钢琴天天练练(7技术练习册原版引进)/有声音乐系列图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 新瑞图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552314700

商品编码：29773348620

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：钢琴天天练练(7技术练习册原版引进)/有声音乐系列图书
• 作者：编者:(美)E-M·伯纳姆|译者:钱泥
• 定价：28
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552314700

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：34

目录

1．繁忙的超市
2．理发店
3．坐摇椅
4．睡躺椅
5．坐小汽车
6．坐颠簸的吉普车
7．耙落叶
8．劈柴
9．擦窗
10．清洗汽车
11．乘快艇
12．划小船
13．洗衣机
14．烫衣服
15．掷股子
16．玩石弹
17．骑赛马
18．骑小马
19．搅拌蛋糕
20．往蛋糕上涂奶油
21．踏缝纫机
22．手缝衣服
23．看电视
24．读神话故事
25．新皮鞋
26．穿马靴
27．打字
28．写字
29．乘双层车
30．骑自行车
31．愉快地弹琴
32．苦闷地弹奏

好的，这是一份针对您提供的书名之外的其他音乐学习书籍的详细简介： --- 《和声基础与配器原理进阶教程》 面向中高级音乐学习者与作曲初学者 本书旨在系统性地深化学习者对传统和声学原理的理解，并将其应用于实际的音乐创作与编配实践中。它不仅是和声理论的教科书，更是一本关于如何“构建”音乐声音的实用指南。 第一部分：深入解析传统和声语汇（约400字） 本部分超越了基础的三和弦与七和弦的排列组合，重点探讨了如何利用和声的色彩、功能与张力来实现更精妙的音乐表达。 一、 调式与转调的色彩维度： 详细阐述了大小调体系之外的自然、和声、旋律小调的细微差别，并引入了弗里吉亚、利底亚等教会调式在现代音乐，尤其是电影配乐和爵士乐中的应用范例。重点讲解了副属和弦（Secondary Dominants）的层级运用、导向和弦（Tonicization）的技巧，以及如何使用增六和弦（Augmented Sixth Chords，如意大利式、法国式、德国式）来创造强烈的、指向主和弦的进行，避免传统和声的平淡感。 二、 非功能性和声的探索： 超越严格的“主、属、下属”功能划分，介绍诸如平行和声进行（Parallel Harmony）、和弦替代（Chord Substitution）的策略，特别是三全音替代（Tritone Substitution）在爵士乐和现代流行音乐中的实际效果。探讨了印象派作曲家（如德彪西）如何利用和弦本身的声音美感而非传统功能性来组织音乐。 三、 节奏与和声的交织： 讲解了如何通过节奏的切分、错位与和声的复杂化（如九和弦、十一和弦、十三和弦）相结合，营造出复杂而富有律动的织体。分析了如何使用和弦外音（Non-Chord Tones），如经过音、倚留音、预先音，来润饰原本僵硬的和弦进行。 第二部分：管弦乐配器与织体设计（约650字） 本卷是理论与实践的桥梁，旨在教授如何有效地将和声构思转化为真实可闻的乐器组合。我们将聚焦于20世纪以来管弦乐队的实际运用，而非仅仅停留在巴赫时期的乐队编制。 一、 乐器组的特性与音色分析： 详尽分析了弦乐组（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）在不同把位、不同弓法（如断弓、连弓、撒弓）下产生的音色变化及其在配器中的适用性。对木管组（长笛、双簧管、单簧管、巴松管）的音域、呼吸限制以及特殊技巧（如颤音、多音奏法）进行了细致入微的描述。重点强调了铜管组（圆号、小号、长号、大号）在表现力上的巨大差异，特别是圆号在衔接木管与铜管时的“粘合剂”作用。 二、 织体设计与层次构建： 配器并非简单的“把所有乐器都写满”。本书强调“声音的雕塑”。教授如何运用复调（Polyphony）、主调（Homophony）、织体混合等技术来清晰地划分音乐的层次。探讨了如何通过乐器的音域选择、力度对比（Dynamics）、以及空间感（例如使用弱音器或远近法）来创造明确的前景、中景和背景。 三、 现代配器技巧： 介绍了如何使用打击乐器（不仅仅是定音鼓）来增加节奏的锐度和色彩的变化。特别关注了扩展技巧（Extended Techniques）在现代管弦乐中的应用，例如弦乐的“敲击琴弦”或木管乐器的“吹奏空气声”。此外，还收录了针对小型室内乐团的有效配器方案，帮助学习者理解在有限乐器资源下如何达到最大的听觉冲击力。 第三部分：实践应用与风格借鉴（约450字） 本部分将理论与实践紧密结合，通过对经典作品的剖析，让学习者掌握如何将习得的知识转化为自己的音乐语言。 一、 名家配器分析： 选取了多位大师的作品作为案例进行深度剖析。例如，分析莫扎特在对位法处理上的简洁精确，贝多芬在戏剧性张力构建上的和声布局，以及拉威尔和斯特拉文斯基在音色叠加与节奏驱动上的创新。这些分析不仅停留在“谁写了什么”，更深入到“他们为什么这样写”。 二、 风格与配器法的对应： 探讨了不同音乐风格对配器法的要求。古典主义的清晰对称、浪漫主义的饱满宏大、印象主义的朦胧色彩，以及新古典主义的回归理性，它们在乐器选择和和声处理上分别呈现出何种倾向。这部分内容特别有助于作曲者在进行跨风格创作时避免“驴唇不对马嘴”的配器失误。 三、 自动化与技术辅助： 尽管本书强调传统功底，但也与时俱进地探讨了现代音乐制作中的技术辅助。如何利用数字音频工作站（DAW）的MIDI功能和采样库来模拟真实的管弦乐效果，以及如何利用这些技术辅助来快速验证配器方案的可行性。强调技术是工具，核心依然是深厚的听觉训练和和声理解。 --- 总结： 本书不提供简单的“弹奏练习”或“曲目速成”，而是致力于培养学习者独立思考和解决复杂音乐问题的能力。通过对和声结构深层逻辑的挖掘和对乐器音色潜能的全面开发，使学习者能够自信地驾驭复杂的音乐语汇，创作出结构严谨、色彩丰富的原创作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为那些渴望在钢琴技艺上精益求精的人量身定做的！我接触过不少练习册，但这本书的编排实在太有心了。它不像那种枯燥地堆砌音阶和琶音的传统教材，而是巧妙地将技术难点融入到富有音乐性的练习中。比如，我特别喜欢它对手指独立性和灵活性的训练部分，它不是简单地要求你快，而是通过非常精妙的指法设计，让你在不知不觉中提高了控制力。读者的身份让我更关注实际操作中的感受，这本书给我的最大感受就是“循序渐进”却又“充满挑战”。初接触时会觉得有些吃力，但当你坚持下来，你会发现自己的双手配合度和触键的清晰度都有了质的飞跃。特别是关于连奏和断奏的对比练习，处理得非常到位，能够帮助演奏者更好地理解和表达音乐的呼吸感。而且，它似乎非常注重解决我们在练习中常遇到的瓶颈问题，不像有些书那样只是泛泛而谈。这本书的深度和广度都令人印象深刻，绝对是值得长期陪伴的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买了很多号称“原版引进”的音乐书籍，但很多时候引进后翻译和排版都不尽如人意，读起来非常别扭，影响学习心情。然而，这本《钢琴天天练》给我的感觉是原汁原味，质量上乘。我尤其欣赏它在乐理与技巧结合方面的处理。很多练习的引言部分，虽然简短，却能一针见血地指出该部分训练的目的和潜在的音乐效果，这种“带着目的去练习”的感觉，让我学习的效率大大提高。我不需要费力去揣摩那些晦涩的术语，因为书中的示范和要求都非常直观清晰。它没有给我带来任何“翻译腔”的困扰，阅读体验非常流畅。对于一个注重细节的音乐学习者来说，这种对原版精髓的保留是非常重要的。它不只是堆砌技术点，更是在培养一种“音乐思维”，让我不仅仅是机械地敲击琴键，而是真正去思考每一个音符的力度和时值应该如何被精准地控制，这才是成熟演奏家的标志。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对特定演奏技巧的深度挖掘。它不像某些教材只停留在“会弹”的层面，而是深入到“弹好”的层次。比如，对于八度连奏的处理，它提供了一系列非常富有创造性的练习，这些练习不仅训练了手臂的放松和爆发力，更重要的是，它教会了我们如何通过身体的微小调整来适应不同速度和力度的要求。我个人在处理肖邦练习曲中的一些快速八度段落时，常常感到手腕僵硬，而这本书中的某些练习，通过模拟类似的情境但降低了难度，让我先建立起正确的肌肉记忆，然后再逐步提升强度。这种由浅入深、针对性极强的设计，让我觉得编写者一定是一位深谙钢琴演奏弊端和解决方案的大师。它不是简单地告诉你该怎么做，而是让你在反复的尝试和调整中，自己找到最适合自己的发力点和放松时机，真正实现了“授人以渔”。

