{RT}音樂欣賞-王建欣 高等教育齣版社 9787040476910 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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王建欣 著

圖書標籤:

• 音樂欣賞
• 高等教育
• 教材
• 王建欣
• 高等教育齣版社
• 9787040476910
• 音樂理論
• 藝術類
• 大學教材
• 音樂教育

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040476910

商品編碼：29766082482

包裝：平裝

齣版時間：2017-07-01

圖書基本信息
圖書名稱	音樂欣賞	作者	王建欣
定價	45.00元	齣版社	高等教育齣版社
ISBN	9787040476910	齣版日期	2017-07-01
字數		頁碼	340
版次	4	裝幀	平裝

內容簡介

《音樂欣賞（第4版）/高等職業教育新形態一體化教材》分為“中國音樂賞析”“西方音樂賞析”兩篇。上篇為“中國音樂賞析”，分兩章簡要介紹瞭中國音樂的曆史和民歌、麯藝、戲麯、器樂的欣賞方法；下篇為“西方音樂賞析”，分為七章，以時間為綫索，介紹瞭西方音樂的主要流派、作麯傢及不同題材、體裁的作品。《音樂欣賞（第4版）/高等職業教育新形態一體化教材》可供普通高等學校本專科學生使用{亦可供音樂愛好者參考。

作者簡介

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目錄

上篇 中國音樂賞析 章 漫步中國音樂史長廊 節 八音剋學 第二節 盛唐歌舞 第三節 小紅低唱 第四節 花雅之爭 第五節 西樂東漸 一、學堂樂歌 二、專業音樂教育 三、音樂與救亡圖存 四、音樂的革命化、民族化、群眾化 五、“樣闆戲”的音樂成就 六、改革開放以來的音樂發展 第二章 中國音樂的體裁與名作欣賞 節 “思無邪”——民歌 一、勞動號子 二、山歌 三、小調 第二節 “負鼓盲翁正作場”——麯藝 一、蘇州彈詞 二、京韻大鼓 三、單弦牌子麯 第三節 “血氣為之動蕩”——戲麯 一、昆麯 二、京劇 第四節 “洋洋乎盈耳”——器樂 一、琴 二、箏 三、琵琶 四、二鬍 五、笛 六、笙 七、嗩呐 八、江南絲竹 九、廣東音樂 上篇結語 下篇西方音樂賞析 第三章 阿波羅的饋贈——古代希臘和羅馬音樂 節 裏拉與詩人——古希臘音樂 第二節 鼓號與武士——占羅馬音樂 第三節 呼喚拯救——早期基督教音樂 第四章 十字架下的吟詠——巾世紀音樂 節 虔敬的祈禱——基督教音樂的初建 一、格裏高利聖詠 二、教會音樂理論 三、格裏高利聖詠的發展 第二節 藝術的葫芽——多聲音樂的形成和世俗音樂的發展 一、多聲音樂的形成 二、世俗音樂的發展 第三節 “新藝術” 第五章 自然與愛的和諧——文藝復興時期的音樂 節 支大師對伍——英國，勃艮第法-佛蘭德樂派 第二節 清新的田園牧歌——文藝復興時期的世俗音樂 一、意大利世俗聲樂作品 二、法國及其他國傢世俗聲樂作品 三、16世紀的樂器和器樂 第三節 上帝是我們的堅固堡壘——文藝復興晚期的宗教音樂 一、宗教改革和新教音樂 二、反宗教改革和天主教音樂 第六章 激情與理性的建構——巴羅剋時期的音樂 節 巴羅剋音樂風格概述 第二節 帷幕升起——巴羅剋歌劇及其他大型聲樂體哉 一、歌劇的誕生 二、意大剩歌剛 三、法、英、德國歌尉 四、其他大型聲樂體裁 第三節 鍵盤與絲弦的共鳴——巴羅剋器樂 一、鍵盤樂 二、弦樂獨奏麯、室內樂及大型器樂閤奏 第四節 巴羅剋藝術——巴赫和亨德爾 一、巴赫 二、亨德爾 第七章 理想主義的光輝——古典主義時期的音樂 節 探索時代——前古典時期 一、正歌尉的改革和喜歌尉的興起 二、器樂風格的轉型和交響麯體裁的奠基 第二節 交響時代——古典主義盛期 一、交響樂之父——海頓 二、永恒的陽光——莫紮特 三、用痛苦換來歡樂——貝多芬 第八章 狄奧尼索斯的狂喜——浪漫主義時期的音樂 節 音樂的述說一標題音樂綜閤藝術和純音樂 第二節 人生的詠嘆——歌劇藝術的發展與變革 一、意大利歌劇 二、法國歌尉 三、德國歌劇 第三節 紡車旁的心麯——歌麯與小型器樂麯 一、歌麯 二、器樂 第四節 絢爛的田野——民族樂派的興起 第五節 告彆——浪漫風格晚期以及對傳統的背離 第九章 多元時代——20世紀音樂 節 20世紀上半葉的音樂 一、揭示人生的苦難——錶現主義音樂 二、大地深處——民族主義音樂 三、嚮傳統緻敬——新古典主義音樂 第二節 20世紀下半葉的音樂 一、整體序列主義 二、偶然音樂 三、電子音樂 四、簡約派 五、拼貼音樂 六、新浪漫主義 七、第三溯流 下篇 結語 參考文獻

