巴斯蒂安钢琴教程(1共4册原版引进)/有声音乐系列图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 詹姆斯·巴斯蒂安... 编

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店铺： 新瑞图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552314779

商品编码：29773333635

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：巴斯蒂安钢琴教程(1共4册原版引进)/有声音乐系列图书
• 作者：(美)詹姆斯·巴斯蒂安
• 定价：128
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552314779

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：168

目录

坐姿
手指的编号
钢琴的键盘
低音和高音
识谱前的记谱
音乐的节奏
**进行曲
气球人
三只小猪
玛丽有只小羔羊
老麦克唐纳
音名字母表
白键
C音开始的五指位置
级进上下歌
毛毛虫爬行
拍号
特快列车
猴子玩单杠
后院钟声
骑车
太空飞行
马戏团
复习
五线谱表与谱号
记谱
音符在谱表上的移动
C音歌
手指跳进
简单重复
快告诉萝蒂姑妈
符干的方向
滑板
过山车
摇船
欢乐颂
大谱表
C手位预备练习
大声与小声
音程
盗二垒
跳跃的青蛙
快乐的万圣节
诺亚方舟
四个滑稽的小丑
布吉节奏
五个猎人
旋律音程与和声音程
印第安鼓手
休止符

精选音乐鉴赏与理论入门指南 本套精选读物旨在为广大音乐爱好者、初学者以及有志于深入了解音乐世界的人士，提供一套系统、全面且富有趣味性的音乐知识体系。全套共计四册，内容涵盖了从音乐基础理论到西方古典音乐史的精要，再到不同音乐流派的深度剖析，力求构建一座连接听众与音乐殿堂的坚实桥梁。 --- 第一册：音乐的通用语言——基础理论与实践入门 目标读者： 零基础的音乐初学者、希望系统梳理音乐知识的爱好者、非音乐专业但需要了解音乐术语的艺术工作者。 核心内容： 本册是构建音乐理解大厦的基石。它摒弃了枯燥的学术腔调，以生动易懂的方式讲解了音乐的“通用语言”。 一、声音的物理学与听觉感知： 我们将探讨声音是如何产生的，频率、振幅、音色等物理属性如何转化为我们感知的音高、响度和音色。同时，介绍人耳的构造及其在音乐欣赏中的作用，理解“好听”背后的科学原理。 二、音高与节奏的组织： 详细解析音级系统（如十二平均律），讲解调性（大调与小调）的基本概念及其情绪表达。节奏部分深入浅出地介绍了节拍、小节、拍号的划分，以及附点、休止符等节奏元素。通过大量的实例分析，帮助读者掌握如何“数拍子”并理解音乐的律动感。 三、记谱法的图解与实践： 以图示化的方式清晰呈现五线谱、谱号、高音谱号与低音谱号的对应关系。重点讲解音符、休止符的正确时值标记。此外，还涵盖了常用力度记号（如p, f, crescendo）和速度记号（如Adagio, Allegro）的含义与实际演奏中的效果。 四、和声的初步探索： 介绍和弦的基本概念，以三和弦（大三和弦、小三和弦）为核心，展示它们是如何构建起旋律的支撑骨架的。讲解和弦的功能性（主、属、下属）及其在基础乐曲中的作用，使读者明白旋律与和声的内在联系。 配套资源（非音频）： 本册附带大量独家设计的“听辨练习图表”和“节奏模进游戏卡”，帮助读者将理论知识转化为实际的听觉识别能力。 --- 第二册：西方古典音乐的史诗——从巴洛克到浪漫主义 目标读者： 对西方艺术音乐史感兴趣的入门者，希望建立清晰的历史脉络，以便更有效地欣赏古典音乐会或唱片。 核心内容： 本册采取“时代——代表人物——代表作品”的结构，勾勒出西方音乐自17世纪初至今的关键发展历程。 一、巴洛克时代（约1600-1750）：装饰与对位之美 重点剖析巴赫与亨德尔的创作特点。深入分析复调音乐的精髓——对位法，并解读赋格曲的结构美感。通过对协奏曲与清唱剧的介绍，展示巴洛克音乐的宏大叙事能力。 二、古典主义时代（约1750-1820）：清晰与平衡的典范 聚焦“维也纳三杰”：海顿（交响曲之父）、莫扎特（歌剧的天才）和贝多芬（从古典到浪漫的桥梁）。系统解析奏鸣曲式、回旋曲式等古典时期重要的曲式结构，理解其形式美学的核心。 