中国传统古筝曲大全(下) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李萌 编

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103026410

商品编码：29772734465

出版时间：2004-01-01

基本信息

• 商品名称：中国传统古筝曲大全(下)
• 作者：编者:李萌
• 定价：65
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103026410

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2004-01-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：2
• 开本：
• 页数：273

古韵流芳：中国古典音乐赏析与文化传承 一卷关于中国古典音乐的深度探索，聚焦于唐宋以来的文人音乐精神与器乐发展脉络，旨在为当代听众搭建一座通往古典雅乐殿堂的桥梁。 本书并非对特定乐谱或曲目的汇编，而是立足于宏大的历史背景与深厚的文化土壤，对中国古典音乐，尤其是文人音乐（士大夫阶层所推崇和创作的音乐形式）进行一次全面的梳理、剖析与赏析。我们旨在探讨音乐如何成为中国传统文化中“道”与“礼”的载体，以及其背后所蕴含的哲学思想与审美情趣。 第一部分：雅乐之源——古典音乐的哲学基础与历史演变 本部分追溯中国古典音乐的源头，重点考察其如何在儒家“中和”思想与道家“自然”理念的交织影响下，确立其独特的审美基调。 一、礼乐制度的构建与士人精神的奠基： 我们将深入探讨周代“礼乐”体系的构建，分析音乐在古代社会治理中的核心地位。不同于西方的纯粹娱乐性，中国古典音乐自诞生之初就承载着教化人心、规范秩序的社会功能。重点解析孔子对雅乐的推崇，特别是“乐而不淫，哀而不伤”的理想状态，如何塑造了后世文人音乐的内在规范——即强调节制、中正与德行。 二、汉魏风骨与魏晋清谈： 历史的车轮进入汉魏，政治的动荡与思想的解放，使得音乐的表达更加个体化和情感化。本章将考察“竹林七贤”等名士对音乐的参与，分析“清商乐”等民间声乐艺术如何被士人吸收、改造，形成一种既疏离又入世的独特情调。七弦琴（古琴）在这一时期地位的显著提升，被视为文人修身养性的重要工具，其“寂静”的特质与文人追求的“虚静”境界相契合。 三、盛唐气象与音乐的繁荣： 唐代是中国古典音乐的黄金时代。本章将详细考察宫廷燕乐、法曲、胡部乐（西域传入音乐）的融合与发展。我们着重分析唐代诗歌与音乐的紧密结合（如“乐府诗”的延续与创新），以及俗乐（如琵琶演奏技巧的成熟）对雅乐系统的渗透与丰富。唐代音乐的特点在于其大气磅礴、兼容并蓄的风格，体现了大唐盛世的文化自信。 四、宋代美学的内敛与精致： 宋代是中国文人审美发展至成熟的阶段。随着理学（程朱理学）的兴起，音乐的审美趣味转向内敛、含蓄与精微。本部分将对比唐代的“气势”与宋代的“韵味”，分析宋词作为声乐文学的巅峰，对音乐旋律和节奏的结构性影响。器乐方面，如南戏的出现与地方戏曲萌芽对后世音乐语汇的影响，也在此处得以展现。 第二部分：器物之声——主要传统乐器的文化符号解读 本部分聚焦于几种在古典音乐体系中占据核心地位的乐器，探讨它们如何从物质实体升华为精神象征。 一、古琴：静默的哲学载体： 古琴，被誉为“音乐之祖”，其七根弦的象征意义（天地人五行等）以及“不协音”的特点，是本章的重点。我们不谈具体的指法技巧，而是探讨“琴道”——演奏者如何通过抚琴来“观心”、“悟道”。著名的“高山流水遇知音”的典故，如何映射了中国传统社会中对精神契合的终极追求。 二、古筝与琵琶：流动的叙事力量： 古筝（筝）在不同历史时期的角色转换，以及琵琶自西域传入后如何在中国化过程中，形成了气势恢宏的“文武双弹”特质。本章将侧重于琵琶“文曲”的细腻叙事性与“武曲”的激烈冲突感，分析其在描摹战争、山水等宏大场景时的音乐语言。 三、管乐与丝竹的合奏艺术： 考察笛、箫、笙等管乐器在合奏体系中的作用。丝竹乐（弦乐与管乐的组合）的出现，标志着中国器乐开始注重不同音色间的交织与配合，形成一种更为复杂的织体结构，这是对单音音乐体系的突破。 第三部分：雅乐的传承与当代的对话 古典音乐并非僵死的历史遗迹，本部分探讨其在近现代的流变、保护与创新，以及它对当代文化景观的影响。 一、古典音乐的“近代化”： 清末民初，面对西方音乐的冲击，中国传统音乐经历了“西学东渐”的阵痛。本章将讨论“新乐运动”对传统乐谱整理、记谱法改进（如工尺谱向五线谱的转化尝试）所做的贡献，以及传统音乐家们在现代化进程中的挣扎与抉择。 二、审美范式的转移： 古典音乐的核心审美——“意境”与“气韵”——在当代快节奏生活中如何被理解和接受？我们分析了现代学者在保护濒危曲目和整理传统理论方面的努力，强调其在文化自信重建中的价值。 三、当代视野下的古典回响： 本部分展望未来，探讨如何以新的传播方式（如纪录片、跨界合作）让古典音乐的审美精髓重新融入当代生活，使其“不为古人所拘，亦不为今人所囿”。 总结： 本书旨在提供一个高屋建瓴的文化视角，让读者得以品味中国古典音乐背后蕴含的深厚人文精神与哲学智慧。它是一本关于“听”的艺术，更是关于“思”的学问，邀请所有对中国传统文化怀有敬意与好奇的读者，共同沉浸于那份穿越时空、历久弥新的古典韵味之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和用纸标准非常高，这在如今这个追求快速迭代的出版界实在难得。每一页的纸张都带着微微的米黄色，既保护了视力，又增添了一份古朴的质感。更值得称赞的是它的印刷质量，那些五线谱和工尺谱混排的部分，线条清晰锐利，完全没有出现任何模糊或者油墨扩散的情况。我尤其留意了那些关于曲目背景介绍的部分，文字排版疏密得当，阅读起来非常舒适，不会因为信息量大而显得拥挤。我翻阅到其中一段介绍某首著名的“文曲”时，发现作者不仅交代了曲子的历史渊源，还引用了古代文人对这首曲子的评价，这种文化深度的挖掘，使得演奏者在弹奏时，不仅仅是机械地移动手指，更是被赋予了一种文化使命感。这让我开始思考，如何才能更好地理解并诠释作曲家的本意，而不是仅仅停留在音符的表面。