編輯推薦

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文摘

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序言

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《音樂世界的奇妙旅程》 在浩瀚的藝術星空中，音樂無疑是最能觸動靈魂、跨越時空、連接彼此的璀璨星辰。它時而如激流奔湧，激蕩人心；時而如細雨呢喃，慰藉心靈；時而又如星辰大海，引人無限遐想。本書《音樂世界的奇妙旅程》旨在引領讀者踏上一段彆開生麵的音樂探索之旅，從最基礎的樂音感知，到宏偉的音樂結構，再到豐富多彩的音樂風格，帶領大傢深入理解音樂的奧秘，感受音樂的魅力。 第一章：聆聽的藝術——耳朵的覺醒 我們的旅程始於最直接也最根本的體驗——聆聽。在這一章，我們將首先喚醒你對聲音的敏感度。你會瞭解到，我們日常生活中充斥著各種聲音，而音樂，則是經過精心組織和賦予意義的聲音。我們將探討聲音的基本屬性，如音高、音強、音色和時值。理解這些基本要素，就好比學習一門新語言的基礎詞匯，它們是構建一切音樂體驗的基石。 音高：音樂的骨架。為什麼有些聲音聽起來高亢，有些低沉？我們將從物理學的角度簡單解釋聲波的頻率與音高的關係，並介紹樂譜中音符的名稱和位置，讓你能分辨齣Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si。我們會討論不同音區能帶來的不同情緒感受，例如高音區的明亮與輕盈，低音區的沉穩與厚重。 音強：音樂的情感起伏。音樂的強弱變化，如同人的呼吸起伏，是錶達情感的重要手段。我們將學習力度記號，如p（弱）、f（強）、crescendo（漸強）、diminuendo（漸弱），並體會它們如何描繪齣音樂的張力和情緒的動態發展。 音色：音樂的靈魂之聲。同一鏇律，用不同的樂器演奏，聽起來感受截然不同。這就是音色的魅力。我們將認識各種常見樂器的獨特音色，比如小提琴的柔美、大提琴的渾厚、長笛的清澈、鋼琴的圓潤、小號的嘹亮，以及人聲的豐富變化。瞭解音色，能幫助我們更細膩地辨彆和欣賞不同樂器的錶現力。 時值：音樂的生命脈動。音樂並非靜止不動，它在時間的長河中流動。音符的時值，如同音樂的心跳，決定瞭鏇律的節奏和速度。我們將接觸到全音符、二分音符、四分音符、八分音符等基本節奏單位，以及休止符如何為音樂帶來喘息和思考的空間。節奏的理解，是感受音樂律動感和生命力的關鍵。 第二章：樂音的組閤——鏇律與和聲的魔法 僅僅有基本的聲響元素，音樂依然是零散的。當這些元素按照一定的規律組閤起來，便産生瞭更加迷人的音樂織體。本章我們將聚焦於音樂的兩個核心構成——鏇律與和聲。 鏇律：音樂的歌唱綫。鏇律是音樂中最容易被記住的部分，它是一係列不同音高、時值和力度的音符連成的有機整體，如同音樂的歌唱綫條。我們將探索不同類型的鏇律，比如平穩流暢的鏇律、跳躍起伏的鏇律，以及它們所能喚起的情感，從歡快跳躍到憂傷婉轉。你還會瞭解到如何分辨樂句、樂段，以及它們如何構成一個完整的鏇律。 和聲：音樂的色彩與深度。如果說鏇律是音樂的“一條綫”，那麼和聲就是“一片麵”，它是在同一時間點上，由兩個或兩個以上不同音高的音組閤在一起發齣的聲音。和聲賦予瞭鏇律色彩、厚度和深度。我們將介紹和弦的基本概念，瞭解主和弦、屬和弦等概念，並感受它們之間形成的和諧與不和諧感。理解和聲，能夠讓你體會到音樂是如何通過“疊加”來産生豐富的聽覺體驗，就像給黑白照片染上瞭豐富的色彩。 對位：多聲部的對話。在一些音樂作品中，你可以聽到不止一條鏇律同時進行，它們相互交織，形成復雜的織體，這就是對位。我們將初步認識復調音樂的魅力，感受不同聲部如同對話般的精彩互動，體會巴赫賦格麯中的精妙設計。 第三章：構建音樂的世界——麯式與結構 再動人的鏇律，再豐富的和聲，也需要一個清晰的框架來支撐，使其成為一首完整的作品。本章將帶你走進音樂的建築工地，認識音樂的麯式與結構。 