三、浪漫主义时代（约1820-1900）：情感的无限张力 探讨个性解放与民族主义思潮如何深刻影响音乐创作。详细介绍肖邦（钢琴诗篇）、舒曼（艺术歌曲的革新）以及瓦格纳（主导动机与整体艺术作品的构想）。分析交响诗和大量炫技钢琴作品的出现，标志着音乐表现力的极大拓展。 四、二十世纪的探索与分流： 简要介绍德彪西（印象主义的色彩）、斯特拉文斯基（原始主义的冲击）以及勋伯格（无调性与十二音体系的开创）。本部分旨在提供一个概念性的指引，为后续深入学习现代音乐打下基础。 特色章节： “听懂指挥的眼神”——如何从曲目单和乐团编制中预判音乐的风格倾向。 --- 第三册：跨越边界——爵士、布鲁斯与现代流行音乐的语境 目标读者： 喜爱现代音乐，希望了解其文化根源、技术特点及社会影响的听众。 核心内容： 本册将目光投向20世纪至今最具活力和影响力的音乐形式，揭示它们如何从民间艺术演变为全球性的文化现象。 一、布鲁斯（Blues）的灵魂与根源： 追溯布鲁斯在美国南部的起源，分析其特有的“布鲁斯音阶”和“推弦（Bend）”技巧。解读布鲁斯和弦进行（如12小节布鲁斯）的结构，理解其叙事功能——表达压抑、希望与韧性。 二、爵士乐的诞生与演变： 系统梳理从新奥尔良的集体即兴，到摇摆乐（Swing）的大众化，再到比波普（Bebop）的复杂化。详细介绍爵士乐的核心要素：即兴创作的逻辑（如何围绕和声进行即兴）、摇摆（Swing Feel）的律动感，以及重要乐器（如萨克斯风、小号）的标志性声音。 三、摇滚乐（Rock）的革命性冲击： 探讨摇滚乐如何融合布鲁斯、乡村音乐与节奏布鲁斯（R&B）。本章重点分析硬摇滚、前卫摇滚（Prog Rock）在技术和概念上的突破，以及朋克（Punk）对音乐复杂性的反叛精神。 四、电子音乐与采样文化： 介绍合成器技术的进步如何催生了新的声音景观。分析舞曲（EDM）的基础节奏结构（如4/4拍的驱动力）以及采样（Sampling）在嘻哈音乐（Hip-Hop）中的艺术地位和法律伦理问题。 文化聚焦： 本册穿插讨论了不同音乐风格背后的种族、社会阶层与青年文化运动。 --- 第四册：音乐欣赏的进阶技巧与实践指南 目标读者： 想要提升主动聆听能力、进行深入唱片评论或准备进行音乐表演鉴赏的进阶学习者。 核心内容： 本册旨在将前三册积累的理论知识和历史视野转化为具体的、可操作的欣赏工具，培养读者“会听”的能力。 一、主动聆听的层次分析法： 指导读者如何从不同的角度同时捕捉音乐信息： 1. 结构层次： 辨识曲式的发展、段落的连接与重复。 2. 织体层次： 区分主调、复调、织体厚薄的变化。 3. 表现层次： 解读演奏家如何通过音色、力度微调来诠释作品的情感意图。 二、特定体裁的深入剖析： 歌剧与声乐作品： 学习识别咏叹调、宣叙调和合唱的不同功能，理解语言与旋律的耦合关系。 奏鸣曲与交响曲： 如何通过主题的呈示、发展与再现来追踪一部大型作品的叙事线索。 三、录音技术与母带的影响： 简要介绍录音棚技术对最终听感的影响，如混音、混响的应用。讨论不同年代录音版本的差异性，指导读者在面对同一作品的多个版本时，如何进行批判性选择。 四、构建个人音乐品味的方法论： 提供一套自我评估和探索的框架，鼓励读者走出舒适区，系统性地接触并评价不熟悉的音乐流派。强调“理解差异”是提升欣赏水平的关键，而非仅仅追求“喜欢”。 结语： 音乐是一生的旅程，本套书籍提供了地图与指南针，引领读者在广阔的听觉领域中，自主发现属于自己的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

评价四：一本聚焦于手工艺复兴的田园纪实 我最近翻阅的这本关于传统木工和皮革匠人的纪录文学，真是让人心头一暖，充满了对慢工细活的敬意。作者花了三年的时间，走访了欧洲乡村里那些几乎要消失的工坊，记录了那些依靠双手和最古老的工具创造“永恒物品”的大师们。书中的叙事节奏极其舒缓，与现代社会追求的“效率至上”形成了强烈的反讽。最打动我的不是技艺本身有多高超——尽管那些榫卯结构和手工缝线确实令人惊叹——而是匠人对待材料的态度。他们谈论一块木头的纹理，就像谈论一位老朋友的性格；他们能从皮革的瑕疵中，读出牛一生的经历。这种将“人”与“物”紧密相连的哲学，在如今这个快速消费的时代几乎绝迹了。它让我重新审视自己家中那些廉价、易损的物品，并思考：我们究竟是生活在被我们创造的东西周围，还是被设计来不断替换它们的节奏所驱使？这是一本适合在冬日壁炉旁，慢慢品读，并对手边的一切心存感激的书。