评分☆☆☆☆☆

对于那些已经有一定基础，但总感觉技术瓶颈难以突破的学习者来说，这本《钢琴天天练》简直是一剂强心针。它给人的感觉是既传统又现代，它尊重古典技法的基础，却又用现代的视角去剖析和解决老问题。我特别喜欢它在节奏复杂性和非传统指法安排上的引入。这些练习初期看起来可能有点“怪”，甚至让人觉得不够优雅，但正是这些“不优雅”的安排，迫使你跳出固有的思维定势，去重新审视和训练那些被我们忽略的神经通路。我发现，当我完成它里面一套关于三对四节奏交替的练习后，我再回过头去看那些原本让我头疼的复调作品，那些节奏上的纠缠似乎迎刃而解了。这种全面且具有颠覆性的技术训练，让我对自己的学习方向更有信心。它带来的不是一时的提升，而是一种长期的、内在的驱动力和技术架构的重塑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量也值得称赞，这对于一本高频率使用的练习册来说至关重要。我经常需要把它摊开在琴边，长时间翻阅，如果纸张太薄或装订不好，用不了多久就会散架或者边角卷曲。这本倒是很结实耐用，即便是经常需要用铅笔做标记和修改指法，也不会对书页造成永久性的损伤。更重要的是，它的版式设计非常科学。音符的密度适中，五线谱的间距也做得非常人性化，即便是快速移动视线时，也不会感到拥挤或产生阅读疲劳。对于需要进行大量重复练习的段落，它会用非常清晰的视觉引导来提示重点，这一点对于那些注意力容易分散的学习者来说，简直是一个福音。我记得有一次我练习一个跨度很大的和弦分解练习，由于视图清晰，我能迅速定位到下一个音的位置，减少了因为看不清谱面而产生的停顿和错误。整体来说，从硬件到软件的体验，都体现了出版方对学习者的尊重。