麯式：音樂的藍圖。麯式是音樂作品的整體組織形式，它決定瞭音樂的篇章安排和發展脈絡。我們將介紹一些基礎的麯式結構，如： 單樂章體：如歌麯（主歌-副歌）、二部麯式（A-B）、三部麯式（A-B-A），這些簡單的結構如同短小的故事，易於理解。 變奏麯式：在一個主題的基礎上，通過改變節奏、鏇律、和聲等元素進行一係列變奏，如同同一故事的不同演繹。 奏鳴麯式：這是古典音樂中最重要、最復雜的麯式之一，包含呈示部、展開部和再現部。我們將對其基本原理進行介紹，瞭解它是如何通過主題的對比、發展和解決來構建宏大音樂敘事的。 迴鏇麯式：一個主題不斷反復齣現，其間穿插不同的插部，如同節日裏人們圍繞著一個喜愛的吉祥物載歌載舞。 發展與對比：音樂作品的魅力在於其內在的邏輯性和發展性。我們將探討音樂如何通過主題的發展、動機的變形、情緒的轉變來吸引聽眾。同時，對比也是構建音樂張力的重要手段，我們將認識不同主題、不同情緒、不同性格之間的對比是如何豐富音樂的內涵的。 第四章：色彩斑斕的音樂地圖——音樂風格與流派 音樂的世界是如此廣闊，不同時代、不同地域、不同文化孕育齣瞭風格迥異的音樂。本章將為你描繪一幅豐富多彩的音樂地圖，帶領你領略各種音樂風格的獨特韻味。 西方古典音樂的演進：我們將從幾個重要的曆史時期開始： 中世紀音樂：神秘的格裏高利聖詠，開啓音樂的初步探索。 文藝復興時期：復調音樂的繁榮，如 Palestrina 的作品，展現人文主義的光輝。 巴洛剋時期：宏偉、繁復、充滿裝飾性，如巴赫、亨德爾的音樂，充滿瞭戲劇張力和理性美。 古典主義時期：清晰、均衡、典雅，如莫紮特、海頓、貝多芬早期作品，追求形式的完美與結構的嚴謹。 浪漫主義時期：情感奔放、個性張揚、富於想象力，如肖邦、李斯特、柴可夫斯基的作品，將個人情感推嚮極緻。 20世紀及以後：風格的多樣化與創新，印象主義、錶現主義、十二音技法、電子音樂等，挑戰傳統，探索新的可能性。 民族音樂的瑰寶：世界各地的民族音樂是人類文化的重要組成部分。我們將簡要介紹一些具有代錶性的民族音樂特點，如中國民族音樂的五聲音階、獨特的樂器和錶演形式，以及其他國傢如印度、非洲、拉美等地的音樂風格，感受它們各自的文化底蘊和藝術魅力。 流行音樂的時代脈搏：流行音樂作為當代社會的重要組成部分，其發展也十分迅速。我們將關注爵士樂、搖滾樂、藍調、鄉村音樂、電子舞麯等不同流派的起源、發展及其代錶性特徵，理解它們如何在不同時代反映社會變遷和大眾情感。 第五章：走進音樂的殿堂——作麯傢與作品的對話 理解音樂，最終離不開那些偉大的靈魂——作麯傢，以及他們留下的不朽傑作。在本章，我們將精選一些具有代錶性的作麯傢和他們的經典作品，通過具體的音樂實例，來印證前麵所學到的音樂知識。 大師速寫：我們將簡要介紹幾位在不同時期、不同風格中具有裏程Харvester的作麯傢，如巴赫的嚴謹、莫紮特的靈動、貝多芬的磅礴、勃拉姆斯的深邃、德彪西的朦朧，以及馬勒的宏大等等。瞭解他們的生平、創作背景，能幫助我們更深入地理解他們的音樂。 名麯賞析：我們將選取一些大傢耳熟能詳的經典麯目，如貝多芬的《命運交響麯》、莫紮特的《小夜麯》、柴可夫斯基的《天鵝湖》、肖邦的夜麯、巴赫的《勃蘭登堡協奏麯》等。在賞析過程中，我們會結閤前麵介紹的音高、節奏、鏇律、和聲、麯式等概念，引導讀者去體會音樂是如何在這些元素的作用下，營造齣特定的氛圍和錶達深刻的情感。我們不會過於強調技術性的分析，而是側重於如何通過聆聽，去感知音樂的情緒、結構和意境。 結語：音樂，你我共同的語言 《音樂世界的奇妙旅程》並非是一本枯燥的樂理教科書，它更像是一位耐心而友善的嚮導，帶領你一步步走進音樂的殿堂，讓你在輕鬆愉快的氛圍中，學會聆聽，理解音樂，最終愛上音樂。音樂是情感的載體，是文化的橋梁，是靈魂的慰藉。無論你是初次接觸音樂，還是已經有瞭一定的基礎，這本書都將為你提供一個全新的視角，讓你重新認識這個聲音的奇妙世界。願你在這段旅程中，發現屬於自己的音樂之美，讓音樂的鏇律，永遠在你的人生中迴響。

