表演秀系列(第1级古典乐曲) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 南希·菲伯尔兰德尔·菲伯尔... 编

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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103051344

商品编码：29772707871

开本：16

出版时间：2016-06-01

基本信息

• 商品名称：表演秀系列(**级古典乐曲)
• 作者：编者:(美)南希·菲伯尔//兰德尔·菲伯尔|译者:刘琉
• 定价：29
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103051344

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-06-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：2
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：21

内容提要

南希·菲伯尔、兰德尔·菲伯尔编的《表演秀系 列(**级古典乐曲)》为钢琴之旅系列丛书中的“表 演秀系列”配套曲集。“钢琴之旅”系列教材是人民 音乐出版社和美国海伦德公司共同出资合作的图书出 版项目。该套“表演秀”系列按照难度级别分为1—6 级，与课程用书级别配套。每级又按照不同的音乐类 型分为“精选曲集”、“古典乐曲”、“流行音乐” 、“爵士/布鲁斯”、“儿童歌曲”、“*喜爱的歌 ”等七本。
    

作者简介

南希·菲伯尔与兰德尔·菲伯尔结合了各自作曲家与演奏家的背景，使众多钢琴教师与学生成为其追随者。这对夫妇组合已出版了超过200种的专业图书，其中就包括在世界范围内广受赞誉的“钢琴之旅”系列出版物。 菲伯尔夫妇认为，学习钢琴不仅是为了个人情感的表达与演奏的成功，*重要的是为了发展孩子的音乐创造性与认知能力。这个理念也全面地体现在菲伯尔夫妇的文章、教材以及教学实践中。

目录

欢乐颂(选自《第九交响曲》)
晨曲(选自组曲《培尔·金特》)
婚礼合唱(选自歌剧《罗恩格林》)
《“伦敦”交响曲》主题
号角响起(选自《第二圆号协奏曲》)
丹麦王子进行曲
康康舞曲(选自《地狱中的奥尔菲斯》)
弦乐小夜曲
牧羊人之歌(选自《第六交响曲“田园”》)
音乐术语词典

