钢琴天天练练(7技术练习册原版引进)/有声音乐系列图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 博睿图书

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552314700

商品编码：29773338588

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：钢琴天天练练(7技术练习册原版引进)/有声音乐系列图书
• 作者：编者:(美)E-M·伯纳姆|译者:钱泥
• 定价：28
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552314700

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：34

目录

1．繁忙的超市
2．理发店
3．坐摇椅
4．睡躺椅
5．坐小汽车
6．坐颠簸的吉普车
7．耙落叶
8．劈柴
9．擦窗
10．清洗汽车
11．乘快艇
12．划小船
13．洗衣机
14．烫衣服
15．掷股子
16．玩石弹
17．骑赛马
18．骑小马
19．搅拌蛋糕
20．往蛋糕上涂奶油
21．踏缝纫机
22．手缝衣服
23．看电视
24．读神话故事
25．新皮鞋
26．穿马靴
27．打字
28．写字
29．乘双层车
30．骑自行车
31．愉快地弹琴
32．苦闷地弹奏

好的，下面为您提供一份详细的、不包含《钢琴天天练》（7技术练习册原版引进）内容的图书简介，旨在吸引对其他音乐学习主题感兴趣的读者。 --- 《和声的艺术：从巴洛克到浪漫主义的精深解析》 一部全面梳理西方音乐和声演进史的权威著作 作者： [虚构作者名，如：阿尔伯特·冯·施特劳斯] 导言：声音的建筑与逻辑的交织 音乐，作为一种时间的艺术，其核心魅力往往蕴含在和声的组织与演变之中。和声不仅是旋律的支撑，更是作曲家表达情感深度、构建音乐结构最精妙的工具。本书旨在带领读者，深入探究西方古典音乐史上，和声语言从早期规范化到浪漫主义时期极端张力的演变历程。我们不满足于罗列规则，更致力于揭示这些规则背后的哲学思想、技术创新及其对音乐审美的影响。 第一部：巴洛克时期的和声基石 (1600-1750) 章一：通奏低音的革命与数字低音的实践 本章追溯了巴洛克音乐诞生的关键——对复调音乐的回归与和声的系统化。我们将详细解析通奏低音（Basso Continuo）的运作机制，探讨数字低音（Figured Bass）如何成为即兴创作与乐队协作的基础。通过分析巴赫、亨德尔等大师的作品，读者将理解和声功能如何在这个时期被清晰地确立——从协和到不协和的处理，再到终止式的确定性。重点剖析了和弦的“驱动力”而非仅仅是“组合”。 章二：对位法的遗产与和声的交织 巴洛克音乐的特征在于其精密的对位结构，这与和声的垂直组织密不可分。本章将深入探讨赋格（Fugue）和卡农（Canon）中，旋律线如何通过严格的规则生成和声的丰富性。我们探讨了和声进行中对位律的约束与自由，特别是帕莱斯特里那风格的残留影响如何与新兴的功能和声体系相融合。 第二部：古典主义的平衡与清晰 (1750-1820) 章三：主调音乐的胜利与曲式结构 古典主义时期标志着和声语言的“去巴洛克化”——织体趋于清晰，功能更加明确。本章聚焦于奏鸣曲式（Sonata Form）中和声的结构性作用。如何通过转调（Modulation）来构建呈示部、展开部和再现部的张力与解决？我们分析了海顿、莫扎特如何利用清晰的调性对比和精确的半终止，构建出形式完美、逻辑严密的音乐建筑。 章四：阿尔贝蒂低音与伴奏的艺术 古典主义的标志性伴奏织体——阿尔贝蒂低音（Alberti Bass）——是理解其和声功能化的关键。本章分析了这种打破传统和弦块状结构的伴奏手法，如何在保持和声清晰度的同时，为旋律的歌唱性提供了轻盈的支撑。此外，本章还将探讨力度（Dynamics）的运用如何与和声的强弱变化相互作用。 第三部：浪漫主义的和声拓展与情感的张力 (1820-1910) 章五：调性的模糊与半音阶的侵蚀 随着贝多芬对既有规范的挑战，浪漫主义作曲家开始探索调性的极限。本章详细考察了如何使用和声副属和弦（Secondary Dominants）、扩大后的减七和弦（Diminished Seventh Chords）以及更频繁的远关系转调，来营造渴望、忧郁和梦幻的氛围。我们追溯了舒伯特对“色彩和弦”的偏爱，以及肖邦如何将复杂的和声织体融入钢琴独奏。 章六：瓦格纳的“特里斯坦和弦”与和声的终结性危机 理查德·瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》是和声发展史上的一个分水岭。本章将用专门的篇幅，分析那个著名的“特里斯坦和弦”——一个在功能上难以界定，却在情感表达上具有爆炸性的音响。这标志着传统功能和声的瓦解，为后来的无调性音乐铺平了道路。本章还将讨论李斯特和布拉姆斯如何在新旧和声观念之间寻找平衡。 第四部：和声分析的技术与视野 章七：分析工具箱：从拉曼·霍尔姆到当代分析法 本章为高级学习者提供了一套实用的和声分析工具。我们不仅仅停留在R-S-D的标记，而是引入了如让-菲利普·拉曼的“和声功能学派”观点，以及对“音高集合理论”在特定段落中的初步应用。如何区分风格化的转调与真正的功能崩溃？如何评估一个和弦在特定历史语境下的“新颖性”？这些都将通过具体的乐谱示例进行检验。 结语：声音的未来与和声的无限可能 和声的历史是一部关于人类表达欲不断超越既有限制的故事。从巴洛克时期的严谨规范，到浪漫主义的无限延伸，和声语言的演变深刻地反映了社会和艺术观念的变迁。掌握了这些历史脉络，学习者方能真正理解音乐的“语法”，并将其内化为创造性的语言。本书期望成为一座桥梁，连接历史的深度与未来的探索。 --- 目标读者： 音乐学院学生、专业音乐教师、资深业余学习者、以及所有对西方音乐理论和历史演变抱有浓厚兴趣的深度学习者。 本书特点： 理论深度与实际案例的完美结合。 系统梳理和声技术在不同历史时期的应用变化。 丰富的乐谱分析范例，强调“理解”而非“记忆”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个相对成熟的钢琴学习者，已经弹了十几年了，说实话，现在想找一本能让我“耳目一新”的练习册越来越难了。很多所谓的进阶教材，无非是把音符堆得更密集一些，或者和弦更复杂一些，但从音乐处理和技术层面的深度挖掘上，都显得有些敷衍。然而，这本练习册的编排理念却非常高明。它不是简单地堆砌难度，而是非常注重技术与音乐表达的结合点。比如，其中关于“颤音与装饰音的精确控制”那一章节，它提供的练习方式非常新颖，不是单纯地快速弹奏，而是要求在不同的音区和力度下，找到颤音的“中心点”，这对于提升演奏的精致度有立竿见影的效果。我过去总觉得自己的装饰音听起来毛躁，现在用这本书的方法练习后，那些装饰音听起来像是流水一样自然。而且，它的排版和纸张质量也很好，长时间对着练习也不会感到眼睛疲劳，这对于长时间伏案练习的人来说，是一个非常贴心的细节。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余音乐爱好者，我最头疼的就是如何平衡“勤奋”和“科学练习”。我以前经常陷入“瞎练”的怪圈，花了大量时间却收效甚微。接触到这本练习册后，我才真正体会到了“事半功倍”的感觉。它不像某些速成教材那样鼓吹快速进步，而是非常强调“慢练”和“分解练习”的重要性，但它给出的分解练习方法非常具有针对性。比如，遇到一段跑动的琶音，它会细致地指导你如何先分两手、再四指一组、最后八度一组地进行分离训练，并清晰地标注出哪个手指应该更“主动”。我严格按照这个步骤来，发现原来那些让我望而生畏的段落，现在可以轻松地连贯起来了。这种清晰、有逻辑的指导，极大地提升了我练习的效率和信心。它让我明白，真正的进步不是靠蛮力，而是靠精准的训练方法。对于那些总是在瓶颈期徘徊的练习者，这本书提供的思维框架是非常宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

