錶演秀係列(第1級古典樂麯) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 南希·菲伯爾蘭德爾·菲伯爾... 編

圖書標籤:

• 古典樂
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• 樂譜
• 古典音樂
• 入門
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• 視奏

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103051344

商品編碼：29772707871

開本：16

齣版時間：2016-06-01

基本信息

• 商品名稱：錶演秀係列(**級古典樂麯)
• 作者：編者:(美)南希·菲伯爾//蘭德爾·菲伯爾|譯者:劉琉
• 定價：29
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103051344

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-06-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：2
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：21

內容提要

南希·菲伯爾、蘭德爾·菲伯爾編的《錶演秀係 列(**級古典樂麯)》為鋼琴之旅係列叢書中的“錶 演秀係列”配套麯集。“鋼琴之旅”係列教材是人民 音樂齣版社和美國海倫德公司共同齣資閤作的圖書齣 版項目。該套“錶演秀”係列按照難度級彆分為1—6 級，與課程用書級彆配套。每級又按照不同的音樂類 型分為“精選麯集”、“古典樂麯”、“流行音樂” 、“爵士/布魯斯”、“兒童歌麯”、“*喜愛的歌 ”等七本。
    

作者簡介

南希·菲伯爾與蘭德爾·菲伯爾結閤瞭各自作麯傢與演奏傢的背景，使眾多鋼琴教師與學生成為其追隨者。這對夫婦組閤已齣版瞭超過200種的專業圖書，其中就包括在世界範圍內廣受贊譽的“鋼琴之旅”係列齣版物。 菲伯爾夫婦認為，學習鋼琴不僅是為瞭個人情感的錶達與演奏的成功，*重要的是為瞭發展孩子的音樂創造性與認知能力。這個理念也全麵地體現在菲伯爾夫婦的文章、教材以及教學實踐中。

目錄

歡樂頌(選自《第九交響麯》)
晨麯(選自組麯《培爾·金特》)
婚禮閤唱(選自歌劇《羅恩格林》)
《“倫敦”交響麯》主題
號角響起(選自《第二圓號協奏麯》)
丹麥王子進行麯
康康舞麯(選自《地獄中的奧爾菲斯》)
弦樂小夜麯
牧羊人之歌(選自《第六交響麯“田園”》)
音樂術語詞典

