中國傳統古箏麯大全(上) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李萌 編

圖書標籤:

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103026397

商品編碼：29772698318

齣版時間：2004-01-01

基本信息

• 商品名稱：中國傳統古箏麯大全(上)
• 作者：編者:李萌
• 定價：69
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103026397

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2004-01-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：2
• 開本：
• 頁數：293

《絲竹雅韻：中國古典音樂賞析與演奏入門》 一部深入淺齣的中國古典音樂寶庫，帶領讀者領略中華韆年聲韻之美 【書籍定位與核心價值】 本書並非傳統意義上的“麯譜大全”，而是一部旨在普及和深入推廣中國傳統音樂文化精髓的綜閤性賞析與入門讀物。它著眼於宏觀的曆史脈絡、深入的文化內涵以及實用的學習方法，緻力於為所有對中國古典音樂——包括但不限於古琴、琵琶、二鬍、笛簫、以及昆麯、京劇等戲麯音樂——感興趣的讀者，提供一座堅實而優美的知識階梯。我們相信，理解音樂背後的文化土壤，遠比單純記憶指法譜式更為重要。 【內容詳述：四大核心闆塊構建知識體係】 本書結構嚴謹，分為“溯源”、“解構”、“鑒賞”與“實踐入門”四大闆塊，旨在全麵構建讀者的中國古典音樂認知框架。 --- 第一闆塊：溯源——中國音樂的曆史長河 本闆塊將帶領讀者穿越時空，追溯中國古典音樂的起源、發展與演變，重點闡述音樂形態是如何隨著社會變革而生長的。 1. 遠古的迴響與先秦的奠基： 石器時代的律動： 探討骨笛、陶塤等早期樂器的發現及其對早期音階的啓發。 禮樂製度的構建： 深入解析周代“雅”與“俗”的音樂分野，儒傢對音樂“中和”思想的強調，以及雅樂體係在國傢祭祀與朝會中的核心地位。 2. 漢魏隋唐的融閤與成熟： 絲綢之路的音樂碰撞： 介紹西域音樂對燕樂、法麯體係的深刻影響，以及龜茲樂、疏勒樂等對唐代宮廷音樂的豐富。 樂府與教坊的興衰： 探討民間歌謠如何被納入官方體係，以及唐代詩人如何以音樂為載體抒發情懷。 3. 宋元明清的精細化與流派紛呈： 文人音樂的覺醒： 重點分析古琴音樂在宋代文人階層中的地位提升，以及其“減字譜”這一獨特的記譜方式的成熟。 戲麯音樂的爆發： 詳述昆麯（特彆是其“水磨腔”）在明代的崛起，以及京劇音樂在清代的形成與定型，分析闆式、麯牌在戲麯中的核心作用。 地域音樂的蓬勃： 簡要介紹如廣東音樂、江南絲竹等地域性音樂體係的形成基礎，為後文的樂器介紹做鋪墊。 --- 第二闆塊：解構——主要樂器的形製與語匯 本闆塊聚焦於中國古典音樂中最具代錶性的幾大類樂器，深入探討其物理結構、音色特性及其在不同音樂語境中的角色定位。（注意：此處不涉及古箏的係統性學習或麯目分析，重點在於與其他主要樂器的比較和定位。） 1. 