我给我的学生们挑选练习材料一直非常谨慎，既要符合他们的年龄和心理特点，又必须具备长远的教学价值。这本练习册无疑是近年来我遇到的最出色的技术类教材之一。它的结构设计非常严谨，从基础的音阶、半音阶、琶音的指法优化，到复杂的双音、和弦的力度控制，层层递进，逻辑清晰。最让我欣赏的是，它将一些高级演奏技巧（比如巴赫赋曲中的声部独立性）融入到了基础练习当中，让学生在不知不觉中接触和适应了复调音乐的要求。很多学生刚开始接触时觉得有些枯燥，但经过一段时间的练习，他们自己都能感觉到手指的“听话”程度大大提高，拉弓（哦，不好意思，弹琴！）时更加自信了。而且，这本书对于不同速度下的音色变化要求也很明确，这对于培养学生对音乐细节的敏感度至关重要。它不仅仅是一本技术手册，更是一本关于“如何更聪明地练习钢琴”的指南书。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集真是太棒了，简直是钢琴学习者的福音！我最近在钻研一些比较有挑战性的曲目，尤其是在手指独立性和跨度方面总觉得力不从心。市面上那些教材要么内容太基础，要么编排得让人摸不着头脑，真正能系统提升技巧的却很少。直到我发现了这个系列，它简直就像为我量身定做的一样。里面的练习曲目设计得非常巧妙，它不仅仅是让你机械地重复音符，而是巧妙地融入了各种音乐性的要求。比如，有一组练习要求在极快的速度下保持均匀的力度和清晰的音色，这对于我这种容易“赶拍子”的人来说，简直是精准打击。更让我惊喜的是，它对于踏板的使用也有非常细致的指导，这在很多教材中都是被忽略的重点。通过一段时间的练习，我能明显感觉到我的触键感变得更细腻了，那些原本觉得难以驾驭的复调段落，现在也变得游刃有余起来。对于那些想要冲刺更高演奏水平的琴童或者成人学习者，我强烈推荐这本书，它绝对能帮你打下一个坚实的基础，让你在接下来的曲目学习中少走很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对阅读体验要求较高的人。很多技术练习册，内容再好，如果排版让人看得头晕眼花，我宁愿去看别人的教学视频。但这本引进版的乐谱在设计上真的体现了国际化水准。它的字体清晰度、五线谱的间距都经过了精心计算，即便是光线不好的练习室里，也能看得一清二楚。而且，它在关键的技术点上使用了非常清晰的标记符号，比如不同颜色的箭头指示手指的移动方向，或者非常小的数字标注重音的力度等级，这些细微之处极大地减少了我在阅读和理解练习要求时所需花费的精力。这意味着，我能把更多的时间和精力投入到实际的弹奏和感受上，而不是去费力解读那复杂的谱面。这种对用户体验的极致追求，使得枯燥的技术练习过程也变成了一种享受，让坚持下去变得更加容易。一本好的工具书，就应该做到如此低调而高效地辅助学习者。