钢琴天天练练(6原版引进)/有声音乐系列图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 新瑞图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552314694

商品编码：29773361392

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：钢琴天天练练(6原版引进)/有声音乐系列图书
• 作者：编者:(美)E-M·伯纳姆|译者:钱泥
• 定价：35
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552314694

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：63

目录

**组
1．跑上楼跑下楼
2．弹跳
3．双臂伸屈
4．大步走
5．练习拳击
6．深呼吸
7．快速上下梯子
8．双脚跳
9．甩腕肘
10．交叉踢腿
11．俯卧撑
12．精神饱满准备练习

第二组
1．侧滚翻
2．大劈叉
3．向上踢右腿
4．向上踢左腿
5．拳击
6．双臂两侧绕圈
7．双脚跳
8．单脚跳
9．打高尔夫球
10．撑杆跳
11．深呼吸
12．精神饱满准备练习

第三组
1．侧滚翻
2．大劈叉
3．青蛙跳
4．玩滚木球
5．打高尔夫球
6．伸展双臂跳跃
7．深呼吸
8．打网球
9．跟着领队人
10．蜘蛛爬行
11．快速上下梯子
12．精神饱满准备练习

第四组
1．绕圈
2．滑水
3．坐在椅子上快速踢腿
4．像钟摆似地摇动双腿
5．跳双绳
6．原地脚尖跑步
7．用脚尖跳(像小猫)