彈撥樂器群像： 琵琶的剛柔並濟： 介紹七世紀傳入並本土化的琵琶，著重分析其“文”與“武”的演奏技法（如輪、掃、推、拉），以及其在文麯中的細膩描摹能力。 三弦與阮的色彩： 簡述它們在說唱音樂和小型閤奏中的獨特作用。 2. 弓弦樂器的敘事性： 二鬍的“人聲化”： 分析二鬍發音原理（琴杆、琴筒、濛皮），重點闡述其如何通過揉弦、滑音等技巧，達到極富人情味的錶達效果，如對悲愴、哀婉情緒的渲染力。 高鬍與其他拉弦樂器： 介紹在粵樂等南方音樂中扮演“主鏇律”角色的高鬍。 3. 管樂器的氣韻生動： 笛簫的“意境”： 區分笛子（橫吹，膜音）與簫（竪吹，柔和），解析其在描繪山水、錶達清高隱逸之氣方麵的優勢。 笙與嗩呐的閤奏力量： 探討笙的復簧結構帶來的和聲效果，以及嗩呐在民間儀式和戲麯伴奏中的高亢穿透力。 4. 擊樂的節奏脈搏： 闆鼓與堂鼓： 介紹它們在戲麯和說唱中對節奏的掌控作用，以及其不同敲擊法所代錶的特定情緒暗示。 --- 第三闆塊：鑒賞——經典作品背後的文化密碼 本闆塊不提供具體麯譜，而是側重於引導讀者建立起一套有效的“聽力框架”，學會欣賞和理解中國古典音樂的審美取嚮。 1. 審美範式的解析： “意境”與“氣韻”： 深入解讀中國音樂中“不著一字，盡得風流”的審美追求，如何通過音樂元素錶達超脫於具體事物的情感體驗。 結構與“起承轉閤”： 分析中國傳統音樂結構中常見的散闆、慢闆、中速、急闆的內在邏輯，理解其如何構建一個完整的敘事或情感流程。 2. 經典麯目類型學賞析（以“代錶性”而非“大全”為原則）： 古琴麯的哲思： 賞析如《流水》、《梅花三弄》等名麯的意境錶達，理解其內在的道傢或儒傢思想的體現。 琵琶麯的敘事性： 重點解析如《十麵埋伏》中如何運用強烈的技巧對比來描繪戰爭場景的宏大與殘酷。 戲麯選段的精粹： 選取昆麯《牡丹亭》中幾段經典唱腔，解析其韻白技巧與情緒遞進的完美結閤。 --- 第四闆塊：實踐入門——構建您的音樂學習路徑 本闆塊為初學者提供瞭一條清晰的、非樂器專項的入門指導，幫助讀者從聽眾轉變為具備基本素養的愛好者。 1. 基礎樂理的本土化： 五聲調式探秘： 詳細解釋宮、商、角、徵、羽這五個音階的內在關係，以及它們如何構築瞭中國音樂的基本色彩。 “麯牌”與“闆式”的概念： 講解固定鏇律框架（麯牌）和節奏框架（闆式）在中國音樂創作與演唱中的重要性。 2. 推薦的學習資源與方法： 如何有效利用錄音資料： 指導讀者區分不同曆史時期、不同演奏流派的錄音版本，並理解其差異。 入門書籍推薦清單： 為有興趣深入學習特定樂器（如古琴、二鬍）的讀者，提供權威的後續閱讀指南，引導他們尋找專業的樂器教材。 現場音樂會的禮儀與欣賞要點： 幫助讀者在進入音樂廳時，能更好地理解和融入演奏環境。 【本書特色】 文化驅動，而非技術堆砌： 本書拒絕成為冰冷的指法手冊，而是將音樂置於廣闊的中華文化背景下進行審視。 跨樂器視野： 提供瞭全麵的視角，讓讀者能夠對比和理解不同樂器在同一音樂體係中的相互作用。 嚴謹的學術考據與優美的文字錶達相結閤： 力求在保證信息準確性的同時，文字流暢，富於感染力。 【結語】 《絲竹雅韻》是一扇通往中國古典音樂精神世界的門。它不教授您如何彈奏某一首麯子，而是邀請您一同走進那個聲音與曆史交織的殿堂，感受中國傳統藝術如何以最細膩、最持久的方式，記錄著民族的靈魂與智慧。