评分☆☆☆☆☆

评价三：一部充满奇幻想象力的散文诗集 这本诗集简直是为那些在日常琐碎中渴望逃离的灵魂准备的密语。它的语言结构非常破碎，充满了意想不到的并置和错位的意象，读起来完全不像是在阅读文字，而更像是在观看一场无声的、色彩斑斓的梦境。比如，有一篇写“时间的颗粒”，他将时间比作是干燥的苔藓，被月光的露水浸湿后，会发出古老的、只有蛾子能听懂的低语。作者对自然元素的运用达到了出神入化的地步，他笔下的风不是吹动的空气，而是“被遗忘的低语的载体”；雨水不是降落的水滴，而是“天空融化的琥珀”。这本书的阅读体验是高度私密的，你无法快速浏览，也不能试图去“理解”它表面的逻辑。它要求你完全放下理性的枷锁，让那些奇特的画面在你的脑海里自行生长、交织。对于长期被理性思维禁锢的人来说，这是一种极度温柔的解放，每次翻开，都像是在一个秘密花园里重新找到了童年的好奇心。

评分☆☆☆☆☆

收到您提供的书名：《巴斯蒂安钢琴教程（1共4册原版引进）/有声音乐系列图书》，但我需要说明的是，根据您的要求，我需要写出“不包含此书内容的”五段图书评价。这意味着我不能评价《巴斯蒂安钢琴教程》，而需要评价其他五本不同的书籍。 以下是我为您创作的五段不同风格和内容的图书评价，它们均不涉及《巴斯蒂安钢琴教程》： --- 评价一：关于一本宏大的历史叙事 这本书，坦白说，初读时有点让人望而却步。那厚重的篇幅和密集的年代跨度，仿佛一座需要攀登的知识高峰。作者的笔触如同纪录片导演的镜头，冷静而克制，带着一种近乎冷峻的客观性，试图还原那个风云变幻的时代的全貌。他没有沉溺于个人英雄主义的浪漫叙事，而是将目光聚焦于权力结构、经济脉络和社会思潮的微妙交织。最让我印象深刻的是他对“偶然性”的探讨，他并不认为历史的走向是宿命注定的，而是无数微小决策、环境压力和关键人物性格缺陷共同作用的结果。阅读过程中，我时常需要停下来，对照地图和年表梳理人物关系和地理变迁，这绝非轻松的消遣读物，更像是一场需要全神贯注的智力马拉松。但一旦你适应了作者的节奏，那种豁然开朗的感觉，那种对复杂世界运行规律的深刻理解，是其他任何题材的书籍都无法比拟的。它重塑了我对“过去”的认知，不再是教科书上扁平的日期堆砌，而是活生生、充满矛盾和张力的生命洪流。

评分☆☆☆☆☆

评价五：一本关于未来城市规划与生态平衡的学术探讨 这本书在学术界的讨论热度非常高，它突破了传统城市规划仅关注交通流和容积率的限制，将目光投向了更宏大的“生态共生”课题。作者是一位生态建筑师，他提出的“垂直森林”和“生物中介系统”的概念，听起来像是科幻小说，但每一项提案背后都有扎实的生物学依据和复杂的数学模型支撑。他挑战了我们对“城市”的固有印象：城市不应该仅仅是钢筋混凝土的集合体，而应该是一个可以呼吸、可以自我净化的复杂生命体。书中对不同气候带下城市热岛效应的模拟分析极其详尽，用大量图表展示了如果应用他的模型，能节约多少能源，能为本地物种提供多少栖息地。尽管专业术语较多，需要一定的背景知识才能完全领会其深层含义，但其核心思想——即人类的进步不应以牺牲自然系统的完整性为代价——是极具启发性的。它让我对未来居住的环境，有了一种既担忧又充满希望的复杂情感。

评分☆☆☆☆☆

评价二：一本关于当代心理现象的深度剖析 我最近读完的这本关于“数字时代焦虑”的书，简直像是一面高清的镜子，照出了我们所有人潜藏的、却又不愿承认的集体心病。作者的论证逻辑极其精妙，他巧妙地避开了那些老生常谈的“多看书、少刷手机”的口号，而是深入挖掘了社交媒体算法如何利用人类最原始的归属感和被认同的需求进行“驯化”。他引用了大量的神经科学实验数据，来解释为什么“点赞”带来的多巴胺峰值会比我们想象的更具成瘾性。这本书的文风非常犀利，带着一丝社会批判家的尖锐，但又不失同理心，因为它并没有将读者简单地归类为“受害者”。相反，它鼓励我们去理解这些机制，并从中找到主动权。读完后，我立刻卸载了几个不必要的App，这与其说是作者的“功劳”，不如说是这种洞察力带来的自我疗愈。如果你对现代生活中的无名压力感到困惑，这本书提供了一套极其有力的分析工具。