钢琴天天练练(6原版引进)/有声音乐系列图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 博睿图书

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552314694

商品编码：29773359992

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：钢琴天天练练(6原版引进)/有声音乐系列图书
• 作者：编者:(美)E-M·伯纳姆|译者:钱泥
• 定价：35
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552314694

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：63

目录

**组
1．跑上楼跑下楼
2．弹跳
3．双臂伸屈
4．大步走
5．练习拳击
6．深呼吸
7．快速上下梯子
8．双脚跳
9．甩腕肘
10．交叉踢腿
11．俯卧撑
12．精神饱满准备练习

第二组
1．侧滚翻
2．大劈叉
3．向上踢右腿
4．向上踢左腿
5．拳击
6．双臂两侧绕圈
7．双脚跳
8．单脚跳
9．打高尔夫球
10．撑杆跳
11．深呼吸
12．精神饱满准备练习

第三组
1．侧滚翻
2．大劈叉
3．青蛙跳
4．玩滚木球
5．打高尔夫球
6．伸展双臂跳跃
7．深呼吸
8．打网球
9．跟着领队人
10．蜘蛛爬行
11．快速上下梯子
12．精神饱满准备练习

第四组
1．绕圈
2．滑水
3．坐在椅子上快速踢腿
4．像钟摆似地摇动双腿
5．跳双绳
6．原地脚尖跑步
7．用脚尖跳(像小猫)

