中国传统古筝曲大全(上) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李萌 编

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103026397

商品编码：29772698318

出版时间：2004-01-01

基本信息

• 商品名称：中国传统古筝曲大全(上)
• 作者：编者:李萌
• 定价：69
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103026397

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2004-01-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：2
• 开本：
• 页数：293

《丝竹雅韵：中国古典音乐赏析与演奏入门》 一部深入浅出的中国古典音乐宝库，带领读者领略中华千年声韵之美 【书籍定位与核心价值】 本书并非传统意义上的“曲谱大全”，而是一部旨在普及和深入推广中国传统音乐文化精髓的综合性赏析与入门读物。它着眼于宏观的历史脉络、深入的文化内涵以及实用的学习方法，致力于为所有对中国古典音乐——包括但不限于古琴、琵琶、二胡、笛箫、以及昆曲、京剧等戏曲音乐——感兴趣的读者，提供一座坚实而优美的知识阶梯。我们相信，理解音乐背后的文化土壤，远比单纯记忆指法谱式更为重要。 【内容详述：四大核心板块构建知识体系】 本书结构严谨，分为“溯源”、“解构”、“鉴赏”与“实践入门”四大板块，旨在全面构建读者的中国古典音乐认知框架。 --- 第一板块：溯源——中国音乐的历史长河 本板块将带领读者穿越时空，追溯中国古典音乐的起源、发展与演变，重点阐述音乐形态是如何随着社会变革而生长的。 1. 远古的回响与先秦的奠基： 石器时代的律动： 探讨骨笛、陶埙等早期乐器的发现及其对早期音阶的启发。 礼乐制度的构建： 深入解析周代“雅”与“俗”的音乐分野，儒家对音乐“中和”思想的强调，以及雅乐体系在国家祭祀与朝会中的核心地位。 2. 汉魏隋唐的融合与成熟： 丝绸之路的音乐碰撞： 介绍西域音乐对燕乐、法曲体系的深刻影响，以及龟兹乐、疏勒乐等对唐代宫廷音乐的丰富。 乐府与教坊的兴衰： 探讨民间歌谣如何被纳入官方体系，以及唐代诗人如何以音乐为载体抒发情怀。 3. 宋元明清的精细化与流派纷呈： 文人音乐的觉醒： 重点分析古琴音乐在宋代文人阶层中的地位提升，以及其“减字谱”这一独特的记谱方式的成熟。 戏曲音乐的爆发： 详述昆曲（特别是其“水磨腔”）在明代的崛起，以及京剧音乐在清代的形成与定型，分析板式、曲牌在戏曲中的核心作用。 地域音乐的蓬勃： 简要介绍如广东音乐、江南丝竹等地域性音乐体系的形成基础，为后文的乐器介绍做铺垫。 --- 第二板块：解构——主要乐器的形制与语汇 本板块聚焦于中国古典音乐中最具代表性的几大类乐器，深入探讨其物理结构、音色特性及其在不同音乐语境中的角色定位。（注意：此处不涉及古筝的系统性学习或曲目分析，重点在于与其他主要乐器的比较和定位。） 1. 弹拨乐器群像： 琵琶的刚柔并济： 介绍七世纪传入并本土化的琵琶，着重分析其“文”与“武”的演奏技法（如轮、扫、推、拉），以及其在文曲中的细腻描摹能力。 三弦与阮的色彩： 简述它们在说唱音乐和小型合奏中的独特作用。 2. 弓弦乐器的叙事性： 二胡的“人声化”： 分析二胡发音原理（琴杆、琴筒、蒙皮），重点阐述其如何通过揉弦、滑音等技巧，达到极富人情味的表达效果，如对悲怆、哀婉情绪的渲染力。 高胡与其他拉弦乐器： 介绍在粤乐等南方音乐中扮演“主旋律”角色的高胡。 