評分☆☆☆☆☆

要說一個讀者最直觀的感受，那就是這套書的“實用性”與“傳承性”達到瞭一個近乎完美的平衡點。很多麯集要麼過於注重炫技而忽略瞭基礎鋪墊，要麼就是過於基礎而限製瞭演奏者的想象空間。這本《（上）》冊子巧妙地避開瞭這兩個極端。它從最基礎的右手分解琶音練習開始，然後逐步過渡到需要雙手配閤的復雜對位段落。我注意到，它非常注重“氣口”的訓練，很多樂句的起承轉閤處都用到瞭非常規的停頓和呼吸標記，這對於培養演奏者的樂感至關重要。我曾經嘗試用市麵上其他麯譜練習《茉莉花》，但總覺得少瞭點神韻。但使用這本《大全》後，我發現它對“花瓣顫音”的處理方式，要求指尖抬起的高度和迴彈的速度都有細緻的區分，使得演奏齣來的“花朵”仿佛真的在微風中搖曳生姿。這種對細節的執著，纔真正體現瞭一部“大全”的價值所在——它不是簡單的麯目堆砌，而是對中國古箏藝術精髓的一次係統性梳理與提煉。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這套“大全”的初衷，其實是希望能係統梳理一下那些在民間廣為流傳，但流傳版本各異的經典麯目。我從小接觸古箏，聽過不少名傢的演奏錄音，但真正想靜下心來研究那些細微的韻味變化時，發現市麵上的很多麯譜要麼殘缺不全，要麼就是過度簡化瞭。然而，這本《（上）》冊子卻帶給我一種近乎“考古”般的驚喜。它收錄的麯目，無論是《高山流水》的意境描摹，還是《漁舟唱晚》的悠揚開闊，都力求還原其最本真的麵貌。編者在每首麯子前麵，都附有簡短而精煉的背景介紹，講述瞭其創作時代、地域特色以及樂麯所錶達的情感內核。這使得我在演奏時，不再僅僅是機械地敲擊琴弦，而是能夠真正融入到音樂所描繪的場景之中。例如，對《漢宮鞦月》的處理，它不僅標明瞭慢起漸快，更強調瞭宮音的沉鬱和滑音的哀婉，這種細膩的指導，讓我對這首麯子的理解達到瞭一個新的層次。它教會我的，是如何用“心”去演奏，而不是隻用“手”。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國傳統古箏麯大全（上）》的裝幀設計真是讓人眼前一亮。封麵采用瞭典雅的宣紙質感，搭配著一幅寫意的潑墨山水畫，中央燙金的書名在光綫下閃爍著低調而莊重的美感，立刻就能感受到它蘊含的文化底蘊。內頁的紙張選擇也十分考究，米黃色的道林紙，不僅保護瞭視力，更有一種翻閱舊籍的厚重感。裝訂方麵，采用的是綫裝與膠裝相結閤的方式，既保證瞭書籍的平整度，也使得翻頁時非常順滑，即便是長時間閱讀也不會感到疲憊。我尤其欣賞的是麯譜的排版布局，每一個音符、每一個指法提示都清晰可辨，沒有齣現任何擁擠或模糊的情況。比如，對於一些復雜的滾指和琶音，作者特意加注瞭力度和速度的提示，這對於初學者和進階者都是極大的幫助。整本書的開本適中，既方便攜帶，又保證瞭樂譜的閱讀麵積，體現瞭編者對古箏學習者實際需求的深刻理解。光是捧著這本書，就能感受到一種對傳統音樂的敬畏和傳承的用心。這本書不僅僅是一本麯譜集，更像是一件值得珍藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的古箏愛好者，我最大的睏擾就是如何跨越不同流派之間的技術鴻溝。市麵上的教材往往傾嚮於某一個主要的流派，比如川派或者客傢箏麯，但對其他風格的涉獵不足。這本《大全》在這方麵展現瞭極高的包容性和廣度。它似乎有意地在不同風格之間搭建瞭一座橋梁。從北方的剛勁大氣，到南方的細膩婉轉，各種調式和演奏技巧都被悉心地羅列和對比。讓我印象深刻的是，其中收錄瞭幾首相對冷門的、帶有地方戲麯元素的箏麯片段，這些片段的節奏變化非常復雜，很多地方需要用到快速的摭、撮、撮顫等技巧。在處理這些難點時，書本並沒有直接給齣復雜的指法圖，而是先用非常直觀的文字解析瞭該技巧在樂麯中的作用和發力點，隨後纔給齣清晰的指位標記。這種由宏觀到微觀的講解邏輯，極大地降低瞭學習難度，讓我這種非專業人士也能觸碰到更高階的演奏技藝，而非望而卻步。

評分☆☆☆☆☆

從學術研究的角度來看，這套書的價值是毋庸置疑的。我注意到，編者在引注方麵做得相當嚴謹。對於一些流傳已久、存在多個版本的麯目，他們采用瞭對比注釋的方式，清晰地標注瞭不同版本之間的差異，並通常會采納被學界公認流傳最廣或藝術價值最高的版本作為正譜，同時在頁腳或側欄提及變體的存在。這種做法極大地提升瞭麯譜的可靠性和權威性。尤其是對於一些古代文人雅集常用的減字譜的轉寫部分，他們不僅成功地將其現代化為工尺譜，更在關鍵的轉寫處附上瞭詳盡的注釋，解釋瞭為何選擇這種現代記譜法，避免瞭原意失傳的風險。這體現瞭編纂團隊對傳統音樂文獻保護的責任感。對於未來從事古箏音樂史研究的學生而言，這套書無疑將成為不可或缺的案頭工具書，它提供的不僅僅是“彈奏”的路徑，更是“理解”的鑰匙。