好的，以下是一份针对名为《钢琴天天练（6原版引进）/有声音乐系列图书》的图书，撰写的、不包含该书内容的详细图书简介。这份简介旨在描述另一本或一系列具有相似市场定位，但内容完全不同的音乐学习书籍。 --- 弦音律动：现代钢琴技巧与音乐修养进阶教程（第七册） 探索音乐世界的深度与广度 本书是“弦音律动”系列教程的第七册，专为具备一定基础的钢琴学习者设计，旨在系统性地拓展演奏技巧的深度、深化音乐理解力，并培养演奏者独立处理复杂作品的能力。本系列教程的特色在于融合了古典主义的严谨训练体系与二十世纪以来现代演奏技法的前沿探索，帮助学习者跨越基础阶段，迈入专业与高级业余演奏的门槛。 目标读者定位： 完成基础钢琴学习（相当于考级五至八级水平，或拥有三年以上系统学习经历）的自学者、艺术院校预科学生，以及寻求拓展曲目范围和深化演奏理解的在职音乐爱好者。 第一部分：核心技术突破与精确控制 本册的重点在于解决中高级演奏中普遍存在的几个技术瓶颈，特别是关于力度控制、触键的颗粒感以及复杂节奏型和声部的独立处理。 一、手指的“隐形力量”：深度触键与发音控制 本章着重探讨如何运用手臂重量而非单纯的指力来驱动琴键，以实现更饱满、更具歌唱性的音色。内容涵盖： 重量转移的细腻实践： 详细分解了巴赫赋格中多声部线条的清晰分离练习，强调在一个和弦内部，如何通过不同的重量分配，使主旋律“浮现”出来，而伴奏声部保持稳定支持。 “即刻停顿”技巧（Staccato & Non-legato 的精确区分）： 针对肖邦夜曲和德彪西部分作品中要求的空气感极强的断奏进行专题训练。不再是简单的“弹出”，而是强调指尖与琴键接触的瞬间反应速度和力量的瞬时释放。 琶音的“均匀之雾”： 突破传统琶音练习的机械性，引入了针对李斯特与拉赫玛尼诺夫作品中出现的宽幅、快速琶音的预备练习。核心在于手腕的放松与统一性，使听感上如同一团连绵不绝的音波，而非分离的音符集合。 二、节奏的建筑学：复杂节拍与弹性速度 现代音乐对节奏的精确性提出了更高的要求，尤其是在处理非对称节拍和复调织体时。 复合节拍的内部逻辑梳理： 以20世纪早期俄罗斯作曲家作品为例，解析如 5/8、7/8 等节拍的结构划分，训练大脑对非均匀分组的迅速反应。 鲁巴托（Rubato）的科学性应用： 深入讨论了“偷来的时间”的平衡艺术。本章提供了一套测量工具，帮助学习者量化和控制速度的弹性变化，确保情感表达的自由不以牺牲整体结构为代价。通过对勃拉姆斯室内乐片段的分析，展示了速度的波动如何服务于乐句的呼吸。 双手协调的“不对称训练”： 专门设计了针对双手演奏截然不同节奏型（例如左手固定节奏，右手进行三连音或复节奏）的视奏练习，旨在培养大脑对多个时间流的同步处理能力。 第二部分：音乐风格的深入解读与诠释 高级演奏不仅是手指的技巧展示，更是对不同历史时期作曲家意图的深刻理解与再创造。本册引入了不同音乐流派的风格要点。 一、古典主义的结构之美：海顿与莫扎特的平衡艺术 结构解析与动机发展： 侧重于海顿奏鸣曲的“戏剧性对话”。教程引导读者如何识别主题的动机（Motive）如何在发展部中被拆解、变形和再构建，确保演奏的逻辑连贯性。 莫扎特钢琴协奏曲的“对话感”： 如何在独奏声部与乐队的模拟声部之间找到平衡。本章使用莫扎特奏鸣曲的慢板乐章为例，探讨如何赋予旋律以歌剧般的呼吸和装饰音的精致性。 二、浪漫主义的色彩与情感：舒曼与降E大调的抒情 “内省的低语”： 针对舒曼的《幻想曲集》等作品，探讨如何通过极弱音（pp, ppp）来营造私密的、内心的声音。这要求极高的触键敏感度，以在不失控的情况下控制音量。 踏板的“空间感”营造： 深入讲解了如何使用延音踏板（Damper Pedal）来描绘浪漫主义作品中特有的和声色彩与空间感，避免“浑浊”，而是追求“共鸣”。重点分析了如何快速切换踏板以保持清晰度，尤其是在半音阶和声进行中。 三、印象主义的听觉幻象：德彪西与节奏的模糊 音色而非音符： 教授如何利用钢琴的共鸣特性，通过和弦的选择和敲击的力度，来模拟自然界的光影变化。 “模糊”的精确控制： 德彪西要求演奏者在不牺牲结构的前提下，创造出一种流动、模糊的美感。本章通过《前奏曲》中的特定段落，指导如何使用指尖的“轻触”配合脚下踏板的“深吸”，来构建其特有的听觉画面。 第三部分：视奏与作品分析的整合训练 本册旨在将技巧训练与实际的音乐文献处理能力相结合，提升学习者的独立学习效率。 一、高级视奏策略：从“识别”到“预测” 和声框架先行： 训练学习者在阅读乐谱时，首先快速扫描整体和声走向（例如，是调性内稳定还是转调进行），从而提前预设手指在下一小节的布局。 织体标记的快速定位： 学习如何一眼识别乐谱上的关键标记，如指法提示、速度记号、强弱记号的突然变化点，将目光的焦点从单个音符转移到结构群组上。 二、音乐文献的初步分析方法 本章提供了一套简易的作品“解剖学”工具： 1. 结构划分： 快速识别呈示部、发展部、再现部（若为奏鸣曲式）或A-B-A结构。 2. 主题对比： 找出主要旋律动机和次要旋律动机的特征差异。 3. 演奏意图推导： 根据作曲家的时代背景和标记，初步推断作者期望的声音质感（例如，是“如歌的”还是“如木刻般的”）。 通过对这些复杂音乐片段的系统性拆解，学习者将能够更自信、更深入地走进那些宏大或精妙的键盘文献，使每一次练习都成为一次富有建设性的艺术探索。本书不仅仅是技巧的堆砌，更是通往成熟演奏风格的逻辑阶梯。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴天天练》的引进版，对于我这个业余爱好者来说，简直是雪中送炭。我从小就对钢琴有一种莫名的热爱，但苦于没有系统的方法，练习起来总是抓不住重点，感觉像是在原地打转。市面上那些教材，要么过于注重理论，枯燥乏味，要么就是曲目选择太超前，让我这个初学者望而生畏。直到我接触到这套书，那种感觉完全不一样了。首先，它的编排非常科学，从最基础的指法训练开始，循序渐进，每一步都有明确的指导。最让我惊喜的是，它不仅仅是枯燥的练习曲，还穿插了一些非常悦耳的小品，让你在练习基本功的同时，也能享受到音乐带来的乐趣。那种“练琴不再是任务，而是一种享受”的感觉，我是实实在在地体会到了。我记得有一次，我被一个和弦的转换难住了好几天，感觉快要放弃了，结果翻到书里关于这个难点的专项练习时，老师的讲解非常到位，结合了图示和文字说明，让我茅塞顿开。那种豁然开朗的体验，是其他教材里少有的。而且，这套书的印刷质量也很好，纸张厚实，谱面清晰，即便是长时间对着练习，眼睛也不会感到疲劳。对于想要系统提升自己钢琴演奏水平的朋友，我真的强烈推荐这套引进版教材，它确实能让你在钢琴学习的道路上走得更稳、更远。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前犹豫了很久，毕竟引进版的教材，有时候担心翻译或者本土化的问题会影响学习效果。但这一次，我的担心完全是多余的！这本《钢琴天天练》的引进工作做得非常出色，它保留了原版教材的精髓，同时在排版和注释上做了很多符合我们国内学习者习惯的优化。我最欣赏它的“每日主题练习”的设置。你知道，学钢琴最怕的就是三天打鱼两天晒网，但这本书每天都为你设定了一个清晰的小目标，比如今天练习的是“快速音阶跑动”，明天是“分解和弦的均匀性”。这种“短、频、快”的练习模式，极大地增强了我的坚持性。我不用再为今天该练什么而烦恼，直接翻到当天的内容就可以开始。而且，书中对一些技术难点的解析，常常能用非常生动的比喻来描述，比如把某个技巧比喻成“像雨点一样均匀落下”，这种形象的指导方式，比干巴巴的术语要有效得多。这本书让我体会到，真正的进步，来自于日复一日、持之以恒的“有效”练习，而不是盲目的重复。对于时间紧张的上班族来说，这简直是量身定做的“钢琴健身计划”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对乐理知识要求比较高的学习者，我总觉得，如果不知道自己为什么要这样弹，那么弹出来的东西就只是机械的模仿。这本《钢琴天天练》在这方面做得相当令人满意。它虽然是练习册的定位，但它并没有完全抛弃乐理的讲解。在每一个章节开始之前，都会用非常简洁明了的方式解释今天要练习的技巧背后所依据的和声规律或者指法原理。例如，在处理某个复杂的琶音练习时，书中会附带一个小小的方框，解释这个琶音是如何构成一个七和弦的，以及为什么需要这样的指型来保证流畅性。这种“知其所以然”的教学方式，让我感觉自己不仅仅是在“练手”，更是在“动脑”。我发现，当我理解了背后的原理后，遇到新的、相似的曲目时，我的适应速度会快很多。这套书真正培养的是一种触类旁通的能力。另外，配套的有声资源也极大地帮助了我对比自己弹奏和标准演奏之间的差异，它强迫我去注意那些微小的动态变化和节奏的弹性处理，这些是光看谱子很难捕捉到的细节。总而言之，它是一本能让你在技能和认知上同步成长的教材。