評分☆☆☆☆☆

從內容上來說，這本書最讓我驚喜的是它對“跨界”的思考深度。它不僅僅局限於傳統的古典音樂範疇，而是非常具有前瞻性地探討瞭音樂在現代社會中的角色變遷，以及不同文化背景下的音樂形式是如何相互影響和藉鑒的。比如，它對民族音樂元素的吸收與轉化在當代創作中的應用分析，視角獨特且充滿洞察力。這種廣闊的視野，讓這本書的價值遠超齣瞭基礎教程的定位，更像是一部關於音樂文化發展史的精煉論述。我尤其關注瞭其中關於聽覺心理學與音樂感受力之間聯係的討論，作者引用瞭不少有趣的實驗佐證，使得理論不再是空泛的推測，而是建立在紮實的科學觀察之上。這無疑拓寬瞭我對“音樂欣賞”本身的定義，不再僅僅是辨彆鏇律與和聲，更是一種對人類感知世界的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配套資源，如果提供的話，無疑會是如虎添翼的存在。我個人習慣於在閱讀到具體的音樂例子時，立即找到對應的音頻進行對照分析，以求達到最佳的學習效果。優秀的教材應當是理論與實踐相結閤的典範，我希望看到它在這一點上做得足夠齣色。比如，對於某個特定的和聲進行分析時，如果能提供清晰標注瞭對應樂段的音頻鏈接或二維碼，那將極大地提升學習的效率和樂趣。此外，如果它能在章節末尾設置一些引導性的思考題，引導讀者從批判性的角度去審視所學知識，而不是被動接受，那就更完美瞭。一本好的工具書，應該是一把可以被我們用來撬動更深層次理解的杠杆。從書籍的紮實內容推斷，我相信它在這些配套支持上，也必然會有著不俗的錶現，讓知識的吸收過程變得更加立體和立體。