乐动指尖：初阶钢琴技巧精粹与演奏实践 本书籍致力于为所有对钢琴演奏怀抱热情、处于学习起步阶段的爱好者，提供一套系统、扎实且富有启发性的基础训练与曲目导引。 这本教材并非专注于某一特定流派或风格的深入挖掘，而是搭建起一座通往广阔音乐世界的坚实桥梁，让学习者能够以最有效的方式掌握钢琴演奏的核心技能，并初步领略音乐表达的魅力。 本教材摒弃了过于繁复的理论说教，转而采取“理论与实践紧密结合”的编排方式，确保每一项新知识的引入都能立即在键盘上得到验证和巩固。全书内容围绕构建扎实的钢琴演奏基石展开，旨在帮助学习者建立起正确的演奏习惯、培养良好的乐感，并为日后学习更复杂的曲目做好充分的准备。 --- 第一部分：钢琴基础入门与指法构建 (The Foundational Mechanics) 本部分是整个学习旅程的起点，重点在于建立正确的身体姿势、手型以及手指的独立性与灵活性。 1. 认识键盘的布局与结构： 我们将详细解析标准钢琴键盘的组成，区分白键与黑键的功能，并教授如何快速定位中央C以及各个八度的基准点。我们不会停留于简单的识别，而是会引导学习者理解音高的相对关系，这是音乐听觉训练的第一步。 2. 科学的坐姿与触键： 错误的坐姿是未来演奏障碍的根源。本章将提供详尽的图解说明，指导学习者如何调整琴凳高度、保持正确的背部和手臂放松状态。触键方面，我们着重讲解“重量传递”而非“蛮力按压”，强调指尖的集中度和手腕的弹性，为后续的力度控制打下基础。 3. 基础手指训练： 这是建立手指独立性的核心。我们将引入一系列专门设计的练习曲——并非传统的枯燥音阶，而是具有旋律感的小练习。这些练习的难度设置遵循循序渐进的原则，从两个手指的交替运动，逐步发展到五指的均匀独立。重点训练手指的“站立”感，避免“趴”在琴键上的不良习惯。 4. 认识五线谱与节奏的初探： 本章将引入最基础的五线谱阅读，包括高音谱号与低音谱号的基础音符识别。在节奏方面，我们会聚焦于全音符、二分音符、四分音符及八分音符，并通过拍手和节拍器的配合，训练学习者对稳定节拍的内在感知能力。 --- 第二部分：和声的初识与基础乐曲的演绎 (Harmony Introduction & Early Repertoire) 在掌握了基本指法后，学习者需要开始将技巧应用于实际音乐之中。本部分将引入最简单的和声概念，并配合少量、结构清晰的短小乐曲，提升读谱能力和音乐表现力。 1. 初识音程与和弦： 我们将讲解相邻音符之间的“距离”——音程（如大二度、三度、五度）。随后，引入三和弦（大三和弦与小三和弦）的构成，这是西方音乐中最基础的和声骨架。通过双手协同，学习者将初步体验到和弦的丰满感。 2. 简单的指法扩展：跨越与衔接： 在五指范围练习的基础上，本章开始引入需要“移动”的技巧。例如，小范围内的音阶练习，要求手指在跨越时保持手型的稳定，并确保音与音之间的连接（Legato）清晰流畅。同时，也会教授如何处理简单的跳音（Staccato）技巧，以增加音乐的颗粒感。 3. 基础乐曲分析与演奏实践： 本节精选的乐曲（如巴赫简易小步舞曲的简化版本、简单的民谣改编等）在技术要求上严格控制在初学者可接受的范围内。我们侧重于分析这些乐曲的结构（哪里是高潮？哪里是过渡？）、力度记号（p/f 的使用）以及表情术语（如渐强、渐弱）。重点不在于“弹得多快”，而在于“弹得多有音乐性”。 4. 节奏的复杂化与准确性： 引入附点音符、休止符的运用，以及简单的三连音概念。通过节奏型变化，要求学习者在保持速度稳定的前提下，精确地处理时值的长短变化。 --- 第三部分：音乐的色彩与个性化表达 (Colour and Personal Expression) 当学习者能够相对流畅地演奏基础旋律后，下一步便是赋予音乐“生命力”。本部分旨在拓宽学习者的音乐视野，并开始关注演奏中的细节处理。 1. 踏板的初次接触： 延音踏板（Sustain Pedal）是钢琴音色变化的关键工具。本章将详细解释踏板的作用、使用时机和“换踏”的技巧。我们将从最简单的和弦延长开始练习，强调清晰的切分，避免踏板使用不当造成的音响模糊。 2. 对位与声部处理的萌芽： 在一些为初学者改编的复调性小品中，我们会引导学习者区分“主旋律”和“伴奏声部”。例如，在演奏一段旋律时，如何让伴奏的音量适当减弱，使主要的旋律线能够“浮现”出来，这是发展多声部听觉和控制力的关键。 3. 速度与灵活性的平衡： 本章引入一些需要更多手指协调性的练习，例如快速的重复音或简单的琶音练习。强调的是“控制下的速度”，而不是盲目追求快。我们将教授如何使用节拍器进行渐进式提速训练。 4. 音乐史的广阔视角（概述）： 在不深入探讨具体流派细节的前提下，本教材会简要概述从巴洛克到浪漫主义时期音乐的风格差异（如巴洛克的清晰结构感，古典时期的平衡对称性）。这有助于学习者在演奏不同风格的简化乐曲时，能有意识地调整自己的演奏方式，为未来深入研究打下文化背景基础。 --- 结语：探索的旅程刚刚开始 本书籍提供的是一把开启钢琴世界大门的钥匙，一套基础的工具箱。它鼓励学习者保持好奇心，将每一次练习视为一次精细的雕琢过程。掌握了这些基础的指法、乐理概念和演奏习惯后，学习者将能够更自信地面对更复杂的音乐挑战，并在未来自由地探索从古典大师到当代作品的无限音乐宝库。 核心在于打牢地基，方能筑起高楼。