樂動指尖：初階鋼琴技巧精粹與演奏實踐 本書籍緻力於為所有對鋼琴演奏懷抱熱情、處於學習起步階段的愛好者，提供一套係統、紮實且富有啓發性的基礎訓練與麯目導引。 這本教材並非專注於某一特定流派或風格的深入挖掘，而是搭建起一座通往廣闊音樂世界的堅實橋梁，讓學習者能夠以最有效的方式掌握鋼琴演奏的核心技能，並初步領略音樂錶達的魅力。 本教材摒棄瞭過於繁復的理論說教，轉而采取“理論與實踐緊密結閤”的編排方式，確保每一項新知識的引入都能立即在鍵盤上得到驗證和鞏固。全書內容圍繞構建紮實的鋼琴演奏基石展開，旨在幫助學習者建立起正確的演奏習慣、培養良好的樂感，並為日後學習更復雜的麯目做好充分的準備。 --- 第一部分：鋼琴基礎入門與指法構建 (The Foundational Mechanics) 本部分是整個學習旅程的起點，重點在於建立正確的身體姿勢、手型以及手指的獨立性與靈活性。 1. 認識鍵盤的布局與結構： 我們將詳細解析標準鋼琴鍵盤的組成，區分白鍵與黑鍵的功能，並教授如何快速定位中央C以及各個八度的基準點。我們不會停留於簡單的識彆，而是會引導學習者理解音高的相對關係，這是音樂聽覺訓練的第一步。 2. 科學的坐姿與觸鍵： 錯誤的坐姿是未來演奏障礙的根源。本章將提供詳盡的圖解說明，指導學習者如何調整琴凳高度、保持正確的背部和手臂放鬆狀態。觸鍵方麵，我們著重講解“重量傳遞”而非“蠻力按壓”，強調指尖的集中度和手腕的彈性，為後續的力度控製打下基礎。 3. 基礎手指訓練： 這是建立手指獨立性的核心。我們將引入一係列專門設計的練習麯——並非傳統的枯燥音階，而是具有鏇律感的小練習。這些練習的難度設置遵循循序漸進的原則，從兩個手指的交替運動，逐步發展到五指的均勻獨立。重點訓練手指的“站立”感，避免“趴”在琴鍵上的不良習慣。 4. 認識五綫譜與節奏的初探： 本章將引入最基礎的五綫譜閱讀，包括高音譜號與低音譜號的基礎音符識彆。在節奏方麵，我們會聚焦於全音符、二分音符、四分音符及八分音符，並通過拍手和節拍器的配閤，訓練學習者對穩定節拍的內在感知能力。 --- 第二部分：和聲的初識與基礎樂麯的演繹 (Harmony Introduction & Early Repertoire) 在掌握瞭基本指法後，學習者需要開始將技巧應用於實際音樂之中。本部分將引入最簡單的和聲概念，並配閤少量、結構清晰的短小樂麯，提升讀譜能力和音樂錶現力。 1. 初識音程與和弦： 我們將講解相鄰音符之間的“距離”——音程（如大二度、三度、五度）。隨後，引入三和弦（大三和弦與小三和弦）的構成，這是西方音樂中最基礎的和聲骨架。通過雙手協同，學習者將初步體驗到和弦的豐滿感。 2. 簡單的指法擴展：跨越與銜接： 在五指範圍練習的基礎上，本章開始引入需要“移動”的技巧。例如，小範圍內的音階練習，要求手指在跨越時保持手型的穩定，並確保音與音之間的連接（Legato）清晰流暢。同時，也會教授如何處理簡單的跳音（Staccato）技巧，以增加音樂的顆粒感。 3. 基礎樂麯分析與演奏實踐： 本節精選的樂麯（如巴赫簡易小步舞麯的簡化版本、簡單的民謠改編等）在技術要求上嚴格控製在初學者可接受的範圍內。我們側重於分析這些樂麯的結構（哪裏是高潮？哪裏是過渡？）、力度記號（p/f 的使用）以及錶情術語（如漸強、漸弱）。重點不在於“彈得多快”，而在於“彈得多有音樂性”。 4. 節奏的復雜化與準確性： 引入附點音符、休止符的運用，以及簡單的三連音概念。通過節奏型變化，要求學習者在保持速度穩定的前提下，精確地處理時值的長短變化。 --- 第三部分：音樂的色彩與個性化錶達 (Colour and Personal Expression) 當學習者能夠相對流暢地演奏基礎鏇律後，下一步便是賦予音樂“生命力”。本部分旨在拓寬學習者的音樂視野，並開始關注演奏中的細節處理。 1. 踏闆的初次接觸： 延音踏闆（Sustain Pedal）是鋼琴音色變化的關鍵工具。本章將詳細解釋踏闆的作用、使用時機和“換踏”的技巧。我們將從最簡單的和弦延長開始練習，強調清晰的切分，避免踏闆使用不當造成的音響模糊。 2. 對位與聲部處理的萌芽： 在一些為初學者改編的復調性小品中，我們會引導學習者區分“主鏇律”和“伴奏聲部”。例如，在演奏一段鏇律時，如何讓伴奏的音量適當減弱，使主要的鏇律綫能夠“浮現”齣來，這是發展多聲部聽覺和控製力的關鍵。 3. 速度與靈活性的平衡： 本章引入一些需要更多手指協調性的練習，例如快速的重復音或簡單的琶音練習。強調的是“控製下的速度”，而不是盲目追求快。我們將教授如何使用節拍器進行漸進式提速訓練。 4. 音樂史的廣闊視角（概述）： 在不深入探討具體流派細節的前提下，本教材會簡要概述從巴洛剋到浪漫主義時期音樂的風格差異（如巴洛剋的清晰結構感，古典時期的平衡對稱性）。這有助於學習者在演奏不同風格的簡化樂麯時，能有意識地調整自己的演奏方式，為未來深入研究打下文化背景基礎。 --- 結語：探索的旅程剛剛開始 本書籍提供的是一把開啓鋼琴世界大門的鑰匙，一套基礎的工具箱。它鼓勵學習者保持好奇心，將每一次練習視為一次精細的雕琢過程。掌握瞭這些基礎的指法、樂理概念和演奏習慣後，學習者將能夠更自信地麵對更復雜的音樂挑戰，並在未來自由地探索從古典大師到當代作品的無限音樂寶庫。 核心在於打牢地基，方能築起高樓。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量給我留下瞭深刻的印象，紙張的手感非常舒服，長時間閱讀或練習也不會感到眼睛疲勞。不過，我更關心的是它所收錄的麯目選擇是否真正達到瞭“第1級”的標準。我拿到書後，立刻翻閱瞭目錄，發現它似乎側重於一些耳熟能詳的入門麯目，比如一些簡單的奏鳴麯的第一樂章或者小步舞麯。這固然是好事，但如果能增加一些不太常見但同樣具有教育意義的練習麯或小品，那就更具價值瞭。例如，我一直在尋找一些專門針對手指獨立性和清晰度訓練的練習麯，如果這本書能在這方麵有所側重，哪怕隻是一兩首精心挑選的，也會讓它在眾多入門樂譜中脫穎而齣。我對麯目的“新意”抱有很高的期望，希望它不僅僅是重復市麵上已有的那些基礎麯目，而是能帶來一些讓人耳目一新的入門級佳作。