3. 管乐器的气韵生动： 笛箫的“意境”： 区分笛子（横吹，膜音）与箫（竖吹，柔和），解析其在描绘山水、表达清高隐逸之气方面的优势。 笙与唢呐的合奏力量： 探讨笙的复簧结构带来的和声效果，以及唢呐在民间仪式和戏曲伴奏中的高亢穿透力。 4. 击乐的节奏脉搏： 板鼓与堂鼓： 介绍它们在戏曲和说唱中对节奏的掌控作用，以及其不同敲击法所代表的特定情绪暗示。 --- 第三板块：鉴赏——经典作品背后的文化密码 本板块不提供具体曲谱，而是侧重于引导读者建立起一套有效的“听力框架”，学会欣赏和理解中国古典音乐的审美取向。 1. 审美范式的解析： “意境”与“气韵”： 深入解读中国音乐中“不着一字，尽得风流”的审美追求，如何通过音乐元素表达超脱于具体事物的情感体验。 结构与“起承转合”： 分析中国传统音乐结构中常见的散板、慢板、中速、急板的内在逻辑，理解其如何构建一个完整的叙事或情感流程。 2. 经典曲目类型学赏析（以“代表性”而非“大全”为原则）： 古琴曲的哲思： 赏析如《流水》、《梅花三弄》等名曲的意境表达，理解其内在的道家或儒家思想的体现。 琵琶曲的叙事性： 重点解析如《十面埋伏》中如何运用强烈的技巧对比来描绘战争场景的宏大与残酷。 戏曲选段的精粹： 选取昆曲《牡丹亭》中几段经典唱腔，解析其韵白技巧与情绪递进的完美结合。 --- 第四板块：实践入门——构建您的音乐学习路径 本板块为初学者提供了一条清晰的、非乐器专项的入门指导，帮助读者从听众转变为具备基本素养的爱好者。 1. 基础乐理的本土化： 五声调式探秘： 详细解释宫、商、角、徵、羽这五个音阶的内在关系，以及它们如何构筑了中国音乐的基本色彩。 “曲牌”与“板式”的概念： 讲解固定旋律框架（曲牌）和节奏框架（板式）在中国音乐创作与演唱中的重要性。 2. 推荐的学习资源与方法： 如何有效利用录音资料： 指导读者区分不同历史时期、不同演奏流派的录音版本，并理解其差异。 入门书籍推荐清单： 为有兴趣深入学习特定乐器（如古琴、二胡）的读者，提供权威的后续阅读指南，引导他们寻找专业的乐器教材。 现场音乐会的礼仪与欣赏要点： 帮助读者在进入音乐厅时，能更好地理解和融入演奏环境。 【本书特色】 文化驱动，而非技术堆砌： 本书拒绝成为冰冷的指法手册，而是将音乐置于广阔的中华文化背景下进行审视。 跨乐器视野： 提供了全面的视角，让读者能够对比和理解不同乐器在同一音乐体系中的相互作用。 严谨的学术考据与优美的文字表达相结合： 力求在保证信息准确性的同时，文字流畅，富于感染力。 【结语】 《丝竹雅韵》是一扇通往中国古典音乐精神世界的门。它不教授您如何弹奏某一首曲子，而是邀请您一同走进那个声音与历史交织的殿堂，感受中国传统艺术如何以最细腻、最持久的方式，记录着民族的灵魂与智慧。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的古筝爱好者，我最大的困扰就是如何跨越不同流派之间的技术鸿沟。市面上的教材往往倾向于某一个主要的流派，比如川派或者客家筝曲，但对其他风格的涉猎不足。这本《大全》在这方面展现了极高的包容性和广度。它似乎有意地在不同风格之间搭建了一座桥梁。从北方的刚劲大气，到南方的细腻婉转，各种调式和演奏技巧都被悉心地罗列和对比。让我印象深刻的是，其中收录了几首相对冷门的、带有地方戏曲元素的筝曲片段，这些片段的节奏变化非常复杂，很多地方需要用到快速的摭、撮、撮颤等技巧。在处理这些难点时，书本并没有直接给出复杂的指法图，而是先用非常直观的文字解析了该技巧在乐曲中的作用和发力点，随后才给出清晰的指位标记。这种由宏观到微观的讲解逻辑，极大地降低了学习难度，让我这种非专业人士也能触碰到更高阶的演奏技艺，而非望而却步。