好的，这是一份针对“钢琴天天练练(6原版引进)/有声音乐系列图书”之外的其他音乐系列图书的详细简介，字数约为1500字。 --- 音乐世界的深度探索与技能精进：精选乐理与演奏技巧典籍 本套精选图书系列，旨在为不同阶段的音乐学习者提供全面、深入的理论知识和实践指导，弥补单一技能训练可能带来的视野局限。我们精心挑选了涵盖西方古典音乐史、和声学、对位法、视唱练耳以及不同乐器（除钢琴外）专项技术的经典教材与前沿研究，旨在帮助学习者构建坚实的音乐基础，培养批判性思维与高度的艺术鉴赏力。 第一部分：音乐理论与分析的基石 本系列首先聚焦于构建严谨的音乐思维框架。我们深知，没有扎实的理论支撑，任何演奏技巧都可能流于表面。 1.《西方音乐史纲要：从古至今的演变与风格》 本书并非简单的年代罗列，而是一部关于音乐思想如何随时代变迁而演进的深度论述。它从古希腊的音乐哲学起源追溯，详细剖析了中世纪的圣咏、文艺复兴时期的复调发展，巴洛克时期对位法的辉煌（重点解析巴赫的结构主义），古典主义的清晰与平衡，浪漫主义时期情感的爆发，直至二十世纪以来音乐语汇的解构与重建（如序列主义、偶然音乐、电子音乐的兴起）。 书中特别设置了“风格对话”章节，通过对比不同时期代表作的乐谱片段，直观展示和声语言、配器法和曲式结构的显著差异。例如，我们会深入分析莫扎特奏鸣曲呈示部与勃拉姆斯间奏曲中主题展开手法的本质区别。对于音乐史爱好者而言，这本著作是理解音乐作为人类文化载体的绝佳入口。 2.《实用和声学与功能分析教程》 摒弃传统枯燥的规则堆砌，本教程以“功能”为核心，引导读者理解和声进行背后的逻辑动力。它系统讲解了从三和弦到九和弦的构建，严格区分了调内、外和弦的运用，并深入探讨了借用和弦、半音进行和转调的技巧。 教程的亮点在于其“听辨训练”与“写作实践”的紧密结合。每章的练习不仅要求写出和声进行，更要求学习者准确听辨出和弦的色彩变化与解决倾向。特别是关于“浪漫主义晚期和声的模糊性”的探讨，对于学习瓦格纳或德彪西作品的和声语言至关动态。书后附带的专题研究，还涵盖了爵士乐中常用的延伸和弦与色彩音的使用，拓宽了和声学的应用边界。 3.《巴洛克复调精讲：赋格的构建与逻辑》 专为进阶学习者设计，本书以巴赫的《平均律键盘曲集》和《赋格的艺术》为蓝本，系统拆解了赋格的各个组成部分：主调、对题、呈露、插入段、中出段的写作规范与艺术处理。 我们不仅讲解了严格对位的规则（如反向、增值、减值等），更侧重于分析作曲家如何巧妙地打破规则以服务于音乐表达。通过对不同声部独立旋律线的细致追踪，读者将领悟到复调音乐的“多中心”结构美学，这对于任何试图理解复杂织体音乐（如室内乐、交响乐）的演奏者都至关重要。 第二部分：演奏技能与专项训练 本部分专注于提升特定领域（非侧重于钢琴基础技能，而是更偏向于音乐表现力和特定乐器/人声的专业训练）的演奏能力和音乐感。 4.《人声歌唱的呼吸科学与共鸣优化》 这是一本针对声乐学习者和合唱团成员的专业指南。它从生理学角度出发，详细解析了呼吸器官的运作机制，重点阐述了“低位气息支撑”如何实现稳定的气息输出。 书中配有大量图表说明胸腔、腹腔、膈肌的协同工作模式。在共鸣方面，本书深入探讨了口腔、鼻腔和喉咙的形状调整如何影响音色的穿透力和丰满度，并提供了针对不同元音（A、E、I、O、U）的精确发音位置指导。对于希望提高演唱持久性和音准的音乐人来说，这是不可多得的科学训练手册。 5.《弦乐演奏的弓法逻辑与音色控制》 本教程针对小提琴、中提琴和大提琴演奏者，强调弓法与音色的统一性。内容涵盖了从运弓的“触弦点”到“弓速”和“弓压”的精确控制。 书中详细区分了分弓、连弓、顿弓、跳弓等各种基本弓法在不同乐句中的情感含义。例如，如何通过细微调整弓子的接触角度来表现“歌唱性的连奏”与“清晰的断奏”。此外，本书还探讨了指板上揉弦的科学原理，如何通过不同幅度和速度的揉弦来创造出温暖、明亮或忧郁的音色。大量配图展示了不同运弓状态下的手臂和手腕的正确姿态。 6.《管乐演奏中的气息管理与指法效率提升》 本教材适用于所有木管和铜管乐器学习者，核心在于将气息视为演奏的“燃料”与“调控器”。书中提供了针对长乐句的阶梯式气息分配方案，避免了在中途“抢气”的问题。 在指法效率方面，本书引入了“连贯性运动学”的概念，分析了快速指法转换时手指间的空间关系与肌肉记忆的建立过程。对于需要快速换气和连续快速音型的乐段，书中提供了专门的“气流连贯性练习”，确保气息的平稳性不会因手指的复杂运动而中断。 第三部分：音乐鉴赏与跨学科视野 本系列最后一部分，旨在拓宽学习者的音乐视野，提升其作为听众的专业鉴赏能力。 7.《二十世纪音乐的革命与流派解析》 本书深入解析了自印象派末期至后现代音乐的复杂图景。它系统梳理了德彪西、斯特拉文斯基、勋伯格、巴托克等大师如何打破传统的调性体系。 重点章节详细介绍了十二音体系的构建、全音阶与五声音阶在现代作曲中的应用、以及电子音乐（Musique Concrète与纯电子音乐）的早期发展。本书避免了对新音乐的“妖魔化”，而是以平实的语言解释了这些看似“不和谐”的声音是如何服务于作曲家对新秩序的探索，帮助读者建立理解现代音乐的桥梁。 8.《配器法入门：管弦乐织体的色彩学》 配器是实现作曲家音乐构想的最后一步。本书从乐器法角度出发，详细介绍了交响乐团中各个声部（弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组）的音域、音色特点及最佳使用方式。 教程不仅教授如何为特定旋律选择合适的乐器（如小提琴的高音区与双簧管的柔和中音区对比），更深入探讨了乐器间的“融合”与“分离”技巧。例如，如何用圆号烘托大提琴的主题，或如何利用颤音营造紧张感。通过分析马勒和拉威尔的配器范例，学习者将掌握创造丰富、层次分明的管弦乐织体的能力。 --- 本套精选图书系列，是一套致力于深化音乐理解、拓宽技能边界的综合性学习资源，它与专注于基础技巧重复练习的教材形成互补，共同构建起一个完整、立体的音乐学习生态。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是它对音乐理论知识的融入方式。很多钢琴教材在讲解乐理时，往往会突然插入一大段枯燥的术语解释，导致学习者注意力被强行拉离到技术练习的主线上。然而，这本引进教材的乐理讲解非常“润物细无声”。它不是孤立地教你“什么是属七和弦”，而是将相关的乐理知识点，巧妙地植入到当前正在练习的曲目分析中。例如，在某一个段落，它可能会用一个小小的注释框提醒你：“此处的半终止和弦是为了增强乐曲的期待感”，或者“请注意这个旋律走向，它运用了和声小调的下行音阶”。这样，学生在练习技巧的同时，潜移默化地理解了和声的色彩和功能，将“技术”与“音乐内涵”紧密地结合了起来。这种基于演奏实践的乐理教学法，极大地提升了学习的深度，让孩子不仅仅停留在“弹对音符”的层面，而是开始思考“为什么要这样弹”，这是从“匠人”向“音乐家”过渡的关键一步。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和纸张质量上来说，这套书也体现了国际出版物的专业水准。首先，纸张的厚度恰到好处，既保证了翻页时的顺滑感，又不容易透墨，即便是使用铅笔做记号，或使用油性记号笔批注指法，后面的页面也不会受到太大影响。这对于需要大量在谱面上做标记的钢琴学习者来说，非常实用。其次，是它的开本和排版设计。字体的大小和行间距都经过了精心计算，长时间的阅读和练习也不会让眼睛感到疲劳。我注意到，很多国内出版的教材为了节省篇幅，会将谱行挤得很紧凑，导致在快速换行或阅读高音区和低音区时容易出错。但《钢琴天天练》的排版非常舒展，特别是当乐曲进入到需要大量跨把位或者使用大和弦时，谱面布局的合理性，极大地减少了视觉上的干扰和找谱位的错误率。这种对细节的关注，无疑提升了整个学习体验的舒适度和效率。