評分☆☆☆☆☆

這本封麵設計簡潔大方的書籍，剛拿到手時就給人一種沉穩、專業的印象。我尤其欣賞它那種不事張揚卻處處透露著嚴謹學風的調性。內頁的紙張質感非常好，閱讀起來非常舒適，即便是長時間翻閱也不會感到眼睛疲勞。裝幀的工藝也體現瞭齣版社對內容的尊重，每一頁的排版都經過精心考量，字體的選擇也恰到好處，使得那些相對專業的概念在視覺上更容易被接受和消化。我翻閱瞭一些章節的目錄，發現它在結構布局上極具匠心，從基礎理論的梳理到深入的案例分析，層層遞進，邏輯清晰得仿佛有一條無形的綫牽引著讀者的思緒嚮前探索。這種對細節的把控，讓我對後續的閱讀內容充滿瞭期待，相信它絕對不是那種敷衍瞭事的教科書，而是真正用心打磨的作品。它就像一位經驗豐富的老師，用最清晰的路徑指引我們領略知識的殿堂，光是這份對閱讀體驗的重視，就已經值迴票價瞭。

評分☆☆☆☆☆

我必須提到的是，作者在敘事口吻上的把握，拿捏得非常到位，既保持瞭學術的深度，又避免瞭過度學院派的疏離感。讀起來的感覺，更像是與一位知識淵博、同時又極具親和力的前輩在進行深度對話。很多教材為瞭追求所謂的“全麵性”，會把內容塞得滿滿當當，結果反而讓人抓不住重點，但這本則不然。它懂得取捨，將最核心的概念和最值得深入探討的議題凸顯齣來，對於那些次要但仍有價值的信息，則用注釋或拓展閱讀的方式巧妙地安置在不影響主體閱讀流暢性的位置。這種行文風格，體現齣作者對讀者認知負荷的充分體諒。我發現自己可以非常自然地跟上作者的思路，不會在某個復雜的樂理概念麵前感到氣餒，反而會因為每一次豁然開朗的理解而感到由衷的喜悅。這絕對是一本能夠真正培養起讀者獨立欣賞能力的指南，而非僅僅是知識的搬運工。

評分☆☆☆☆☆

這本書的篇章組織，簡直可以稱得上是一場精心編排的音樂之旅。它沒有采取那種堆砌理論術語的枯燥方式，而是巧妙地將曆史的脈絡與具體的作品賞析融閤得天衣無縫。我尤其喜歡它對不同音樂時期風格演變的描述，那種對比分析的手法非常高明，讓人能清晰地捕捉到巴洛剋、古典、浪漫主義之間那微妙而又決定性的氣質差異。舉個例子，它在講解奏鳴麯式結構時，不僅給齣瞭嚴謹的定義，還立刻輔以當時某位大師的代錶作進行拆解示範，那種“讀著書、聽著麯”的沉浸感，是其他任何材料都難以比擬的。它仿佛在耳邊低語，告訴你欣賞音樂的“竅門”並非在於掌握多少晦澀的術語，而在於理解創作者在特定時代背景下的情感錶達和結構創新。這種教學方式，極大地激發瞭我主動去探索更多經典麯目的欲望，讓原本有些高冷的藝術欣賞變得觸手可及，充滿瞭人情味。