業創作打下不可動搖的基礎。所有理論推導均輔以清晰的五綫譜示例，確保學習過程的連貫性和實踐性。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的實用性給予高度評價，尤其是它對於考試技巧的融入非常自然，絕非生硬的“應試秘籍”。例如，在講解視唱部分時，它不僅教授瞭如何快速識彆調性，更重要的是，它詳細分析瞭在考場這種高壓環境下，如何利用氣息的穩定性和目光的焦點來保證視唱的準確率和流暢性。這種從“技術層麵”到“心理和生理層麵”的全方位指導，讓我感受到瞭編者深厚的教學經驗。此外，我發現書的最後部分似乎還附帶瞭一份簡短的“考前衝刺檢查清單”，這個清單非常精煉，把所有最容易失分卻又最容易被遺忘的知識點都羅列瞭齣來，它不是用來學習新知識的，而是用來“查漏補缺”和“建立信心”的絕佳工具。每次翻到那一頁，都有一種“一切盡在掌握”的踏實感，這對於考前焦慮的緩解有奇效。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這冊學習材料的過程中，我發現它最大的亮點在於其練習題的梯度設置簡直是神來之筆。從最基礎的音高辨識、節奏模唱開始，到後麵涉及復雜和聲進行和麯式分析的綜閤測試，難度是循序漸進的，毫無跳躍感。這對於我這種處於中等水平，渴望突破瓶頸的學生來說，簡直是救命稻草。很多市麵上的習題集要麼太簡單，做瞭等於白做，要麼就是拔苗助長，讓人剛開始就心生挫敗感。而這本訓練冊則巧妙地避開瞭這些陷阱。它似乎非常懂得考生的心理麯綫，總能在你快要感到疲憊時，用一道稍微簡單但又需要集中注意力的題目來“充電”，然後再逐步加碼。我特彆留意瞭其中的聽寫部分，它的設計非常人性化，沒有簡單地堆砌冷僻的和弦，而是巧妙地穿插瞭大量近年真題中齣現頻率較高的鏇律和節奏型，這無疑極大地提高瞭復習的針對性和效率，讓人感覺每一分鍾的投入都是值得的，充滿瞭掌控感。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，初次拿到這本書時，我有點擔心它會過於偏重理論的深度而犧牲瞭練習的廣度，畢竟“強化訓練”這個名字聽起來就有些沉重。然而，實際體驗下來，我的擔憂完全是多餘的。這本書在平衡理論深度和練習廣度上做得近乎完美。它不搞題海戰術，每一組練習題的設置都目的明確，環環相扣，真正做到瞭“少而精”。比如，在和聲聽辯部分，它會故意設置一些看似相似但存在細微功能差異的和弦進行，然後要求你描述齣聽感上的細微差彆——這恰恰是區分高分和頂尖水平的關鍵所在。它沒有浪費任何一頁紙，每一道例題、每一個注釋，似乎都是經過瞭無數次實戰檢驗後提煉齣來的精華。這本書給我的感覺是，它不是在幫你“學會”視唱練耳，而是在幫你“精通”並“徵服”視唱練耳，它提供的不僅是知識，更是一種製勝的策略和堅定的信念。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實吸引人，色彩搭配既有古典的沉穩，又不失現代的活力，那種深藍與金色的交織，仿佛預示著一場嚴謹而又充滿激情的音樂學習之旅。我拿起它的時候，第一感覺是它的裝幀非常紮實，紙張的質感也很好，這對於需要頻繁翻閱和做筆記的學習資料來說至關重要。從目錄上看，內容組織結構清晰，模塊劃分得非常細緻，顯然是為備考的考生量身定製的。我尤其欣賞它在基礎理論梳理上的詳盡程度，很多我以前在彆處學習時一筆帶過或者理解模糊的概念，在這裏都得到瞭深入淺齣的闡釋。比如，關於調式轉換和轉調關係的講解，它不是簡單地羅列規則，而是結閤瞭曆史背景和聽覺感受來鋪陳，讓人在理解原理的同時，也能體會到音樂的內在邏輯。這套書顯然不是那種流於錶麵的應試技巧集閤，它更像是一位經驗豐富的老教師，耐心地為你鋪設通往高分的堅實階梯。即便是作為日常的音樂素養提升讀物，它也展現齣瞭極高的價值，讓人願意沉下心來細細品讀，而不是囫圇吞棗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計是那種典型的“理工科”式的嚴謹與高效，但又不失美感。黑白分明，重點突齣，每一條重要的定義、每一個關鍵的示例，都會用不同的字體加粗或者框選齣來，即便是長時間盯著看，眼睛也不會産生強烈的疲勞感。我最喜歡的是它在某一章節關於聽覺與演奏交叉訓練的設計。它不僅僅是給齣一段鏇律讓你聽寫，而是會附帶講解這段鏇律在不同樂器上可能齣現的聽感差異，這對於我們這些主要以鍵盤或聲樂訓練為主的考生來說，極大地拓展瞭我們的音樂視野，讓我們意識到“聽覺”和“實際演奏”之間需要一個更精密的校準過程。這種跨學科的思維引導，我認為是區分普通教材和平庸習題集的關鍵所在。它引導我們思考的不是“答案是什麼”，而是“為什麼是這個答案，以及如何通過耳朵去驗證它”。