评分☆☆☆☆☆

这套书的封面设计就很有韵味，那种典雅的墨色和烫金的字体，一下子就把人拉回了那个古韵悠长的年代。我一直对中国传统文化抱有深深的敬意，尤其是那些流传千古的音乐，总觉得里面藏着说不尽的故事和哲思。拿到书架上摆着，光是看着那沉甸甸的厚度，就感觉自己拥有了一份宝藏。我记得有一次朋友来家里做客，看到这套书，立刻就驻足不前，非要拿起来翻阅。他跟我说，这种实体书的质感是电子版永远无法替代的，指尖触碰到纸张的纹理，仿佛就能感受到当年制谱者的心血。我们俩就着封面上的几幅山水画聊了很久，聊到那些曲子可能描绘的意境，是高山流水，还是塞外孤烟。那种共同沉浸在古典美学中的感觉，真是妙不可言。这不仅仅是一本乐谱集，它更像是一座通往古代艺术殿堂的桥梁，让人对传统音乐的热爱又增添了一份庄重感。

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值的角度来看，这套书无疑是物有所值的。它不仅仅是一套工具书，更是一件可以世代相传的文化载体。我特意观察了它的装订方式，那种精装的工艺，看得出是经过精心设计的，书脊的牢固程度足以经受住反复翻阅和长期保存。我希望将来我的孩子如果对音乐产生兴趣，也能从这套书里汲取养分。而且，对比现在市面上很多为了赶潮流而粗制滥造的乐谱，这套书所体现出的对传统的敬畏和对品质的坚持，本身就是一种教育。它教会我们，有些美好的东西，值得我们投入时间、金钱和精力去细心呵护。每当合上书本，那种厚重感带来的满足，远超任何电子产品的便携性，它代表着一种对“慢艺术”的坚守。

评分☆☆☆☆☆

我个人对音乐理论的学习一直是断断续续的，总觉得那些艰深的术语和复杂的记谱法让人望而却步。但这本乐谱集在编排上显然是下了大功夫的，它没有一上来就用那些让人头晕的专业术语“轰炸”读者。相反，它似乎更注重引导性。我尝试着去对照着书上的指法图和节奏标记，即便是像我这样初学者，也能感受到那种循序渐进的引导力。特别是对于一些技巧的示范部分，文字描述得相当细致，不像有些版本只给个简谱就撒手不管了。我甚至能想象出演奏者在练习某个颤音或滑音时，手部肌肉应该如何微妙地发力。这种细节的捕捉，对于想要深入研究演奏技法的人来说，简直是福音。它让我第一次觉得，学习古筝的复杂技巧似乎不再是一件遥不可及的苦差事，而是可以一步步攻克的挑战，每攻克一个小难关，成就感都非常实在。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我购买这套书，主要是为了搜集那些相对小众但极具地方特色的曲目。市面上很多古筝曲集，往往只收录了“渔舟唱晚”、“高山流水”这类耳熟能详的大路货，听多了不免审美疲劳。而这套大全集，它展现出了一种对中国音乐文化更广阔的视野和包容性。我惊喜地在其中发现了几首我从未听闻过的西南少数民族风格的曲子，它们的旋律走向和调式都充满了异域情调，与我们熟悉的北方大调的雄浑壮阔形成了鲜明的对比。这种地域性的差异，让整套书的音乐光谱变得无比丰富。我花了好几天时间，光是听着那些新曲目的介绍，就感觉自己的音乐“版图”被极大地拓宽了。对于那些希望超越主流曲目，去探索中国音乐多样性的演奏者或爱好者来说，这套书的价值无可替代。