評分☆☆☆☆☆

看到這本書的名字《錶演秀係列(第1級古典樂麯)》，我第一時間就被它吸引住瞭。作為一名古典音樂愛好者，我一直都在尋找能夠幫助我提升演奏技巧，同時又能滿足舞颱錶演需求的麯集。這本書的定位非常明確，直指初學者或需要紮實基礎的樂手，這讓我對它的內容充滿瞭期待。我希望它能包含一些真正適閤初級演奏者、鏇律優美且技術要求適中的作品，最好能涵蓋巴洛剋時期到浪漫主義時期的一些經典小品，這樣不僅能拓寬麯目範圍，也能在學習過程中領略不同音樂風格的魅力。我特彆關注的是，書中對樂麯的編排是否閤理，難度遞增的梯度是否科學，以及對演奏技巧的提示是否清晰易懂。如果能附帶一些關於舞颱錶現力的建議，那就更完美瞭。總而言之，我期待它是一本既有學術價值，又能激發演奏熱情的實用教材，能真正幫助我準備好下一次小型音樂會。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書是帶著一絲對古典音樂入門教材泛濫現象的疲憊感。市麵上充斥著大量設計平庸、內容陳舊的初級麯集，它們往往隻關注瞭音高和指法的簡單對應，而忽略瞭音樂性。我購買《錶演秀係列(第1級古典樂麯)》的初衷，是希望它能提供一種更具啓發性的學習體驗。我期待看到一些在和聲進行上更具現代感（但仍屬於古典範疇）的簡寫作品，或者是一些來自早期被忽視作麯傢的清新小品。更重要的是，我希望這本書的排版設計能體現齣對學習者友好度的考量——比如清晰的譜號、適當的指法標注（如果提供的話），以及足夠的留白，讓我在跟譜時不會感到擁擠和焦慮。如果它在視覺和內容上都能做到賞心悅目，那麼它就成功地將枯燥的技能訓練變成瞭一種享受，這正是我所追求的“錶演的樂趣”的最初源泉。

評分☆☆☆☆☆

作為一名正在努力提升舞颱錶現力的業餘音樂傢，我對任何標榜“錶演秀”的教材都抱持著一種審慎的態度。我非常在意教材是否能幫助我跨越從“練習室演奏”到“舞颱呈現”的鴻溝。這本書的標題暗示瞭它不僅僅是技術的堆砌，更強調瞭音樂的“展示性”。我希望書中不僅僅是提供瞭樂譜，還能在某些關鍵的、需要情感錶達的段落旁，給齣一些演奏者視角的細微提示，比如呼吸點、重音的強調方式，或是情感色彩的轉換建議。如果它能提供一些關於如何處理樂句的連貫性和整體結構感的指導，那就太棒瞭。單純的音符堆砌並不能構成一場成功的“錶演”，我渴望的是那種能引導我理解作麯傢意圖，並將其轉化為個人感染力的秘訣。這本書如果能在這方麵給齣哪怕是微妙的指引，也會成為我練習時的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個音樂聚會上聽朋友推薦後購買的這本書，當時朋友著重強調瞭它在節奏準確性訓練方麵的獨特作用。我個人在處理復節奏和切分音時總是感覺有些吃力，總覺得節奏不夠“紮實”，缺乏一種內在的驅動力。因此，我對《錶演秀係列(第1級古典樂麯)》中關於節奏訓練的部分給予瞭極大的關注。我非常好奇，這本書是如何將“第1級”的技術難度與“錶演”的流暢性結閤起來的。它是否包含瞭一些專門用於校準節拍器敏感度的練習片段？或者，它收錄的麯目是否天然地包含瞭足夠多的節奏變化，迫使學習者去主動適應和掌握？如果它能提供一些創新的方法來幫助我建立穩定的內心節拍感，這對於我來說，其價值將遠超於麯目本身。我希望它是一個能夠“打地基”的工具，而非僅僅是錦上添花的花樣麯目集。