评分☆☆☆☆☆

这套书的伴随资源绝对是加分项，虽然我评价的是书本身，但不能忽略其配套的音频质量。作为引进版，音质和演奏水准都保持了很高的标准。我特意下载了配套的音频文件，让我的学生对照着听。这对于初学者来说简直是福音！他们不仅仅是在看乐谱，更是在听“标准答案”。有些指法和节奏的细微处理，文字描述起来总是显得空泛，但通过耳朵直接接收到专业演奏者的示范，那种对“律动感”和“乐句呼吸”的理解会瞬间加深。比如，在处理一些切分节奏时，如果只是看谱面，很容易弹得僵硬，但听了范奏后，孩子立刻就能明白那个音符应该“跳跃”起来，而不是“砸”下去。此外，对于一些复调作品，音频可以清晰地分辨出主旋律和伴奏声部的层次感，这对培养学生的独立声部处理能力非常有帮助。虽然我倾向于让学生最终形成自己的理解，但初期依赖高质量的范奏作为标杆，能有效避免形成错误的演奏习惯。

评分☆☆☆☆☆

我给它打高分，完全是因为它在“天天练”这个理念上的贯彻得非常到位。以前我给学生安排练习，总感觉时间管理是个难题，有些孩子容易贪多，有些又怕难而畏缩。这本引进版的编排逻辑简直就是个时间管理大师。每天的练习内容都被切割得非常精细，即便是最忙碌的一天，孩子也能在短时间内完成当天的任务，而且这些任务的组合非常科学。它不是简单地把一堆练习曲堆在一起，而是将“技术热身”、“新乐曲学习”、“复习巩固”和“视奏练习”这四个核心环节巧妙地串联起来。比如，第一部分的练习可能专注于右手双吐的均匀性，紧接着的第二部分就会用一个含有双吐音型的短小曲子来检验和巩固。这种即学即用、小步快跑的模式，极大地降低了练习的心理门槛，让“坚持”这件事变得可行。我发现，很多原本对钢琴学习感到枯燥的孩子，因为每天完成的任务量适中且有成就感，反而更愿意主动去接触琴键了。这种对学习心理的把握，是很多本土教材所欠缺的，它真正体现了“持续的力量”。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴天天练》的引进版，说实话，刚拿到手的时候我还有点忐忑。毕竟，我们国内的钢琴教材体系和国外的总有些许差异，担心引进后会不会水土不服，或者在难度编排上不适合我们孩子的学习节奏。不过，当我翻开第一页，看到那清晰的五线谱和简洁的文字说明时，心里就踏实了不少。这套书的选曲非常讲究，它不像有些教材那样堆砌大量枯燥的练习曲，而是巧妙地将技术训练融入到富有音乐性和趣味性的曲目中。比如，初级的练习曲里，对手指的独立性训练就设计得非常巧妙，它不是那种机械的“跑音阶”，而是通过模仿一些简单的民间旋律或者巴洛克风格的小片段，让孩子在不知不觉中把技巧练到位。更让我欣赏的是它对音乐性的强调，哪怕是最基础的乐句，教材都会提醒我们要注意力度变化和歌唱性，这对于培养孩子正确的音乐审美至关重要。我注意到，它在基础的音阶和琶音练习之外，还穿插了一些跨越指法和和弦转换的练习，这些都是我以前用的教材里比较薄弱的部分，需要额外找资料补充的。这套书的系统性很强，前后呼应，循序渐进，感觉编者真的站在学习者的角度，为我们铺设了一条平坦而坚实的学习阶梯。