评分☆☆☆☆☆

看到这本书的名字《表演秀系列(第1级古典乐曲)》，我第一时间就被它吸引住了。作为一名古典音乐爱好者，我一直都在寻找能够帮助我提升演奏技巧，同时又能满足舞台表演需求的曲集。这本书的定位非常明确，直指初学者或需要扎实基础的乐手，这让我对它的内容充满了期待。我希望它能包含一些真正适合初级演奏者、旋律优美且技术要求适中的作品，最好能涵盖巴洛克时期到浪漫主义时期的一些经典小品，这样不仅能拓宽曲目范围，也能在学习过程中领略不同音乐风格的魅力。我特别关注的是，书中对乐曲的编排是否合理，难度递增的梯度是否科学，以及对演奏技巧的提示是否清晰易懂。如果能附带一些关于舞台表现力的建议，那就更完美了。总而言之，我期待它是一本既有学术价值，又能激发演奏热情的实用教材，能真正帮助我准备好下一次小型音乐会。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量给我留下了深刻的印象，纸张的手感非常舒服，长时间阅读或练习也不会感到眼睛疲劳。不过，我更关心的是它所收录的曲目选择是否真正达到了“第1级”的标准。我拿到书后，立刻翻阅了目录，发现它似乎侧重于一些耳熟能详的入门曲目，比如一些简单的奏鸣曲的第一乐章或者小步舞曲。这固然是好事，但如果能增加一些不太常见但同样具有教育意义的练习曲或小品，那就更具价值了。例如，我一直在寻找一些专门针对手指独立性和清晰度训练的练习曲，如果这本书能在这方面有所侧重，哪怕只是一两首精心挑选的，也会让它在众多入门乐谱中脱颖而出。我对曲目的“新意”抱有很高的期望，希望它不仅仅是重复市面上已有的那些基础曲目，而是能带来一些让人耳目一新的入门级佳作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在努力提升舞台表现力的业余音乐家，我对任何标榜“表演秀”的教材都抱持着一种审慎的态度。我非常在意教材是否能帮助我跨越从“练习室演奏”到“舞台呈现”的鸿沟。这本书的标题暗示了它不仅仅是技术的堆砌，更强调了音乐的“展示性”。我希望书中不仅仅是提供了乐谱，还能在某些关键的、需要情感表达的段落旁，给出一些演奏者视角的细微提示，比如呼吸点、重音的强调方式，或是情感色彩的转换建议。如果它能提供一些关于如何处理乐句的连贯性和整体结构感的指导，那就太棒了。单纯的音符堆砌并不能构成一场成功的“表演”，我渴望的是那种能引导我理解作曲家意图，并将其转化为个人感染力的秘诀。这本书如果能在这方面给出哪怕是微妙的指引，也会成为我练习时的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个音乐聚会上听朋友推荐后购买的这本书，当时朋友着重强调了它在节奏准确性训练方面的独特作用。我个人在处理复节奏和切分音时总是感觉有些吃力，总觉得节奏不够“扎实”，缺乏一种内在的驱动力。因此，我对《表演秀系列(第1级古典乐曲)》中关于节奏训练的部分给予了极大的关注。我非常好奇，这本书是如何将“第1级”的技术难度与“表演”的流畅性结合起来的。它是否包含了一些专门用于校准节拍器敏感度的练习片段？或者，它收录的曲目是否天然地包含了足够多的节奏变化，迫使学习者去主动适应和掌握？如果它能提供一些创新的方法来帮助我建立稳定的内心节拍感，这对于我来说，其价值将远超于曲目本身。我希望它是一个能够“打地基”的工具，而非仅仅是锦上添花的花样曲目集。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书是带着一丝对古典音乐入门教材泛滥现象的疲惫感。市面上充斥着大量设计平庸、内容陈旧的初级曲集，它们往往只关注了音高和指法的简单对应，而忽略了音乐性。我购买《表演秀系列(第1级古典乐曲)》的初衷，是希望它能提供一种更具启发性的学习体验。我期待看到一些在和声进行上更具现代感（但仍属于古典范畴）的简写作品，或者是一些来自早期被忽视作曲家的清新小品。更重要的是，我希望这本书的排版设计能体现出对学习者友好度的考量——比如清晰的谱号、适当的指法标注（如果提供的话），以及足够的留白，让我在跟谱时不会感到拥挤和焦虑。如果它在视觉和内容上都能做到赏心悦目，那么它就成功地将枯燥的技能训练变成了一种享受，这正是我所追求的“表演的乐趣”的最初源泉。