评分☆☆☆☆☆

从学术研究的角度来看，这套书的价值是毋庸置疑的。我注意到，编者在引注方面做得相当严谨。对于一些流传已久、存在多个版本的曲目，他们采用了对比注释的方式，清晰地标注了不同版本之间的差异，并通常会采纳被学界公认流传最广或艺术价值最高的版本作为正谱，同时在页脚或侧栏提及变体的存在。这种做法极大地提升了曲谱的可靠性和权威性。尤其是对于一些古代文人雅集常用的减字谱的转写部分，他们不仅成功地将其现代化为工尺谱，更在关键的转写处附上了详尽的注释，解释了为何选择这种现代记谱法，避免了原意失传的风险。这体现了编纂团队对传统音乐文献保护的责任感。对于未来从事古筝音乐史研究的学生而言，这套书无疑将成为不可或缺的案头工具书，它提供的不仅仅是“弹奏”的路径，更是“理解”的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国传统古筝曲大全（上）》的装帧设计真是让人眼前一亮。封面采用了典雅的宣纸质感，搭配着一幅写意的泼墨山水画，中央烫金的书名在光线下闪烁着低调而庄重的美感，立刻就能感受到它蕴含的文化底蕴。内页的纸张选择也十分考究，米黄色的道林纸，不仅保护了视力，更有一种翻阅旧籍的厚重感。装订方面，采用的是线装与胶装相结合的方式，既保证了书籍的平整度，也使得翻页时非常顺滑，即便是长时间阅读也不会感到疲惫。我尤其欣赏的是曲谱的排版布局，每一个音符、每一个指法提示都清晰可辨，没有出现任何拥挤或模糊的情况。比如，对于一些复杂的滚指和琶音，作者特意加注了力度和速度的提示，这对于初学者和进阶者都是极大的帮助。整本书的开本适中，既方便携带，又保证了乐谱的阅读面积，体现了编者对古筝学习者实际需求的深刻理解。光是捧着这本书，就能感受到一种对传统音乐的敬畏和传承的用心。这本书不仅仅是一本曲谱集，更像是一件值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

阅读这套“大全”的初衷，其实是希望能系统梳理一下那些在民间广为流传，但流传版本各异的经典曲目。我从小接触古筝，听过不少名家的演奏录音，但真正想静下心来研究那些细微的韵味变化时，发现市面上的很多曲谱要么残缺不全，要么就是过度简化了。然而，这本《（上）》册子却带给我一种近乎“考古”般的惊喜。它收录的曲目，无论是《高山流水》的意境描摹，还是《渔舟唱晚》的悠扬开阔，都力求还原其最本真的面貌。编者在每首曲子前面，都附有简短而精炼的背景介绍，讲述了其创作时代、地域特色以及乐曲所表达的情感内核。这使得我在演奏时，不再仅仅是机械地敲击琴弦，而是能够真正融入到音乐所描绘的场景之中。例如，对《汉宫秋月》的处理，它不仅标明了慢起渐快，更强调了宫音的沉郁和滑音的哀婉，这种细腻的指导，让我对这首曲子的理解达到了一个新的层次。它教会我的，是如何用“心”去演奏，而不是只用“手”。

评分☆☆☆☆☆

要说一个读者最直观的感受，那就是这套书的“实用性”与“传承性”达到了一个近乎完美的平衡点。很多曲集要么过于注重炫技而忽略了基础铺垫，要么就是过于基础而限制了演奏者的想象空间。这本《（上）》册子巧妙地避开了这两个极端。它从最基础的右手分解琶音练习开始，然后逐步过渡到需要双手配合的复杂对位段落。我注意到，它非常注重“气口”的训练，很多乐句的起承转合处都用到了非常规的停顿和呼吸标记，这对于培养演奏者的乐感至关重要。我曾经尝试用市面上其他曲谱练习《茉莉花》，但总觉得少了点神韵。但使用这本《大全》后，我发现它对“花瓣颤音”的处理方式，要求指尖抬起的高度和回弹的速度都有细致的区分，使得演奏出来的“花朵”仿佛真的在微风中摇曳生姿。这种对细节的执着，才真正体现了一部“大全”的价值所在——它不是简单的曲目堆砌，而是对中国古筝艺术精髓的一次系统性梳理与提炼。