评分☆☆☆☆☆

我是一个音乐学院毕业的老师，教龄也有十多年了，坦白说，市面上那些号称“零基础入门”或者“速成”的教材，我都不太推荐给我的学生，因为它们往往忽略了音乐学习的严谨性。但是，这本引进的《钢琴天天练》，给了我一种耳目一新的感觉。它成功地在“专业性”和“可操作性”之间找到了一个极佳的平衡点。它的选曲非常巧妙，既包含了古典音乐训练的精髓，比如巴赫的一些初步对位练习的简化版，也融入了现代音乐中对节奏感和和声感培养的素材。我特别欣赏它的“有声”部分，这对于初学者建立正确的听觉概念至关重要。很多孩子光看谱子，弹出来的东西节奏都是松散的，但是有了配套的有声指导，他们可以先模仿，再尝试自己弹奏，这样对音准和时值的把握会精确很多。而且，这本书在对演奏细节的处理上，非常到位，比如“触键的力度控制”、“踏板的运用时机”等，这些都是传统教材里往往一笔带过，但却是决定演奏水准高低的关键点。通过使用这套教材，我发现学生们不仅技术进步快了，对音乐的理解和审美也有了显著的提升。这本书绝不是一本简单的“曲集”，它更像是一位经验丰富、耐心细致的私人钢琴导师。

评分☆☆☆☆☆

作为一位业余钢琴爱好者，我最痛恨的就是那种“一招鲜吃遍天”的教材，学了一本，换下一本，感觉自己像个无头苍蝇。这套《钢琴天天练》的结构设计，就像一个严谨的音乐学习的“螺旋上升”模型。它的难度不是简单地线性增加，而是会在不同的练习模块中循环出现，但是每一次的切入点和深度都有所不同。比如，基础指法练习可能在初级阶段出现过，但到了中级阶段，它会以更复杂的复调织体或跨越八度的形式再次出现，迫使你必须用更成熟的技术去应对。我特别喜欢它对“音乐表现力”的训练。很多教材只教你怎么把音弹对，但这本书会引导你去思考“如何让这个音听起来更美”。它会用一些非常感性的词汇来描述要求，比如“像歌唱一样地连贯”、“像微风拂过般轻柔”。这些引导，让我从一个单纯的“弹奏者”开始向一个“诠释者”转变。我感觉自己弹奏的曲子，不再是黑白键的机械运动，而是开始有了自己的情感和想法。这本教材的价值，已经远远超出了练习册的范畴，它是一套完整的、深入的音乐素养培养体系。